In der zweiten Folge der Serie „Vintage Interviews“ dimmen sich die Lichter im Raum und die Scheinwerfer richten sich auf eine digitale Creatorin, Serena Autorino, die ihre Leidenschaft für Vintage zu einem Vollzeitberuf gemacht hat, indem sie Inhalte auf ihren Plattformen erstellt und Marken sowie Geschäfte berät.

Aber darüber wird sie selbst in den folgenden Fragen besser sprechen. Wir möchten nur kurz hervorheben, wie beeindruckt wir von ihrer Expertise in diesem Bereich sind, der nicht nur ein tiefes Wissen über die Geschichte der Mode und Vintage-Geschäfte umfasst, sondern weit darüber hinausgeht und Themen wie Nachhaltigkeit, die sozialen Bedeutungen von Kleidung, die Entwicklung von Vintage in naher Zukunft und das Bewusstsein darüber, wie dies die Entwicklungen in der Mode in den kommenden Jahren beeinflussen wird, berührt.

Also, fangen wir an!

Hallo Serena, du beschäftigst dich seit Jahren, unter vielen anderen Dingen, mit Vintage-Kleidung (du hast sogar eine Masterarbeit darüber geschrieben und machst jetzt eine Doktorarbeit zu diesem Thema). Wie hat sich dein Interesse an diesem Thema entwickelt?

Als ich klein war, mochte ich es, in den Schränken zu stöbern, ich wusste nicht, dass es Vintage war, für mich war es einfach ein Mittel, um mich originell zu kleiden. Dann habe ich Mode und Kommunikation studiert und mich für die nostalgische Komponente interessiert, ich habe sie verstanden, vertieft und das Vintage zu meinem Hauptinteresse gemacht, nicht nur in der Mode, sondern allgemein als Sprache, als Filter der Welt. Heute ist Vintage nicht nur das Kleid von vor dreißig Jahren, das wir kaufen, es ist viel mehr: Es ist eine Warenkategorie, aber auch eine Welt von Inspirationen, von Inhalten, die in jedem Bereich neu interpretiert werden müssen.

Was würdest du jemandem antworten, der sagt, dass Kleidung eine belanglose Sache ist und dass Kunst etwas anderes als Mode ist?

Ich würde sagen, dass diese Person wirklich wenig darüber weiß, was Mode immer schon dargestellt hat. Ich bin Dozentin für einen Kurs in Vintage Styling und Modegeschichte (an der Italian Image Institute) und eines der Dinge, die mir besonders wichtig sind, wenn ich die verschiedenen Jahrzehnten erkläre, ist, den Studierenden zu zeigen, wie Kleidung immer ein Spiegel der Gesellschaft war. Die Leute passten sie an praktische Bedürfnisse an (zum Beispiel während der Kriege, als Frauen praktische Kleidung trugen, um die Männer bei der Arbeit zu ersetzen), sie nutzten sie, um sich zu rebellieren und ihre Ideale auszudrücken (zum Beispiel in den 20er und 60er Jahren). Kleidung ist nie nur Kleidung.

Was bedeutet es für dich, Serena, dich zu kleiden?

Es bedeutet sich selbst auszudrücken. Ich habe immer so gedacht, als Kind wollte ich mich immer abheben. Paradoxerweise vielleicht, weil ich anfangs schüchtern war und deshalb wollte, dass die Kleidung für mich spricht und meine ganze Persönlichkeit ausdrückt. Sich zu kleiden ist auch das spaßigste Spiel, das wir alle spielen können: Jeden Tag, indem wir einfach unseren Schrank öffnen, können wir entscheiden, wer wir sein wollen, was wir kommunizieren wollen. Wer meinen Schrank öffnet, wird wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, einen einzigen Stil zu finden, weil das Schönste für mich darin besteht, mich ständig zu verändern.

Welches Jahrzehnt der Modegeschichte des 20. Jahrhunderts ist dein Lieblingsjahrzehnt und warum? Oder hast du eine bestimmte Stil-Ikone, die dich besonders begeistert?

Aus Sicht der Modegeschichte sind die 60er Jahre mein Lieblingsjahrzehnt. Es ist ein Jahrzehnt, das wirklich faszinierend ist und voller Veränderungen steckt: Kleidungsstücke wie der Minirock bedeuteten Revolution, es gibt viele Verbindungen zur Musik, Mode wird für alle zugänglich… Aber was ich persönlich am meisten trage, sind die 80er/90er Jahre, also die Jahre, die mir am vertrautesten sind, weil ich sie im Schrank meiner Mutter gefunden habe und daher immer noch danach suche. Einige meiner Stil-Ikonen der Vergangenheit sind Twiggy, Katherine Hepburn, Bianca Jagger, aber auch die „jüngeren“ Julia Roberts, Meg Ryan, Sarah Jessica Parker. Ich finde Inspirationen in Filmen und Serien, aber auch in zeitgenössischen Persönlichkeiten, die Vintage auf moderne und originelle Weise kombinieren (zum Beispiel Leandra Medine).

Wir hatten Spaß daran, einige Outfits für dieses Interview zu kreieren. Natürlich, da du sie selbst ausgewählt hast, repräsentieren sie wahrscheinlich alle in irgendeiner Weise dich. Aber welches Kleidungsstück hat dich am meisten beeindruckt und warum?

Unter den ausgewählten Kleidungsstücken ist mein Favorit definitiv das braune Kleid von Gai Mattiolo. Ein Klassiker der 90er Jahre in der Schnittführung, aber durch die Farbe, die nicht jeder wählen würde, zu etwas Originalem gemacht. Jedes Kleidungsstück hat eine „gemeinsame“ Geschichte, die jeder erkennen kann, es gehört zu einer bestimmten Zeit, vielleicht erinnert es an ein berühmtes Kleid aus einem Film… aber die Gründe, warum wir uns davon angezogen fühlen, sind vor allem persönlich, zum Beispiel erinnert mich dieses Kleid an viele Kleider meiner Mutter, die diese Farbe liebt und sie steht ihr hervorragend (wir sehen praktisch identisch aus, also ist es, als würde ich durch ein Familienalbum blättern, wenn ich mich in solchen Sachen sehe).

Wir haben uns zum ersten Mal beiVestiaria Sommer getroffen, und du schienst sehr begeistert von unserem Geschäft… Kannst du uns ein wenig erzählen, was dich an unserem Laden in Espinasse beeindruckt hat?

Ich finde Di Mano In Mano ein wirklich gut umgesetztes Projekt, einzigartig in seiner Art. Nicht nur im Bereich Mode, sondern auch im Bereich Einrichtung und allen anderen Bereichen, wie Büchern und Schallplatten… Ich mag die Idee des gesellschaftlichen Engagements und die Tatsache, dass viel Wert auf die Auswahl gelegt wird, immer mit Geschmack und auf die Preise, die nie übertrieben sind… Im Gegenteil, es gibt viele Gelegenheiten. Der Store in Espinasse ist wirklich bezaubernd, auch aus Sicht des Raums, dank seines Lichts und der hohen Decke, es ist ein Vergnügen, beim Einkaufen zu verlieren.

Du hast kürzlich ein Buch geschrieben, „Grazie, è vintage„. In Bezug auf die Themen, die es behandelt, wem würdest du es empfehlen?

Das Buch ist vor allem für diejenigen gedacht, die sich der Welt des Vintage nähern wollen und es besser verstehen möchten, sowohl aus praktischer, als auch historischer und semantischer Sicht. Viele aus der Branche haben mir jedoch gesagt, dass es auch interessante Ideen und nützliche kleine Informationen für diejenigen bietet, die schon “Experten” sind. Also würde ich sagen, dass es für alle geeignet ist, die Vintage lieben und für diejenigen, die sich in es verlieben wollen.

Was betrachtest du als deinen größten beruflichen Erfolg?

Sicherlich war die Veröffentlichung des Buches ein Traum, der wahr wurde. Jedes Mal, wenn mir jemand schreibt und mir sagt, dass er es liest oder dass es ihm gefallen hat, ist es eine große Freude. Ein persönlicherer Erfolg, der mit Vintage zu tun hat, ist auch das Stipendium für das Doktoratsstudium, das ich absolviere, zum Thema „Die Möglichkeiten von Vintage für Unternehmen: von der Wertschätzung des Erbes bis zur Kreislaufwirtschaft und Upcycling mit dem Ziel einer nachhaltigeren Mode“.

Hast du gerade andere Projekte oder Aktivitäten im Zusammenhang mit Vintage?

Man könnte sagen, dass ich viele Dinge tue, auch außerhalb von Vintage. Derzeit sind die laufenden Projekte: das Doktoratsstudium, meine Arbeit in den sozialen Medien mit Inhalten und Aufklärung, der Kurs, den ich erwähnt habe, sowie Beratungsaktivitäten für Marken, Geschäfte und digitale Projekte im Zusammenhang mit Vintage.

Wir sind nicht in einem Vorstellungsgespräch, aber… wie siehst du dich in fünf Jahren?

Ich hoffe, dass ich immer mehr Beratungen machen kann und als professionelle Expertin im Bereich angesehen werde. Meine Arbeit geht in diese Richtung.

Und wie siehst du die Welt des Vintage? In welche Richtung wird sie sich entwickeln, sagen wir, in zehn Jahren?

Das wachsende Interesse an Vintage hat sicherlich Vor- und Nachteile. Es ist schön, dass so viele Menschen eine Leidenschaft dafür haben, aber leider hat es auch zu einer gewissen Unprofessionalität von Verkäufern geführt, die nicht wirklich Experten sind und nur die Welle reiten wollen. Eine weitere logische Konsequenz ist, dass Vintage irgendwann erschöpft sein wird und daher wertvoller wird. Was ich mir also wünsche, ist, dass die Zukunft des Vintage ein besseres Verständnis und eine sorgfältigere Auswahl mit sich bringt, und ich hoffe, dass eine Vintage-Kultur entsteht, die die Verbraucher bewusster macht, was sie kaufen.

Was wir uns vorstellen können, ist, dass Vintage auch in anderen Formen wie Recycling oder Upcycling zunehmend präsent sein wird… Neue, nachhaltigere Arten zu kleiden und Mode zu schaffen, und es wird immer mehr modern und digital sein, auch dank der neuen Generationen.

Vielen Dank, Serena, für deine Worte und alle Denkanstöße, die du uns gegeben hast. Wir erwarten dich bald in unseren Geschäften und nutzen die Gelegenheit, um unseren Lesern zu erinnern, dass es noch für einige Tage die Sommer-Rabatte mit 50% Rabatt auf die Bekleidungsabteilung nur in unseren Filialen in Mailand und Cambiago gibt. Auch die Produkte in unserem Online-Shop, wenn sie im Laden gekauft werden, werden mit der Hälfte des Preises rabattiert. Wir erwarten euch!

paola

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