Antiquitäten

Kunst zwischen Sammeln und Investieren

Der Kauf eines Kunstwerks ist eine äußerst bereichernde Erfahrung, die sich auch zu einer hervorragenden Investition entwickeln kann.

Emotionen und Instinkt spielen eine wichtige Rolle bei der Entscheidung für ein bestimmtes Kunstwerk; jedoch darf nicht übersehen werden, dass eine solche Investition ein finanzielles Opfer darstellen kann, das mit äußerster Vorsicht und Klarheit bewertet werden muss.

Lassen Sie uns zunächst den Mythos entkräften, dass Kunst ein Luxusgut ist, das nur einer kleinen Elite vorbehalten ist.

Es gibt in diesem Bereich tatsächlich viele kleine und mittlere Investitionen.
Jedes Jahr werden bei Auktionen zwischen 100.000 und 200.000 Kunstwerke für weniger als 10.000 € verkauft, und etwa 80 % der Lose sind für weniger als 5.000 € zugänglich. Dies zeigt, dass es nicht notwendig ist, über exorbitante Summen zu verfügen, um in den Markt einzutreten.

Kunst gehört (zusammen mit Gold und Immobilien) zur Kategorie der sogenannten „sicheren Anlagen“, also jenen Gütern, die in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit gekauft werden, weil sie in der Lage sind, ihren Wert im Laufe der Zeit zu bewahren, wenn nicht sogar zu steigern.

Der Industrielle Emil Georg Bührle, ein großer Kunstsammler (vor allem impressionistische und moderne Kunst)

Es handelt sich um eine sichere Investition, um das eigene Vermögen zu schützen (und möglicherweise zu vermehren).
Darüber hinaus stellt Kunst eine Investition dar, deren Entwicklung unabhängig von anderen Investitionen (wie Rohstoffen, Anleihen und Aktien) ist.
Aus diesem Grund entscheiden sich viele Menschen dafür, in diesem Bereich zu investieren:
Es ist eine ausgezeichnete Lösung, um das eigene Portfolio zu diversifizieren und das Gesamt Risiko zu verringern.

Man muss jedoch vorsichtig sein und die Besonderheiten des Kunstmarktes im Hinterkopf behalten: Es handelt sich um einen Markt, der mit nicht immer vorhersehbaren Risiken verbunden ist und von privilegierten Informationen beeinflusst wird.
Berühmt in diesem Zusammenhang ist das Werk von Banksy, das bei Sotheby’s versteigert wurde – für mehr als eine Million Pfund – und sich unmittelbar nach dem Verkauf „selbst zerstörte“.





Außerdem bedeutet Investieren in Kunst, in den Mittel- bis Langzeitbereich zu investieren: Geduld, Umsicht und Weitblick sind erforderlich.

Vergessen Sie nicht, dass es nicht immer möglich sein wird, das Kunstwerk zu dem gewünschten Zeitpunkt und unter den gewünschten Bedingungen weiterzuverkaufen.
Es ist nicht notwendig, ein Fachmann oder ein großer Kenner zu sein, um in diese Welt einzutreten; jedoch sind Neugier, Hingabe und Vorsicht erforderlich.

Den Wert eines außergewöhnlichen und einzigartigen Gutes wie eines Kunstwerks zu bestimmen, ist komplex und hängt von zahlreichen Variablen ab.

Diese grundlegenden Faktoren müssen vor dem Kauf eines Kunstwerks berücksichtigt werden: der Autor, die Epoche, das Thema und die Größe des Werks, seine Einzigartigkeit, sein Erhaltungszustand, die Zuverlässigkeit der Zuschreibung, die Herkunft, etwaige Publikationen und der Ausstellungshorizont.
Der Preis des Werkes wird auch durch äußere Faktoren bestimmt, die nicht vernachlässigt werden dürfen, wie etwa die Verkaufsmodalitäten, die steuerliche Regelung und das Recht auf Handel, der Geschmack des Augenblicks und die Liquidität an den Finanzmärkten.

Es ist unerlässlich, sich zu informieren, es ist besser, sich nicht auf Unsicheres einzulassen.

Nachdem die notwendigen Vorsichtsmaßnahmen getroffen wurden, um sich vor Fälschungen und Betrügereien zu schützen, kann man sich seinen Emotionen hingeben und auf den eigenen Instinkt vertrauen. Vergessen wir nicht, dass die Hauptfunktion der Kunst darin besteht, edle Gefühle zu inspirieren und uns wohl zu fühlen.
Außerdem trifft man nie einen Fehler, wenn man das wählt, was einem gefällt.

In unserem Geschäft in Mailand findet an einem ganzen Wochenende eine Veranstaltung zum Thema Kunstsammlung statt.
Ein dreitägiges Event zu Kunst und Antiquitäten, in dessen Rahmen die kulturelle Initiative „Die Schönheit sammeln“ stattfindet, ein Treffen mit der Kunsthistorikerin und Kritikerin Maria Silvia Proni, bei dem über die Ursprünge der Sammlung, warum man sammelt, wie man eine Sammlung erstellt und wer der Sammler ist, gesprochen wird.






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