Der letzte Lombardische Neoklassizismus
By Enrico
Ein Wohnzimmer aus Brescia der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Der letzte lombardische Neoklassizismus: Einflüsse von Domenico Moglia, die Arbeiten von Vantini in Zusammenarbeit mit Foresti in der Stadt Brescia
Im Rahmen der jährlichen Ausgabe von Antiquaria Solidale freuen wir uns, eine Salonmöblierung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts aus einem brescianischen Palast zu präsentieren. Es handelt sich um eine Konsole mit Spiegel, gegenübergestellt von einem ähnlichen Raumhintergrund, einem Sofa, zwei Sessel und einem runden Tisch mit sechs Stühlen. Das Möbelstück ist in Elfenbein lackiert, mit zahlreichen geschnitzten und vergoldeten Teilen, während die Tischplatten aus weißem Marmor bestehen.
Die Hauptmotive sind die Akanthusblätter, die die Rückenlehnen der Sitzmöbel, die Rückenlehne des Bootsofas und die Rahmen der Spiegel umhüllen; auch die Füße der Sitzmöbel sind mit Akanthusblättern geschmückt, als wären sie Schuhe. Das Antemion ist ein weiteres häufiges Pflanzenmotiv im Schnitzwerk, das an der Rückseite der Tischbeine und vor allem an den Armlehnen der Sessel zu finden ist, die geschickt bis zum Sitz hinaufgehen und mit einer offenen Krone enden. Besonders faszinierend sind auch die geschnitzten Beine des Tisches und der Konsole, die mit einem Maske am oberen Ende verbunden sind und auf den Basen mit einer eisernen Klaue enden, die mit Akanthusblatt verziert ist. Die Formen wechseln zwischen der Strenge und Würde eines späten neoklassizistischen Geschmacks und der Eleganz der rococoartigen Kurven, die besonders in den Sitzmöbeln sichtbar sind.
Eine kurze historische Reise durch die Ereignisse, die den lombardischen neoklassizistischen Geschmack und Stil definieren und schaffen, wird uns eine tiefere und aufmerksamere Analyse dieses Salons ermöglichen.
Als der österreichische Hof beschloss, das Gouvernorat von Mailand an Erzherzog Ferdinand (Schonbrunn 1754 – Wien 1806) zu übergeben, beauftragte dieser Giuseppe Piermarini (Foligno 1734 – 1808) mit der Renovierung des Erzherzoglichen Palastes (1773) und dem Bau der königlichen Villa von Monza (1777). Der große Architekt wurde bei der Dekoration der Paläste von Giocondo Albertolli (Bedano 1742 – Mailand 1839) unterstützt, und zwischen den beiden entstand ein großes Vertrauen und eine tiefe Wertschätzung.
Albertolli wurde an der Akademie von Parma bei dem berühmten Meister Petitot (Lyon 1727 – Marore 1801) ausgebildet; nach seinen Erfahrungen in Florenz wurde er von Leopold II., Großherzog der Toskana, nach Mailand an den Hof von Ferdinando gesandt. 1776 wurde er Direktor des Ornats am neu gegründeten Brera-Institut. Ab diesem Zeitpunkt entwickelte er einen neoklassizistischen Geschmack, der großen Wert auf die italienische Renaissance legte. So fügte er in den kunstvollen Deckenverzierungen des Erzherzoglichen Palastes in Mailand beispielsweise Hippogrife, geflügelte Chimären, Karyatiden, Löwenbeine und andere Elemente der klassischen Kunst des 15. Jahrhunderts ein. Er verstand es, einen Renaissance-Blick, der der italienischen Tradition nahestand, mit dem allgegenwärtigen Interesse an den Funden aus den Pompeji-Ausgrabungen zu vereinen, alles in einer Ordnung und Würde, die der Aufklärung entsprachen.
1782 und 1787 veröffentlichte er zwei Sammlungen von Zeichnungen, die in ganz Europa Verbreitung fanden und zu einem maßgeblichen Referenzwerk wurden. Von dieser Schule profitierten die Handwerker in Mailand, die in diesen Jahren Ornatskurse an der Akademie besuchten. Auch die großen Architekten des frühen 19. Jahrhunderts wie Pelagio Palagi (Bologna 1775 – Turin 1860), Giuseppe Borsato (Venedig 1771 – 1849) und Domenico Moglia (1780 – nach 1862) formten sich hier. Diese Architekten sind besonders, da sie auch Maler und Professoren für Ornamente waren und Stoffe und Bronzen entwarfen.
In ihnen war immer ein interessantes inneres Ringen präsent: Sie wollten eine klassische Reinheit bewahren, die den albertollianischen Stil durchdrang, und gleichzeitig Neuerungen fördern, die nicht anders konnten, als den klassischen Geschmack, der als neu galt, aber mittlerweile 50 Jahre alt war, zu beeinflussen. In seinem Kompendium seiner Sammlung von Ornamentalsujets klagt Domenico Moglia bei seinen Schülern über die Verzögerung seiner Veröffentlichung, die durch die Vielzahl seiner Arbeiten und häufige Krankheiten verursacht wurde. Sein Werk, das darauf abzielte, der Perfektion und Würde treu zu bleiben, die der Neoklassizismus und der Renaissance-Geschmack hervorriefen und vorschlugen, wurde so spät veröffentlicht, in einer Zeit, die der Autor so beschreibt: “….. die Willkür und die Mode fanden eine Möglichkeit, die bizarren und launischen Formen eines verurteilten und verspotteten Geschmacks zu reproduzieren und zu vergnügen …”.
Wir befinden uns in den Jahren des letzten Neoklassizismus, als mit der Ankunft des sogenannten Eklektizismus die Formen des Barockismus wieder aufgegriffen werden. Diese gewundenen Formen beginnen sich in den zwanziger Jahren durchzusetzen, wie die geschwungenen Linien der Sitze in unserem Salon und die Nähe zu einigen Entwürfen von Palagi und Borsato zeigen.
In den Möbeln aus Brescia erkennen wir genau diese Übergangszeit. Die verschiedenen neoklassizistischen Stilmerkmale und die oben beschriebenen anthropomorphen Figuren stammen offensichtlich von den Entwürfen der genannten Architekten und wurden hier geschickt übersetzt und vereint, wobei der strenge Neoklassizismus mit gewundenen Linien kombiniert wurde, die mit neuer Nostalgie auf den Rokoko blicken.
Diese stilistische Analyse drängt uns dazu, die Möbel auf die vierte Dekade des 19. Jahrhunderts zu datieren. Wir wissen, dass in diesen Jahren der Schnitzer Giuseppe Foresti (Brescia 1810 – 1855) in Brescia arbeitet und von allen angesehenen Architekten dieser Zeit, besonders von dem Architekten Rodolfo Vantini (Brescia 1792 – 1856), für prestigeträchtige Aufträge beschäftigt wird. Vantini wird ihn für Renovierungsarbeiten in vielen Adelsresidenzen in Brescia anstellen.
Die Fähigkeit, verschiedene dekorative und stilistische Elemente zu harmonisieren und ein Ergebnis von exzellenter Zeichnung zu erzielen, sowie die Qualität der Materialien und des Schnitzwerks, lässt uns glauben, dass das hier betrachtete Wohnzimmer der Werkstatt von Foresti zugeschrieben werden kann, wenn nicht sogar direkt von ihr stammt.
Bibliografie
1. Domenico Moglia, Sammlung von ornamentalen und architektonischen Motiven, erfunden und gezeichnet von Domenico Moglia, Mailand 1837
2. Giocondo Albertolli, Verschiedene Ornamente, erfunden von Giocondo Albertolli, 1782
3. Giocondo Albertolli, Einige Dekorationen edler Hallen, 1787
4. Giuseppe Vallardi, Ornamentale Werke von Giuseppe Borsato, ed. Vallardi 1831
5. Enrico Colle, Das Möbel des 19. Jahrhunderts in Italien, ed. Electa 2007
6. Giuseppe Beretti, Das Möbel der Lichter, ed. inlimine 2010
