Tradition vs Experimentation

Die Kunstgeschichte hat noch nie eine Zeit erlebt, in der künstlerische Ausdrucksformen so unterschiedlich und fast antithetisch waren wie in der Zeit, die konventionell als „zeitgenössische Kunst“ bezeichnet wird, unter Verwendung eines rein zeitlichen Parameters: die künstlerische Produktion nach 1945.

Die Forschungen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen, dringen in unzählige fast einzigartige Pfade ein, in die Wege von gewagten Experimentatoren, die neue Ausdrucksmöglichkeiten im Bereich des Abstraktionismus schaffen. In Italien, besonders in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, koexistieren Künstler, die in der Treue zu traditionelleren figurativen Formen neue Lesarten der Realität entwickeln, und Künstler, die völlig neue Wege gehen und fruchtbare Strömungen für das 21. Jahrhundert eröffnen: um nur zwei „monströse“ Beispiele zu nennen, die fast introspektive Auseinandersetzung mit Materie von Alberto Burri, der aus den Traumata des Krieges hervorgeht und über seine Säcke und Risse einen Kontakt mit der Realität wiederherstellt, oder die Wende, die Lucio Fontana dem Kunstpanorama mit seinen Forschungen und Vorahnungen zur konzeptuellen Kunst gibt, durch seine provokanten und innovativen „Schnitte“.

Auf der Suche nach einem Dialog zwischen „Figurativem“ und „Abstraktem“

Zwei Forschungsfelder, die parallel verlaufen mit kontinuierlichen Dialogen, Schnittpunkten und Austausch zwischen unterschiedlichen Künstlern.

Folgend diesem Ansatz zur Betrachtung des Panorama der zeitgenössischen Kunst in Italien in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, möchten wir Ihnen eine Ausstellung vorschlagen, die vom 2. bis 10. Dezember in der Galerie in Cambiago stattfinden wird und eine Reihe von Künstlern präsentiert, die auf dem italienischen Markt (und nicht nur dort) sehr bekannt sind. Ihre Arbeiten werden in dieser Dialektik zwischen „Figurativem“ und „Abstraktem“ verglichen, bei der die Realität mit verschiedenen Forschungsmethoden untersucht wird, die dazu einladen, Unterschiede, Ähnlichkeiten und Parallelen zu erkennen.

Es ist faszinierend, zum Beispiel die verschiedenen Ausdrucksformen zu beobachten, in denen die „geometrisierten“ Figuren von Rognoni vor den leuchtend blauen Hintergründen im Vergleich zu den mysteriösen Figuren erscheinen, die in den Arbeiten von Squillantini auf Farben schwimmen, die subtile Emotionen hervorrufen; und was kann man über die Darstellungen von Fischern und Zitronensammlern sagen, die Migneco mit Linien und Farben darstellt, fast so, als ob ein Kind sie beschreiben würde, in leuchtenden und vereinfachten Formen, neben den verzauberten Visionen, die Orfeo Tamburi uns von seinem Paris übermittelt? Und welche Verbindung besteht, wenn überhaupt, zwischen diesem neuen Figurativismus und den abstrakten Darstellungen von Licata oder den informellen Forschungen einer sehr jungen Dadamaino? Und was kommunizieren uns die Figuren eines Pop-Art-Meisters wie Pozzati?

Für weitere Informationen zur Veranstaltung: https://www.dimanoinmano.it/it/pg1338/eventi/2023/versus