Skandinavisches Design vs. italienisches Design
By Nach zwei aufeinander folgenden Weltkriegen in kurzer Zeit suchte die Designwelt nach einem Gegenmittel gegen den Totalitarismus, indem in ganz Europa neue demokratische soziale Ideen aktiviert wurden.
Die Schönheit, einst den Reichen vorbehalten, und die Funktionalität, die von allen verlangt wurde, kombinierten sich. Die Welt änderte sich, und die Konzepte von Zugänglichkeit und Komfort im täglichen Leben führten dazu, dass sich das skandinavische Design ab den 1950er Jahren weltweit durchsetzte.
Im Vergleich zur Mode in Mitteleuropa setzten die Kriterien des neuen nordischen Stils auf Praktikabilität, hochwertige Materialien und Integration in den häuslichen Raum.
Zwischen den frischen, reinen Formen des Bauhauses und den warmen, raffinierten polychromen Designs der 1930er Jahre erschien die skandinavische Kunst als perfekte Synthese von etwas wirklich Originellem.
Die erste Bewegung bewahrte die Reinheit der Linien und Volumen, die zweite die Wärme und Raffinesse der Materialien, ohne dabei prahlerisch zu wirken.
Während diese Einflüsse ästhetisch spürbar waren, erschienen die Werte, die sie trugen, spezifisch und präzise. Neben vielen Elementen der modernen Bewegung förderte der skandinavische Stil helle, luftige Räume, klare Kontraste und eine deutliche Bezugnahme auf die Natur, die ein Gefühl von Ruhe im Alltag hervorrufen konnte.
Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen und Eero Aarnio steigerten das Potenzial der skandinavischen Ästhetik und schufen ikonische Designstücke.
Zu den bekanntesten gehört der Stuhl Ant von Arne Jacobsen.
Entworfen für die Kantine eines Pharmaunternehmens, wurde der Stuhl mit einem Sitz und einer Rückenlehne gestaltet, die miteinander verbunden und aus einem einzigen Schichtholzblatt geformt waren – eine echte Neuheit zu dieser Zeit.
Von diesem Design inspiriert entstanden später die Serien „Serie 7“ und „3107“, die heute zu den erfolgreichsten Möbelstücken aller Zeiten gehören.
Neben zahlreichen Alltagsgegenständen wie Stühlen, Sesseln und Tischen haben sich Sideboards im Laufe der Zeit zu Möbelstücken entwickelt, die den Stil des skandinavischen Designs prägten.
Wunderschön verarbeitet, zeigen diese Designobjekte noch heute Details von großem Geschmack. Die neuen Techniken des Biegens, Verbindens und Befestigens zeichnen sich durch feine Gehrungsschnitte, präzise Zapfenverbindungen und geformte Griffmulden aus. Zudem erzählen die verwendeten Holzarten, wie Teak oder Palisander, von exotischen Hölzern, die sorgfältig bearbeitet wurden, um die Schönheit ihrer Maserung, Farben und Patinas hervorzuheben, ergänzt durch raffinierte Scharniere und maßgeschmiedete kleine Schlösser.
In denselben Jahren griff das italienische Design die Konzepte technologischer Innovation und Funktionalität des nordischen Stils auf, um Produkte zu schaffen, die Form und Funktion mit einem Hauch von Ironie verbanden.
Persönlichkeiten wie Gae Aulenti, Achille Castiglioni und Vico Magistretti waren in der Lage, als obsolet geltende Objekte neu zu interpretieren und etwas völlig Neues zu schaffen, ausgehend von alten Vorurteilen.
Während die skandinavischen Spitzenvertreter auf klare Formen, neutrale Farben und rohe Materialien setzten, trug das italienische Design dazu bei, der industriellen Produktion ikonische Stücke mit einer starken emotionalen und suggestiven Wirkung zu verleihen.
Viele dieser Werke, manchmal einfach, aber zugleich durch komplexe Formen entstanden, konnten eine starke menschliche und emotionale Kraft vermitteln, die im Designbereich als „Emotional Design“ bekannt ist.
Diese Projekte umfassten Tische und Stühle, fantasievolle Lampen, Konsolen, Sideboards und andere kleine Haushaltsgegenstände, die im letzten halben Jahrhundert dazu beitrugen, das italienische Design zu einem Bezugspunkt für all jene zu machen, die Wohnaccessoires als bequem und schön ansahen.
Unter den vielen Vorschlägen versuchte Osvaldo Borsani, das Potenzial der bereits vom Modernen Movement vorgestellten Chaise Longue zu erweitern.
1955 entstand die P40, ein Design-Ikone (über die wir hier geschrieben haben), eine Version der „Maschine zum Ruhen“ von Le Corbusier.
Während das italienische Maximalismus-Design, immer noch sehr geschätzt und von internationalen Designern für die Einrichtung von Häusern weltweit ausgewählt, durch seine lebhaften Farben, natürlichen Materialien und minimalistischen Formen hervortrat, wurde der skandinavische Stil von den neuen Generationen gewählt und verwandelte ihn in ein zeitloses Design, das weiterhin beeindruckt.
Wenn Sie Design lieben und einzigartige Stücke nordischer Handwerkskunst neben italienischen Schönheiten entdecken möchten, erwarten wir Sie vom 8. bis 15. Februar in unserem Geschäft in Cambiago.
Ein Event, das diesem Dualismus gewidmet ist, steht bevor.
