Moderne Kunst entdecken
By Seit einigen Jahren hören wir das Wort „Modernariat“ immer wieder auf Flohmärkten und in den modischsten Kreisen, die sich mit Design und Innenarchitektur beschäftigen.
So erfolgreich war dieser Begriff, dass er in den allgemeinen Wortschatz aufgenommen wurde und von jedermann verwendet wird (auch fälschlicherweise), nicht nur von Fachleuten. Doch worauf bezieht man sich eigentlich, wenn man von Modernariat spricht? Als Modernariatsstücke können wir Objekte und Einrichtungsgegenstände klassifizieren, die im letzten Jahrhundert entstanden sind, genauer gesagt zwischen den 1930er- und 1980er-Jahren.
Um dieses Phänomen zu erklären, ist es nützlich, auf seine Ursprünge zurückzugehen und die Crystal Palace Exhibition von 1851 zu erwähnen; sie eröffnete neue Perspektiven im Kunsthandwerk und schlug eine immer engere Verbindung zwischen Kunst und Industrie vor.
Genau in diesem Sinne beginnt das 20. Jahrhundert: Auf der einen Seite der Drang zur Industrialisierung der Herstellungsprozesse; auf der anderen Seite der große Einfluss der Arts-&-Crafts-Bewegung von William Morris, die eine fast manische Sorgfalt bei der Herstellung von Objekten und angewandter Kunst anstrebte. Morris, ein englischer Künstler und Schriftsteller, befürwortete eine Rückkehr zur mittelalterlichen Handwerkskunst.
Die Arbeit sollte manuell, von hoher Qualität und vor allem für den Ausführenden angenehm sein. Maschinen kamen nur dann zum Einsatz, wenn es notwendig war, sie sollten den Menschen unterstützen und nicht ersetzen. Tatsächlich konnten die mit dieser Art der Produktion verbundenen Kosten jedoch nicht mit den Kosten der industriellen Massenproduktion konkurrieren.
Das Arts-&-Crafts-Projekt scheiterte, aber einige zentrale Prinzipien wie die Liebe zum Detail und zur Qualität; die Schaffung von serienmäßig wiederholbaren Ornamentmustern und der Wunsch, Alltagsgegenstände ästhetisch ansprechend zu gestalten, überlebten und legten den Grundstein für das, was später als Industriedesign bezeichnet werden sollte.
Dazu kommt die Entstehung einer neuen Figur, des Designers. Er beschäftigt sich mit der Idee und Gestaltung eines Produkts unter ästhetischen, ergonomischen und funktionalen Gesichtspunkten und vor allem mit der Möglichkeit, dieses Produkt zu sehr niedrigen Kosten in Serie zu produzieren.
Diese Aspekte erweisen sich als revolutionär in der Geschichte der Einrichtung: Funktionale, aber auch schöne Gegenstände und Möbel werden für alle (oder fast alle) zugänglich gemacht. Sie zeichnen sich durch klare und einfache Linien und die Verwendung von natürlichen und auch „armen“ Materialien wie Holz, Leinen, Teak und Leder aus, die mit Metall, Kunststoff, geformtem Sperrholz kombiniert werden. Die Farben reichen von neutralen Pastelltönen der Möbel bis zu den leuchtenden Farben der Accessoires. Der Wert dieser Objekte liegt im kreativen Einsatz des Designers (und seinem Ruf) mehr als im Wert der Materialien oder der Handwerkskunst (wie es bei Antiquitäten der Fall ist). So verlässt der Schaffensprozess von Gegenständen oder Möbeln den handwerklichen Bereich und tritt in die Serienproduktion ein; dabei verliert er seine Einzigartigkeit, wird jedoch erheblich günstiger.
In Italien spielte Giò Ponti (Architekt, Künstler und Designer) eine Schlüsselrolle bei der Definition der hybriden und eklektischen Figur des Designers. Ausgehend von seiner Ausbildung als Architekt näherte er sich bald der Welt des Kunsthandwerks und insbesondere der Keramik.
Durch das Erkennen des Potenzials der industriellen Produktion revolutionierte er die Prozesse und Strategien der Manifattura Ceramica Richard Ginori und wurde ihr künstlerischer Leiter. Die Zusammenarbeit zwischen Designern und Industrieunternehmen wurde zur Gewohnheit. In denselben Jahren widmete er sich neben der Herstellung von Keramik auch redaktionellen Tätigkeiten und gründete die Zeitschrift *Domus*, die zum Mittelpunkt der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde.
Vergessen wir nicht die Möbel der Serie „Domus Nova“, die für die Kaufhauskette La Rinascente hergestellt wurden, sowie die künstlerischen Gläser, die für Christofle und Venini entworfen wurden. In Giò Pontis Fußstapfen treten viele Architekten, die ebenfalls eine Karriere als Designer anstreben, darunter die berühmten Ico Parisi mit seinen leichten Möbeln, die durch scharfe Winkel gekennzeichnet sind; Giotto Stoppino und seine besonderen Kobra-Stühle, Alberto Rosselli und sein „Confidential Sofa“, Piero Fornasetti mit seinen fantasievollen Kreationen und viele andere.
Worauf beruht der Erfolg des Modernariato, der in den letzten Jahren so populär geworden ist?
Ein Stück Modernariato, das zwar einen besonderen und originellen Stil hat, lässt sich sicherlich leichter mit unserer zeitgenössischen Einrichtung kombinieren als Antiquitätenmöbel, die oft schwer und übermäßig verziert wirken. Die Einfachheit der Linien und Materialien wird sehr geschätzt und verleiht zudem jedem Raum sofort einen „Retro“-Look, der sehr im Trend liegt. Nicht zu vergessen sind auch die Accessoires und Einrichtungsgegenstände. Oft in auffälligen und humorvollen Farben erinnern sich viele von uns, diese Objekte in den Häusern unserer Großeltern gesehen und erlebt zu haben, was eine wertvolle sentimentale Komponente hinzufügt.
Am Samstag, dem 6. April, können Sie bei unserem Event „Moving Spazio 900“ eine vollständige Eintauchen in die Welt des Modernariato erleben! Ab 18:00 Uhr, begleitet von den (ausschließlich auf Vinyl gespielten) Klängen des DJs Lo Straniero, können Sie eine große Vorschau auf Objekte, Accessoires, Möbel und Kleidung direkt aus den 50er- bis 70er-Jahren bewundern. Wir erwarten Sie zahlreich in unserem Geschäft in Mailand, Viale Espinasse 99!
