Gerade in diesen schwierigen und dramatischen Tagen möchte ich Ihnen dieses wunderbare „Städtische Landschaft“ von Francesco Arata vorstellen. Es ist ein wirklich ungewöhnliches Gemälde, das sich von allem unterscheidet, was wir aus seiner umfangreichen Produktion kennen.

Arata ist bekannt als ausgezeichneter Maler, der in der Darstellung von Stillleben, Aktbildern, Porträts und unzähligen Landschaften brilliert. Er stammt aus Cremona und war in Mailand aktiv, wo er studierte und seine ersten Schritte machte, in Venedig und Burano, wo er in den 30er Jahren arbeitete, und in Castelleone, seiner Geburtsstadt, zu der er 1934 zurückkehrte. Er verstand es, auf eigene und originelle Weise aus der Novecento-Bewegung zu schöpfen, und besonders von Carrà nahm er die Aufmerksamkeit auf, die Natur auf eine fast mystische, magische und spirituelle Weise darzustellen, während er von seinem Freund Tosi die intimistische Fähigkeit zur realistischen Wahrnehmung ergriff. Wir sind gewohnt an seine wunderschönen hellen, bunten und klaren Landschaften, die Ausblicke auf lombardische Berglandschaften oder ligurische Strände zeigen, oder die Heimatstadt Castelleone oder das wunderschöne Venedig. Aber hier… sehen wir ein großes industrielles Gebilde, eine Fantasie, die jedoch sehr nah an den historischen Bildern des „Unione“-Werks der Falck-Stahlwerke in Sesto San Giovanni, einem bekannten lombardischen Stahlwerk, ist.

Was wir sofort wahrnehmen, wenn wir das Gemälde betrachten, ist die gewaltige positive Energie, die es ausstrahlt.

Das industrielle Areal scheint fast ein eigenes Leben zu führen, wie ein gigantischer Produktionsmotor, der der Menschheit dient. Um das Industriegebiet verläuft eine Straße mit wenigen Autos; die Farben sind hell, die Komposition ist gleichzeitig schnell und ruhig. Ich erkenne kleine menschliche Figuren, die ruhig spazieren gehen in einem Gebiet, das nicht als übermäßig oder gefährlich wahrgenommen wird, sondern als ein Zentrum lebendiger Produktivität.

Und weiter, im Hintergrund, durch den Rauch, sieht man deutlich die Landschaft, die ebenfalls mit hellen und ruhigen Farben gemalt ist, fast so, als ob sie eine ruhige Natur darstellt, die sich überhaupt nicht um das Tun des Menschen sorgt. Unten rechts unterschreibt Francesco und setzt das Datum: 1948….. Es sind die Jahre nach dem Krieg; nach den Schrecken und der Zerstörung, wie die gesamte Menschheit sie zuvor nie gesehen hatte, malt Francesco Arata hier ein Stück Stadt, das wieder aufgebaut ist, das produziert, das Güter erzeugt und zu einer friedlichen und wohlhabenden Italien beiträgt. Wir spüren seinen Wunsch, Optimismus zu verbreiten, an die menschliche Fähigkeit zu glauben, wieder aufzubauen.

Ich mag es, mir vorzustellen, dass unsere Wiederbelebung das Vertrauen in die Zukunft, das Arata uns schenkt, ergreifen und zu eigen machen kann.

Gleichzeitig möchte ich an ein anderes Wohlbefinden denken, das nicht nur über die Mechanismen der Produktion und des Konsums geht, sondern das in der Lage ist, sich um die Natur zu kümmern, die uns umgibt und uns beherbergt, das fähig ist, auf ihre Botschaften zu hören. Wir müssen aus allem, was wir erlebt haben, lernen: „Pflege“ ist genau das Wort, das wir uns merken sollten. Einige haben dies an vorderster Front in den Krankenhäusern praktiziert, ohne auf die Mühen und persönlichen Risiken zu achten. Aber überall haben wir Zeichen tiefen und großzügigen Altruismus gesehen, die den enormen Wert der menschlichen Beziehung deutlich gemacht haben, gerade zu einem Zeitpunkt, an dem diese Beziehung unmöglich schien.
Und so denke ich noch mit Dankbarkeit an das Gemälde von Francesco Arata, an seine Fähigkeit, mit Vertrauen auf die Zukunft zu blicken, an den Menschen und seinen angeborenen Durst nach einem besseren Leben.

Wieder anfangen ist immer möglich und heute sogar noch mehr. Der Weg? Fügen Sie zu seinem energischen Optimismus ein Mantra hinzu, das wir immer aussprechen sollten, bei allem, was wir tun: „Ich kümmere mich“.