Shodo la via della scrittura. Kaisho lo stile fondamentale

Sally O'Reilly
Einaudi

Negli ultimi decenni, il corpo umano è passato da oggetto della ritrattistica tradizionale a presenza attiva in happening, azioni e performance artistiche. Profonda influenza sul modo in cui gli artisti si sono posti di fronte alla forma umana hanno avuto gli ultimi sviluppi socio-politici e culturali, dal femminismo radicale degli anni '70 fino alle recenti scoperte scientifiche. Il corpo nell'arte contemporanea offre una rassegna completa di quanto è accaduto negli ultimi vent'anni in questo variegato e importante movimento artistico. Sally O'Reilly analizza i tanti modi in cui il corpo ha ispirato un'ampia generazione di artisti, con pitture, sculture, installazioni, video arte e performance. Prendendo in considerazione il lavoro di artisti ormai celebri o emergenti, tra i quali Francis Alys, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra e Ernesto Neto, il volume mostra come il corpo continui ad essere un dei luoghi essenziali per riuscire a comprendere - e a esprimere - quale posto occupi l'uomo nell'universo.

Joseph Beuys
Ugo Guanda Editore

Enrico Barfucci
Gonnelli

Accademia clementina
Editori Paparo

Argante Ciocci
Aboca Museum Edizioni

Lorenzo Ghiberti
Giunti Gruppo Editoriale

Silvia Malaguzzi
Electa

Questo volume indaga con attenzione i riti, le usanze e la simbologia del cibo attraverso i ben noti contesti figurativi di banchetti sacri e profani tratti dalle Sacre Scritture e dai Miti, e ricorrenti nelle raffigurazioni allegoriche, nelle nature morte e scene di genere. Strettamente legati alla ritualità del pasto sono anche gli arredi della tavola, che l'autrice analizza nel loro rapporto con un cerimoniale rigorosamente codificato. Segue poi un capitolo sui significati simbolici di singoli cibi e bevande, in cui dal cardo allo champagne, dal peperoncino all'assenzio si rivelano aspetti del linguaggio figurativo che appartenevano alla conoscenza degli artisti del passato, oggi talvolta dimenticati.

AA.VV.
UTET

Dora Panofsky, Erwin Panofsky
Giulio Einaudi Editore

Guido Ballo
Sperling & Kupfer Editori

Paolo Pino
Edizioni Daria Guarnati

Ol'ga Popova, Ėngelina Sergeevna Smirnova, Paola Cortesi
Mondadori

La storia delle icone è ancora poco nota anche agli stessi collezionisti. Questo libro segue la storia delle icone dalla loro origine alla grande diffusione in tutte le regioni della cristianità orientale, illustrando i fondamenti teologici, la funzione teologica e lo sviluppo delle varie tecniche fino ai giorni nostri. L'apparato iconografico a colori presenta un panorama delle icone, scelte dal mercato antiquario come dalle grandi collezioni pubbliche.