Im heutigen Artikel werden wir über die Entstehung der sogenannten „architektonischen Capriccios“ sprechen und einige Beispiele aus dem Katalog Di Mano in Mano zeigen, die vom üblichen Gebrauch in der Malerei bis hin zu anderen dekorativen Künsten reichen.

Entstehung des Capriccio

Das „Capriccio“ ist ein Stil, der seine Wurzeln in der Renaissance hat, sich aber im 18. Jahrhundert dank der Fortschritte der archäologischen Entdeckungen auf den Ausgrabungsstätten von Herculaneum und Pompeji stark entwickelt. Der dekorative Geschmack richtet seinen Blick immer stärker auf das antike Rom und legt somit die Grundlage für das, was nach der Mitte des Jahrhunderts der neoklassizistische Stil werden sollte.

In dieser Zeit entsteht die Tendenz, die Landschaft durch die freie Kombination von realen oder fantastischen architektonischen Elementen sowie Ruinen der Antike zu komponieren, die nach verschiedenen Varianten neu interpretiert wurden, um Landschaftssettings zu erzeugen und antike architektonische Überreste wiederzuverwerten.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verbreitete sich die Nachbildung von Tempietti auf Skulpturen, Gemälden oder als Teil der Intarsiendekoration.

Künstlerische Capriccios

Der Katalog bietet ein Beispiel für ein architektonisches Capriccio, das in einem Gemälde dargestellt ist, das Ruinen einer großen architektonischen Struktur zeigt, die mit nostalgischer Haltung über die Darstellung einer Stadt thront, die von einem großen Fluss durchzogen wird und sich dann in den Wald erstreckt.

Ein weiteres Beispiel für eine in dieser Zeit verbreitete Technik ist das Mikromosaik, von dem wir ein Beispiel zeigen, das eine Szene von einfachen Leuten darstellt, die sich um den Tritonbrunnen auf dem Platz der Bocca della Verità versammeln, wobei im Hintergrund der Tempel des Siegreichen Herkules abgebildet ist.

Sehr oft nutzte diese Art der Darstellung Ruinen und Pläne von existierenden Tempietti als Vorbilder.

Capriccios in dekorativen Künsten

Die dritte Art der Darstellung, die wir besprechen werden, betrifft das Intarsien auf Möbeln, wie die neoklassizistische Kommode von Andre Louis Gilbert aus der gleichen Periode mit einer Platte aus gelbem Breccia.

Hier werden die sogenannten architektonischen Capriccios in Form von Intarsien auf Vorder- und Seitenflächen dargestellt, die unterschiedliche Ansichten derselben architektonischen Struktur zeigen.

Im Fall der im Katalog angebotenen englischen Kommode finden wir Griffe aus geprägtem Metall, die mit dem gleichen Tempietto-Motiv verziert sind, was zeigt, wie geschätzt diese architektonischen Capriccios waren.

Abschließend können wir über die Mitteltische sprechen, die die Adligen der Zeit in Auftrag gaben, um ihre Gäste bei Banketten zu beeindrucken. Oft wiesen diese Mitteltische echte architektonische Miniaturen auf, die die dreidimensionale Form antiker Objekte wiedergaben, wie im Fall des neoklassizistischen Monopteros, das hier gezeigt wird und dessen Struktur aus patiniertem Holz besteht, das als Marmor lackiert wurde, eine Kuppel mit Pinnakel und sechs dorischen Säulen auf einem kreisförmigen Sockel.