Novare Fin du XIXe - Début du XXe siècle

Clavier à manivelle en bois laqué et peint, attribuable à la production piémontaise Ottina et Pellandi, Novare fin XIXe - début XXe siècle. Les décorations et les couleurs en font l'hypothèse d'une destination pour les lieux publics siciliens, où à cette époque se déroulaient des soirées dansantes, des représentations théâtrales et cinématographiques. La société Ottina e Pellandi était active à Novare entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Mécanisme non testé.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Dernier quart du XVIIIe siècle

Commode piémontaise néoclassique, dernier quart du XVIIIe siècle, à plateau en marbre gris Bardiglio piémontais, façade ondulée à 3 tiroirs plaqués de noyer strié, montants et pieds à quarante-cinq. Intérieur peuplier.

Italie Premier quart du XVIIIe siècle

Commode baroque bergamasque en noyer largement modifiée et restaurée à l'intérieur. Italie premier quart du XVIIIe siècle. Façade à 3 tiroirs avec tuiles sculptées en noyer, filetées en érable et plaquées en noyer de bruyère. Intérieur en épicéa.

Italie, premier quart du XIXe siècle

Psyché Empire en noyer, Italie, premier quart du XIXe siècle. Miroir basculant au mercure encadré de demi-colonnes avec applications en bronze doré et ciselé. Equipé de 1 tiroir. Intérieur en noyer.

L'Europe des années 20 et 30

Montre de poche avec mouvement visible. Ressort chargé 8 jours. Montre légèrement usée.

Huile sur toile. En haut à droite figurent le nom de l'homme représenté et son âge, 78 ans. L'habit de l'homme et l'attitude de prière, devant le Crucifix, le livre de méditation à la main, l'identifient comme prélat. Le patronyme Albertoni est largement répandu en Italie, dans diverses familles qui sont parties de la Lombardie pour s'étendre à Parme puis à Rome. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'époque de la gravure du même nom réalisée par Annibale Carracci (1560-1609), qui connut un succès immédiat et donna lieu à une série de répliques imprimées et de copies peintes. Il présente le moment de la Passion où le Christ est couronné de la couronne d'épines, objet de torture, symbole dénigrant de sa proclamation comme Roi des rois. L'acte est accompli par deux personnages, le soldat romain et le Juif, représentant les deux personnes qui ont participé à la condamnation à mort du Christ. Les figures, vigoureuses et sanguines, celles des deux bourreaux plus pâles et plus inertes que la victime, créent une composition entrelacée de corps, celle du Jésus central rejoignant les deux autres, les unissant dans la responsabilité partagée de ce qu'ils font ; placé de côté, Jésus a la tête inclinée de force vers la gauche par le soldat qui lui impose la couronne d'épines, tandis que le Juif de droite place la canne de bambou dans sa main, remplaçant le sceptre. La scène est dominée par des couleurs sombres et sombres, parmi lesquelles seul ressort le rouge vif de la robe du Christ, symbole de son humanité souffrante. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un beau cadre contemporain, avec des défauts.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et formé à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Comptoir de magasin avec piètement en métal émaillé, lattes en bois et pieds réglables en laiton, plateau avec compartiment ouvert et tiroir sur un côté, bois plaqué noyer, réserves et plateau en formica effet bouleau, profilés en bois noirci. (également disponible avec d'autres tailles).

Comptoir de magasin avec piètement en métal émaillé, lattes en bois et pieds réglables en laiton, plateau avec compartiment ouvert et tiroir sur un côté, bois plaqué noyer, réserves et plateau en formica effet bouleau, profilés en bois noirci. (également disponible avec d'autres tailles).

Sculpture en marbre représentant le buste d'un homme. Signature de l'auteur "F. Parisi" gravée à la base.