Es ist immer interessant für Liebhaber der Malerei des 20. Jahrhunderts, auf eine monografische Veranstaltung zu stoßen, die einem Maler gewidmet ist, in dessen Werk sich einige der bedeutendsten künstlerischen Bewegungen der frühen Nachkriegszeit widerspiegeln.

Wir sprechen von der Veranstaltung, die die Kooperative Di mano in mano dem Maler aus Pavia Primo Carena widmet und die 60 Werke präsentiert, die die drei großen Strömungen seiner Produktion repräsentieren:

• die Landschaft,

• die Stillleben,

• die Figur.

Die Verbindung zur Landschaft von Pavia

Primo Carena wurde am 9. Juli 1910 in Fossarmato, einem Ortsteil von Pavia, als erstes von sechs Kindern eines Käsers geboren und blieb sein Leben lang mit den Landschaften der Landschaft von Pavia und der Einfachheit einer Malerei „frei von geistigen Überbauungen, weit entfernt von den Positionen der Avantgarde aus stilistischen Gründen, nicht aus kulturellen Mängeln“ (Zitat *Simona Morani, Primo Carena – Edizioni Bolis*) verbunden.

Ausgebildet an der Schule für Malerei von Pavia, wurde seine frühe Produktion vom Einfluss der post-macchiaiolistischen Methode seines Lehrers Kiernek geprägt, mit seiner Malerei in großen Pinselstrichen und einem Tonalismus, der mit den natürlichen Farbtönen verbunden ist.

Die Begegnung mit der Malerei des 20. Jahrhunderts in Mailand

Er kam 1936 nach Mailand und besuchte sofort die legendäre Bar Jamaica in der Via Brera, wo er bedeutende Vertreter der Malerei des 20. Jahrhunderts wie Carrà, Tosi, Campigli, Manzù traf.

All dies beeinflusste seinen Stil, aber nur insoweit, als es in seine eigene künstlerische Suche passte, in einem ständigen Dialog und einer Integration zwischen strenger Hingabe und einer konstanten intimistischem Ader: die Farbpalette änderte sich, die Maltechnik wechselte zu feinen Farbschichten, die Produktion wurde durch Gemälde mit der für diese Zeit typischen schwebenden Atmosphäre bereichert, in den Landschaften trat eine strengere volumetrische Konstruktion auf.

Auch die Begegnung mit der Chiarismus Bewegung war nicht ohne Einfluss, die ihm vielleicht näher an seinem natürlichen Lirismus war. Die beiden Tendenzen fanden eine reifere Synthese in der Produktion der 1940er Jahre, um in den 1950er Jahren zu einer Wiederentdeckung des Klassizismus zu führen, verstanden als Studium von Zeichnung und Linie, durch eine bedeutende Produktion von Porträts und Gemälden mit mythologischen Themen.

Die intimistische Ader: Sein Markenzeichen

In seiner so umfangreichen Produktion – von den 1930er Jahren bis zu den letzten Gemälden der 1980er Jahre – zieht sich ein konstanter Faden: eine starke intimistische Ader. Aber von seinen ersten Schritten in Pavia an, fließen alle seine Recherchen und Kontakte mit den zeitgenössischen Malströmungen in die wesentliche Konstanz einer intimistischen Ader, die voller Lirismus ist.

In seinen Gemälden stellt Carena immer den Moment des Lebens in den Mittelpunkt, in dem das objektive Element mit evokativen Bedeutungen aufgeladen wird: Daher die deutliche Präferenz für Landschaften und Stillleben unter den behandelten Themen.

Und wenn bei den Landschaften eine unmittelbare Ähnlichkeit zur zeitgenössischen Produktion von Carrà oder Rosai aufkommt, wenn in den Stillleben der Einfluss des Stils und der Visionen von De Pisis zu finden ist, bleibt der klare Eindruck einer persönlichen Recherche, die das ganze Leben begleitet und von Rossana Bossaglia treffend als „einfach, aber nicht simplistisch, authentisch ohne Naivität“ beschrieben wird.

Alles zur Veranstaltung

Für alle, die die Messe (mit freiem Eintritt) besuchen möchten, hier alle Details:

• Mailand, Viale Espinasse 99.
• 2. und 3. März.
• Kontinuierliche Öffnungszeiten 10:00 /19:00.
• Kontakt: 02 33 400 800, 334 638 48 04, mercatinoespinasse@dimanoinmano.it.
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