By Alle stillstehen! Vom 16. bis 24. April findet in Mailand die Design Week statt: das Event der Events, vielleicht wichtiger als die Fashion Week, sicherlich das populärste. Mit etwas Akkreditierung, den richtigen Kontakten und vor allem der Geduld, stundenlang in der Schlange zu stehen, ist es möglich, fast alle Ausstellungsräume des sogenannten „Fuorisalone“ zu besuchen.
In einem hektischen Gerangel zwischen mehr oder weniger bekannten Unternehmen stellt sich die Frage: Woher kommt dieser Hype, der jedes Jahr die lombardische Hauptstadt erfasst? Warum mögen wir Design so sehr? Was steckt im Design, das ein so vielfältiges Publikum anspricht, bestehend aus verschiedenen Generationen, Berufen und Nationalitäten?
Wir versuchen, es durch das Profil einiger der Objekte zu erklären, die die Geschichte des Designs geprägt haben. Und da weder eine Zeitungsseite noch alle Buchstaben des Alphabets ausreichen würden, versuchen wir es mit den ersten vier: ein ABC…D wie Design einiger der repräsentativsten Stücke dieser faszinierenden Welt.
„A“ wie ARCO
Die Arco-Lampe, 1962 von den Brüdern Castiglioni für Flos entworfen, ist die Königin der Designikonen – ein Projekt, das die konkrete Notwendigkeit der Raumoptimierung in einem Objekt mit harmonischer und ätherischer Ästhetik vereint.
Nichts wird dem Zufall überlassen bei Arco; alles ist funktional durchdacht: Das Material des Sockels ist Marmor, der nicht nur wegen seiner ästhetischen Anziehungskraft, sondern auch wegen seines spezifischen Gewichts gewählt wurde, das es ermöglicht, die Lampe besser zu stabilisieren als beispielsweise Beton. Der bewegliche Bogen besteht aus drei Elementen, die ineinander gleiten können und verschiedene Längenanpassungen ermöglichen. So konzipiert, ermöglicht die Lampe das Ausleuchten verschiedener Bereiche des Raums, da sie nicht an ein festes Beleuchtungssystem gebunden ist. Außerdem bietet sie vollständige Bewegungsfreiheit im Raum und um das beleuchtete Objekt (man kann problemlos unter dem Bogen hindurchgehen).
„B“ wie BOCCA
Das kultigste Sofa aller Zeiten wurde von Gufram produziert und 1970 von den Architekten des Studio 65 entworfen. Das Sofa Bocca wurde inspiriert von einem surrealistischen Porträt der Hollywood-Schauspielerin Mae West, signiert von Dalí selbst, in dem verschiedene Einrichtungsgegenstände das „monroeske“ Gesicht des Stars darstellen. Bocca ist das Sinnbild von Design als extremer Spagat zwischen Schönheit und Funktionalität und ist auch heute noch sowohl auf Hochglanzmagazinen als auch in Interior-Design-Projekten präsent.
Man bedenke, dass Bocca die Bühnenbilder von Welttourneen von Stars wie Beyoncé, Kylie Minogue und Katy Perry geschmückt hat, aber auch von Fotosets mit Diven wie Elsa Schiaparelli, Claudia Cardinale und Heidi Klum. Doch Bocca ist so schön, dass sie „für sich selbst spricht“: Sie ist selbst ein fotografisches Motiv, umworben von den bekanntesten Namen wie Richard Avedon und David LaChapelle.
„C“ wie CICOGNINO
Design weckt Emotionen. Eines der romantischsten Beispiele ist „Cicognino“, ein Tischchen in Form eines Storchs, das selbst die härtesten Herzen erweichen kann. Der unverwechselbare Cicognino, entworfen von Franco Albini für Cassina im Jahr 1958, besticht durch seine schlichten und eleganten Linien, die sich leicht mit anderen Einrichtungsstilen kombinieren lassen. Es ist das Ergebnis der kreativen Bemühungen des Designers, ein ideales Tischmodell zu schaffen, das die Kriterien von Funktionalität, Ästhetik und Wiedererkennbarkeit erfüllt.
Der extreme Minimalismus und seine spielerische und einprägsame Form vermitteln sofort ein Gefühl von Komfort und Vertrautheit in den Räumen, die ihn beherbergen.
„D“ wie D-70
Der D-70 ist ein Schlafsofa, das 1954 von Osvaldo Borsani entworfen wurde und von der neu gegründeten Firma Tecno produziert wurde, die von Osvaldo und seinem Bruder Fulgenzio gegründet wurde, um das Familienunternehmen von einem Handwerksbetrieb in ein industrielles Unternehmen zu verwandeln.
Der D-70 ist das beste Beispiel dafür, was es für einen Designer bedeutet, ein Objekt zu schaffen, das gleichzeitig formschön, hochwertig in den Materialien und industriell in der (Serien-)Produktion ist. Die geniale Idee des Designs von Borsani liegt darin, die Mechanik und die Struktur des Sofas als visuelle Elemente mit großer Wirkung zu nutzen, wobei Funktion und Form in einer Weise vereint werden, wie es nur die großen Namen des Designs können.
Die Konzepte des Designs
Arco, Bocca, Cicognino und D-70 sind nur vier aus der unendlichen Liste von Designobjekten, die in die Geschichte eingegangen sind. Oft denkt man fälschlicherweise, dass Design nur ein Synonym für „industriell“ hergestellte Produkte ist. Aber was können wir aus diesem kurzen Überblick ableiten? Obwohl sie sehr unterschiedlich sind, ähneln sich Designobjekte in den Konzepten, die sie vermitteln: Funktionalität, die die Ästhetik nicht opfert und umgekehrt, Qualität und Einflüsse aus der handwerklichen Welt, Wiedererkennbarkeit und natürlich auch die Serienproduktion.
Am Ende mögen wir Design, weil es von einem Schönen erzählt, mit einem Alphabet, das wir alle verstehen, und das unser Leben einfacher macht – und außerdem viel, viel angenehmer.
Das Alphabet des Designs in 25 Ikonen (und ein paar mehr)
Anlässlich des Fuorisalone laden wir Sie zu „ABC… Design“ ein, der Ausstellung mit 25 der berühmtesten Ikonen des italienischen und internationalen Designs. Vom 16. bis 24. April können Sie im Geschäft Di Mano in Mano in Mailand Ihre Lieblingsikone betrachten, anfassen und auch kaufen.
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