Caminiera Carlo X Paolo Moschini - Lombardia Terzo Decennio XIX Secolo

Maria Dolente

Bassorilievo in marmo. Firma incisa lungo il margine sinistro. Nato a Cannobbio (sul Lago Maggiore), Giulio Branca fu avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, e frequentò successivamente all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Nato a Cannobio il 13 dic. 1850 da Ludovico, avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, frequentò all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Realizzò circa quattrocento sculture, tra le quali si annoverano monumenti commemorativi, monumenti funerari e busti-ritratto. Il Branca prese anche parte, in seguito a concorso, ai lavori di completamento di quell'alta parete muraria del duomo di Como rimasta per secoli incompiuta, scolpendo tra il 1897 e il 1900 diverse figure in marmo bianco della facciata e dell'altare. L'opera presentata è un bassorilievo che presenta, a mezzo busto, la Madonna addolorata affiancata da due pie donne. E' presentata in cornice d'appoggio coeva, in legno, di fine '800-inizio '900.

Italia fine XIX Secolo

Busto femminile e colonna liberty in marmo bianco statuario, Italia fine XIX secolo. Busto abbigliato all'antica con elementi floreali posti sul petto; colonna ornata da edera che dal piano d'appoggio scende trasversalmente.

Ritratto di fanciulla in marmo posto su colonna in marmo grigio, raffigurante giovane fanciulla ammantata nel freddo invernale. Le diverse lavorazioni impiegate conferiscono varietà nella resa del marmo. Sul retro del busto reca inciso “F. Andreini Firenze 1894”.

Scultura ottocentesca raffigurante matrona romana; la figura poggia sulla gamba sinistra ed è abbigliata con una lunga tonaca che le lascia scoperto un seno; il braccio sinistro, del quale si intravvede il volume sotto la stoffa, è ripiegato, mentre nella mano opposta trattiene quello che sembra essere un carteggio. Il volto è caratterizzato da un profilo austero e dal mento appuntito; i capelli sono divisi da una scriminatura centrale e raccolti sulla nuca in uno chignon.

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Il dipinto raffigura la morte di San Giuseppe che, secondo i vangeli apocrifi, avvenne assistita da Maria e da Gesù: il moribondo giace infatti nel suo letto di agonia, sostenuto affettuosamente dal figlio putativo Gesù e dalla sposa Maria, mentre diversi angeli assistono, sia ai piedi del giaciglio, sia dall'alto ove i cieli già si aprono per accogliere l'anima del santo. Quella di Giuseppe è considerata la forma di morte più desiderabile e serena, di vecchiaia, nel proprio letto e circondato dai propri cari, e per tal motivo il Santo è considerato il patrono dei morenti e della dolce morte. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato con cornice.

Italia XIX Secolo

Torciere tornito rilaccato e ridorato successivamente, la base è stata marmorizzata.

Still Life with Wood Banch 1996

Tecnica mista su tela. Al retro presenti titolo, data e firma. L' artista statunitense Carin K. Gerard dipinge quadri di un realismo classico, spesso nature morte, in cui compaiono elementi di gusto antico, come in questa composizione, ove dei frutti (limoni e piccoli frutti rossi) sono appoggiati sopra un tessuto lavorato, su un rustico tavolo in legno, insieme a recipienti in legno e metallo. L'opera è presentata in cornice in stile.

T. WALKER'S Patent HARPOON SHIP LOG A.2.

Registro meccanico di traino dell'arpione/“Harpoon towing log” model A2, realizzato in ottone e porcellana, senza stabilizzatore, dotato di tre quadranti sul pannello in porcellana, dei quali il primo registra le miglia fino a 100, il secondo registra le unità fino a 10 miglia, il terzo registra i quarti di miglio. Le quattro pale del rotore sono stampate con il motivo dell'ancora e le iniziali T.W. I dettagli e le caratteristiche del design suggeriscono una data di produzione intorno al 1880.

Olio su tela. Firmato F.Pepe in basso a destra. La firma riconduce all'artista Floriano Pepe (1912 -1969), originario di Pagani in Campania, che soleva raffigurare immagini della vita semplice del suo paese: i cortili, la gente comune, gli animali, come questi polli che becchettano nel cortile. L'opera è presentata in cornice coeva ridorata (con mancanze).

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Consolle in stile neoclassico francese con piano in breccia, intagliata in tutte le sue parti e parzialmente lumeggiata in oro; piedi leonini. Le due gambe frontali presentano teste leonine intagliate nel punto di raccordo con fascia sottopiano. Realizzata in rovere.