By Valentina
Das neunzehnte Jahrhundert gehörte zu den Jahrhunderten, in denen die Stile der Vergangenheit am meisten wiederhergestellt und überarbeitet wurden.
Eine der am meisten geschätzten Perioden war sicherlich die der klassischen Antike, die in Wirklichkeit bereits in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts mit dem Neoklassizismus wieder aufgenommen wurde. Wie der Name bereits anprangert, wurde die klassische griechisch-römische Kunst tatsächlich als ideales Vorbild genommen, natürlich entsprechend der Darstellung, die in jenen Jahren von der Antike hatte, überarbeitet. Es ist in der Tat jetzt dank Studien des zwanzigsten Jahrhunderts etabliert, da die griechischen und römischen Skulpturen nicht aus weißem Marmor oder nackter Bronze waren, sondern eine helle Polychromie präsentierten. Die archäologischen Funde des achtzehnten Jahrhunderts hatten jedoch Friese von Tempeln und Statuen ans Licht gebracht, die ihre ursprüngliche Farbe verloren hatten, und so das Bild von Strenge und Eleganz vermittelt, das sehr oft noch mit der alten hellenischen und panhellenischen Welt verbunden ist.
Mit dieser Prämisse ist es obligatorisch, zumindest Antonio Canova (1757-1822) zu erwähnen. Ein Künstler, der mit seiner Kunst an diese Idee des Klassizismus erinnern wollte, gleichzeitig aber mit seiner ganz persönlichen Lektüre die Zeitgenossen beeinflusste. (hier eine ausführliche Analyse auf unserem Portal anticonline.net)
Der Einfluss der antiken Kunst setzte sich während des neunzehnten Jahrhunderts fort. Oft die Reinheit verloren, die die ersten Ereignisse ausgezeichnet hatte, immer Elemente der Vergangenheit vorgeschlagen, aber jetzt dekontextualisiert und als dekorative Elemente verwendet.
Dies ist der Fall unseres heutigen Protagonisten, einer kleinen Marmorskulptur aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts und Ausdruck eines spätklassizistischen Geschmacks.
Deutlich ist der Bezug auf römische Statuen, auf die Darstellung der Auguste und Matronen, Frauen, die eine wichtige Rolle in der römischen Gesellschaft und Politik spielten. Die Haltung und Haltung kommt von diesen Skulpturen; Einige Details, wie die plastische Darstellung des Vorhangs, deuten jedoch darauf hin, dass es sich bei uns um ein kleines Objekt handelt, eine dekorative Einrichtung, die jedoch für ein sicherlich luxuriöses Zuhause gedacht ist.
Die weibliche Figur ist in der Tat mit einer langen Soutane bekleidet, die bis zu den Füßen reicht, aber ihre Brüste unbedeckt lässt. Sicherlich war die Darstellung einer Frau hoher Abstammung mit nackten Brüsten im alten Rom eher unwahrscheinlich. Eine Darstellung, die nicht für eine bestimmte Frau geeignet ist, diese Typologie wird stattdessen im neunzehnten Jahrhundert akzeptiert und in der Tat gesucht. Denken Sie nur an das berühmteste Beispiel, die Pauline Bourgeois als siegreiche Venus. Prächtige Marmorarbeiten des oben genannten Canova, in denen Napoleons Schwester mit nacktem Oberkörper dargestellt ist, verglichen mit der Göttin der Schönheit.
Kleine Statuen waren im alten Rom sicherlich weit verbreitet, aber mit einer religiösen Dimension verbunden. Kleine Skulpturen waren in der Tat in Adelshäusern üblich, in den sogenannten Larari oder Votivschreinen, in denen Lares und Penaten verehrt wurden. Figuren von kleinen Abmessungen, auch abgeleitet von den großen feierlichen Statuen von Kaisern oder Tempelgottheiten.
Im neunzehnten Jahrhundert wird diese Tradition nicht mehr zu einem Grund zum Feiern oder Verehren der Dargestellten; Das dekorative Element, obwohl wertvoll, möchte stattdessen die Modelle und kulturellen Referenzen des Besitzers loben, der es in seinem Wohnzimmer ausstellt, fast wie ein Renaissance-Prinzensammler.
