By Adriano
Am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert zeichnet sich in Europa und den Vereinigten Staaten ein neues kulturelles Klima ab, das die Ausbreitung der Industrialisierung und die wirtschaftliche sowie soziale Stärkung des Bürgertums umfasst.
Es ist die Zeit der großen Migrationen vom Land in die Städte, des Übergangs von einer traditionell agrarischen zu einer industriellen Wirtschaft. Es erlebt die größte Entwicklung der Kommunikationssysteme, Eisenbahnen werden schnell zum üblichen Transportmittel der Massen, das Automobil ersetzt das Fahrrad. Die Gesellschaft entwickelt sich rasch: die sozialen Klassen festigen sich, politische Parteien entstehen, die Presse ist die unangefochtene Herrscherin der öffentlichen Meinung.
Unvermeidlich wird auch im künstlerisch-kulturellen Kontext bald der Bedarf nach einer radikalen Veränderung verspürt. 1873 erklärt Friedrich Nietzsche (1844-1900) in einem Schriftstück mit dem Titel “Der Nutzen und Missbrauch der Geschichte”, dass Europa sich von seinem historischen Gepäck befreien und ein unterdrücktes inneres Potenzial ausdrücken müsse. So wird eine Ablehnung der im 19. Jahrhundert etablierten kulturellen Formen sichtbar: der Klassizismus der École de Beaux-Arts und der Eklektizismus. Jeder Rückgriff auf vergangene Stile wird entschieden abgelehnt, und es werden luftigere Lösungen angenommen, die das Licht ausnutzen. Inspiration wird aus der Natur geschöpft, was zu einem äußerst markanten Linealismus, einem metamorphischen Charakter der Formen und einer ausgeprägten dekorativen Eleganz führt: So entsteht der Jugendstil.
“Wenn die lange und empfindliche Kurve, die an den Stängel einer Lilie, eine Insektenantenne, den Staub eines Blattes oder eine schmale Flamme erinnert, die sich wiegt, schwingt, sich mit anderen verwebt, aus jeder Ecke hervorkommt und asymmetrisch alle verfügbaren Oberflächen bedeckt, als das Leitmotiv des Jugendstils betrachtet werden kann, dann ist das erste Werk des Jugendstils das Cover von Arthur H. Mackmurdo für sein Buch über die Kirchen von Wren in der City, das 1883 veröffentlicht wurde.”
So schreibt Nikolaus Pevsner (1902-1983) in seinem Werk “Die Pioniere der modernen Architektur” und findet auf dem Cover von Mackmurdo (1851-1942) die Wurzeln der neuen künstlerischen Bewegung. Wie Pevsner selbst erklärt, ist die primäre Quelle für Mackmurdo zweifellos die präraffaelitische Welt von Burne-Jones, aber gleichzeitig sind Fragmente des Jugendstils im gotischen Revival, in der englischen Architektur und im morrisianischen Stil der Arts-and-Crafts-Bewegung zu finden.
In der Malerei entwickelt sich eine Stilisierung der Figur im symbolischen oder dekorativen Kontext, mit Vertretern der neuen Richtung wie Fernand Khnopff (1858-1921), Jan Toorop (1858-1928), Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), Ferdinand Holder (1853-1918), Gustav Klimt (1862-1918), Edvard Munch (1863-1944). Der Jugendstil ist jedoch nicht nur eine Bewegung, die sich hauptsächlich auf die Malerei bezieht; die innovativsten Ergebnisse sind in der Architektur, der Innenausstattung und den dekorativen Künsten zu finden.
Das erste und eindeutigste architektonische Werk des neuen Stils ist zweifellos das Hotel Tassel, das von Victor Horta (1861-1947) in Brüssel, Rue de Turin, in den Jahren 1892-93 entworfen wurde.
Die eher lineare Fassade, die durch ein hervorstehendes Zentralvolumen gekennzeichnet ist, steht im Kontrast zu den Innenräumen mit weiten Treppenhäusern, Esszimmern und Wintergärten, die sich in langen Innenperspektiven entfalten. Die große Neuerung, die Horta einführt und die das Leitmotiv der gesamten Jugendstilbewegung wird, besteht in der architektonischen Einheit und der Synthese zwischen Architektur und dekorativen Künsten. Die gleichen pflanzlichen Formen sind auf Tapeten, Mosaikböden, Treppengeländern und tragenden Säulen zu finden. Die Innovationen finden sich jedoch nicht nur in der Ornamentik, sondern auch in der Verwendung neuer, sichtbarer Materialien wie Stein und insbesondere Eisen. Durch die Bearbeitung der Experimente von Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) wird so das neue industrialisierte Europa ausgedrückt, die Möglichkeiten neuer Materialien wie Eisen, Glas und Zement werden untersucht, und eine Allianz zwischen Kunst und Industrie entsteht, die es ermöglicht, Schönheit in das tägliche Leben der Menschen zu bringen.
Auch Belgien erweist sich als fruchtbares Terrain für die Ideen eines weiteren großen Vertreters des Jugendstils: Henry van de Velde (1863-1957). Dieser vielseitige Künstler widmet sich bald den angewandten Künsten, indem er Möbel, Einrichtungsgegenstände und Tapeten entwirft.
Im Jahr 1894-95 entwirft Van de Velde ein Haus für sich selbst in der Stadt Uccle, nicht weit von Brüssel entfernt. Die Möbel werden speziell von ihm selbst entworfen. Im Gegensatz zu dem Werk von Horta ist die Linie nicht mehr üppig, sondern eher auf die Struktur der Maschinen ausgerichtet. Die Formen sind streng abstrakt und sollen die Funktion des Objekts und seiner Teile erklären. Van de Velde zeigt sich zudem positiv gegenüber der Industrialisierung, die die Serienproduktion von Objekten und Möbeln ermöglicht, die auch für die breite Masse zugänglich sind, sofern sie unter der Kontrolle des Handwerkers stehen, der subjektive künstlerische Elemente einbringen kann.
Das Werk und die revolutionäre künstlerische Vision von Van de Velde erlangen bald internationale Bekanntheit dank des Hamburger Kunsthändlers Samuel Bing (1838-1905). Nach Reisen in den Fernen Osten und in die Vereinigten Staaten zieht Bing nach Paris, wo er 1895 ein Geschäft für moderne Kunst eröffnet. Für die Gestaltung einiger Räume vertraut er auf Van de Velde, und das Geschäft wird “L’Art Nouveau” genannt. Der Name des neuen Kunstbewegung, die im franco-belgischen Raum entstand, stammt tatsächlich aus dem Geschäft von Bing in der Rue de Provence.
Bald verbreiten sich die neuen künstlerischen Strömungen über den gesamten Kontinent, mit Bezeichnungen, die je nach geografischem Gebiet variieren: Floreale oder Liberty in Italien, Jugendstil in Deutschland, Sezessionstil in Österreich, Modern Style in Großbritannien, Modernismo in Spanien.
Der Architekt Hector Guimard (1867-1942) entwarf 1900 die Pariser U-Bahn-Stationen: Er ließ sich von der Natur inspirieren, um Bögen und Eisenmöbel zu schaffen, die in Serie durch die Verwendung von Formen hergestellt wurden.
In Österreich bildet sich um die Figuren Otto Wagner (1841-1918) und Josef Maria Olbrich (1867-1908) in der Zeitschrift Ver Sacrum die Gruppe der Secession. Letzterem wird der Entwurf des Secessionsgebäudes anvertraut, das zwischen 1897 und 1898 ausgeführt wurde: Die neue Dekadenz des Jugendstils macht hier Platz für reine geometrische Formen.
In den Vereinigten Staaten entsteht die Chicago School unter dem Einfluss von Louis Sullivan (1856-1924). 1888 entwarf er das Interieur seines berühmten Auditoriums, das mit Winden, Kohlblättern, Muscheln und korallenartigen Wucherungen verziert ist.
In der Architektur erreicht der Jugendstil seinen Höhepunkt in Spanien mit Antoni Gaudì (1852-1926). Gaudì, ein leidenschaftlicher Leser von Ruskins Werken, zeigt bereits in seinen ersten Entwürfen eine starke mittelalterliche Inspiration, die jedoch fantasievoll interpretiert wird.
Der Jugendstil verbreitet sich auch in der Grafik und im Industriedesign sowie in der Gestaltung von Möbeln und Einrichtungsgegenständen.
In Frankreich ist Emile Gallé (1846-1904) ohne Zweifel einer der wichtigsten Vertreter der neuen Kunstströmung.
Seine Anfänge sieht man in der Herstellung von Vasen aus transparentem Glas mit orientalischen Motiven. Der Erfolg stellte sich jedoch 1890 mit der Leitung der Fabrik von Nancy ein, für die er nicht nur intarsierte Möbel, sondern vor allem Vasen und Lampen aus Glas mit zwei oder mehr übereinanderliegenden Farben, geätzt, matt mit erhabenen Mustern herstellte. Die Formen entstehen immer aus Gallés Glauben an die Natur als einzige legitime Inspirationsquelle für das Handwerk.
In der gleichen Fabrik von Nancy arbeiteten Eugène Vallin (1856-1922) und Louis Majorelle (1859-1926), die wichtigsten Vertreter der Jugendstil-Ebénisterie. Die Möbel, die sie anfertigten, vereinen immer Eleganz der Formen mit der Kostbarkeit von Hölzern und Materialien.
Inspiriert vom deutschen Glasbläser Koepping und von Emile Gallé selbst, gründete Louis Comfort Tiffany (1848-1933) 1892 in New York ein Labor, das sich der Herstellung von Möbeln und Gebrauchsgegenständen widmete. Lampen, Fenster, Vasen und Objekte mit Formen, die stark vom Pflanzen- und Blumenreich inspiriert sind, gekennzeichnet durch intensive Farbtöne, opalisierende und metallische Nuancen.
In der Vision der gestalterischen Einheit erhält das Kunsthandwerk so endlich eine erneuerte Würde: Es entsteht ein Sternbild von exzellenten Manufakturen, das die künstlerische Produktion der Zeit erleuchtet.
Artikel von Alessandro Wegher
Vom 22. bis 24. Februar kannst du in der Di Mano in Mano Niederlassung in Mailand den Charme des Jugendstils bei der Veranstaltung „Liberty Rendez-Vous“ wiederentdecken; eine Gelegenheit, eine Auswahl von Vasen, Cachepots und Jugendstilmöbeln zu bewundern.
Am Samstag, den 23. Februar um 17.30 Uhr findet eine vertiefende Veranstaltung von Alessandro Wegher – Experten für dekorative Künste – statt, der die Gäste auf eine Reise durch die Geschichte und künstlerische Entwicklung des Jugendstils mitnimmt.
