Das Sammeln von Objekten und Kunstwerken ist eine Tätigkeit, die der Mensch seit der Antike ausübt und die im Laufe der Jahrhunderte eine Entwicklung erfahren hat, die mit der sozialen und kulturellen Evolution der verschiedenen Epochen verbunden ist.

Während es zunächst hauptsächlich religiösen Bedürfnissen diente
– man denke zum Beispiel an die Grabbeigaben in ägyptischen Gräbern und die Vielfalt der Skulpturen in griechischen Tempeln – nahm das Ansammeln von Kunstwerken im Laufe der Zeit politische Ziele an, als Ausdruck der eigenen Macht.
Zu diesem Zweck wurde die Ausstellung der Sammlungen notwendig, die nun auch von einem Publikum geschätzt wurden, das ihre künstlerische Qualität zu würdigen wusste.

In der römischen Zeit begannen auch Privatpersonen, Skulpturen in ihren Gärten und privaten Häusern aufzustellen, wobei sie diese ihrer spirituellen Funktion entzogen zugunsten einer ästhetischen Betrachtung.

Im Mittelalter gab es eine Rückkehr zu der engen Verbindung zwischen Kunstwerk und Religion.

Die Hauptorte für das Sammeln von Kunstgegenständen sind solche, die dem Kult dienen, wie Kirchen. In diesem Zusammenhang ist die Ausstellung von Kunstwerken von entscheidender Bedeutung als pädagogische Unterstützung für den christlichen Glauben, und die Verwendung von wertvollen Materialien wie Gold oder Edelsteinen ist ein Synonym für die eigene Frömmigkeit.

Die Entstehung des modernen Sammelns beginnt im 15. Jahrhundert, als Fürsten Kunstwerke ausschließlich aufgrund ihrer ästhetischen Qualitäten sammeln und sie in speziell dafür vorgesehenen Räumen ausstellen.

Die Absicht, die eigene Macht zu zeigen, bleibt jedoch immer präsent, durch die Fähigkeit, wertvolle Kunstwerke zu erwerben oder den Dienst prominenter Künstler zu sichern. Im nächsten Jahrhundert wird diese Praxis durch die Verbreitung von Galerien und Kunstkammern gestärkt, die einem immer breiteren Publikum zugänglich werden, auch wenn dieses nach wie vor aus der Aristokratie besteht.
Infolgedessen gibt es eine grundlegende Veränderung in der Ausstellung von Kunstwerken, die nun nicht nur dem ästhetischen Geschmack des Besitzers, sondern auch dem des Publikums gerecht werden muss, das Zugang zur Sammlung hat. In diesen Jahren setzen sich in Nord-Europa die Wunderkammern durch, „Kammern der Wunder“, die auch die mirabilia versammeln, also Objekte, die Staunen bei den Besuchern erregen, wie seltene oder bizarre Exemplare der Naturgeschichte oder Artefakte.

In den folgenden Jahrhunderten nimmt das Sammeln von Objekten zunehmend eine öffentliche Dimension an: Die Sammlungen der Fürsten und Herrscher werden von den neu entstandenen Staaten übernommen oder in Einrichtungen ausgestellt, die der heutigen Vorstellung eines Museums nahekommen, mit festgelegten Öffnungszeiten und somit für die Bürger zugänglich, die sich daran erfreuen und die künstlerischen Traditionen ihrer Kultur kennenlernen können.

Heutzutage ist das Sammeln von Kunst immer noch eine weit verbreitete Tätigkeit, die dank der breiten und vielfältigen Angebotspalette ein hohes Maß an Spezialisierung erreicht hat.

Der Kunstmarkt ist immer weiter expandierend und in der Lage, die Anforderungen der Käufer zu erfüllen, und geht auf die verschiedenen Bedürfnisse der Portfolios ein, wodurch das Sammeln zu einer demokratischen und für viele zugänglichen Tätigkeit wird.

Der wesentliche Unterschied zum Vergangenen ist, dass es sich nun nicht mehr durch seine Elitärheit auszeichnet: Potenziell ist es für jeden zugänglich, der Kunstwerke oder bedeutende und gesuchte antike Möbel genießen möchte.
In diesem Zusammenhang findet vom 8. bis 10. November ein ganzes Wochenende zum Thema Sammeln in unserem Geschäft in Mailand statt.
Ein dreitägiges Event, das der Kunst und dem Antiquariat gewidmet ist und bei dem die kulturelle Initiative „Die Schönheit sammeln“ vorgestellt wird, ein Treffen mit der Kunsthistorikerin und Kritikerin Maria Silvia Proni, bei dem über die Ursprünge des Sammelns, warum man sammelt, wie man eine Sammlung aufbaut und wer der Sammler ist, gesprochen wird.

Das Sammeln auf der großen Leinwand mit „La migliore offerta“ von Giuseppe Tornatore