XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Gruppo di quattro sedie sorrette da gambe delle quali quelle posteriori a sciabola e quelle anteriori mosse, connesse da traverse. In noce, la seduta è impagliata, lo schienale è a giorno.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Lampadario in ferro battuto a sei luci.

Gruppo di 6 sedie; legno di faggio tinto e naturale, imbottitura a molle e rivestimento in similpelle.

Tavolino da centro, metallo cromato, piano in legno impiallacciato Noce.

Gruppo di sedie con struttura in legno di faggio e seduta in similpelle.

Tappeto vintage floreale in cotone; nodo grosso. Fabbricazione a macchina.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Separé composto da quattro pannello, rivestiti da un lato con pelli impresse e dorate, in origine pelli da parete.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Ribalta veronese neoclassica, sorretta da piedi tronco-piramidali, sul fronte presenta tre cassetti sormontati da un'anta apribile a ribalta e celante uno scarabattolo con vano centrale e cassettini laterali. Lastronata in noce, con filettature in acero e ulivo, gli interni sono in abete.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Tavolo allungabile in noce sorretto da gambe tornite terminanti con scarpe in ferro battuto e dotate di rotelle in ottone. Prolunga mancante.

Coppia di vasi in ceramica a base cilindrica e decori con figure orientali nelle riserve.

San Giorgio 1992

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro in cirillico presenti il titolo, la data e la localizzazione a Bergamo. L'artista lituano, che attualmente vive e lavora tra Mosca, l'Italia e il Regno Unito, è considerato uno dei più importanti artisti russi contemporanei. Nella sua ampia produzione si trovano paesaggi, nature morte, molti ritratti di personaggi famosi e le sue composizioni surreali, espressione di una sua peculiare "visione onirica" della realtà. Anche in questa tavola, seppur nello stile delle icone tradizionali, viene proposta la raffigurazione del famoso San Giorgio in una chiave surreale che rimanda a De Chirico, ove al drago viene sostituito un'oca, la testa del santo è un uovo, di contorno vi sono figure di maghe..... un'interpretazione chiaramente poco ortodossa! La tavola presenta una fenditura verticale. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Trumeau Centro Italia sorretto da piedini a mensola, sul fronte presenta due ante con cornicette, due tiretti posti sottopiano a sostenere l'anta apribile a ribalta celante scarabattolo con cassettiera e antica centrale. Il corpo superiore presenta un'anta pannellata. In noce, gli interni sono in pioppo; ha subito restauri per raddrizzare le ante del corpo inferiore, la cimasa a timpano è stata aggiunta successivamente.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di applique Liberty, in ferro battuto e lamierino lavorati a motivi fitomorfi; in origine dorate, come si evince da alcuni punti, sono state dipinte in verde successivamente.

Gruppo di 4 sedie; tubolare in metallo cromato, imbottitura in espanso e rivestimento in pelle.

Mobile angolare, legno impiallacciato palissandro, fascia in alluminio cromato.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Tavolino da gioco barocchetto, sorretto da gambe mosse, due delle quali ruotabili a sostenere il piano apribile. In noce, impiallacciato in radica di noce sul piano e nella parte esterna delle gambe. I cassettini interni sono stati aggiunti successivamente.

Matita su carta. In basso a destra, su entrambi, la scritta "Pietro Mulazzi disegnò" , con la data 1883. Di artista ignoto ma abile nell'utilizzo delle matite, sono i ritratti di una coppia borghese, icui volti in grigio ben emergono dallo sfondo di carta rossa. Sono presentati in cornici dorate coeve, con diverse mancanze (da restaurare).

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.