Bei der Vorbereitung der Gemälde für unsere Ausstellung „Vedute“, die der Landschaftsmalerei gewidmet ist, und insbesondere der zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, freuen wir uns, auch nur in großen Schritten, die lange Geschichte dieses Darstellungsgenres zu durchlaufen, das über die Jahrhunderte hinweg bis zu den in unserer Galerie gezeigten Beispielen gereicht hat.

Beginnen wir mit Pompeji

Wenn wir von der Antike sprechen, bleibt der begrabene Pompeji ein unvermeidlicher Halt: Neben der Gattung der Stilleben, die als Darstellung von Gastfreundschaft und Empfangsversprechen erlebt wurde, schmückte die Landschaft die Wände der pompejanischen Häuser. Sie erschuf die Illusion von anderen Räumen als den architektonischen, fast wie eine Theaterszenerie. In diesen Darstellungen wurden mythologische Figuren oder menschliche Aktivitäten in Landschaftsperspektiven integriert, was fast wie ein Trompe-l’oeil-Effekt wirkte.

Die erstaunliche Lebendigkeit und Realismus dieser wenigen Überreste einer Maltradition beeindrucken uns im Vergleich zum völligen Verschwinden des Landschaftselements als eigenständige Realität in der mittelalterlichen und renaissancezeitlichen Malerei. In diesen Epochen wurde der Raum auf eine pure Theaterbühne reduziert, die im Vergleich zu den dargestellten menschlichen oder übernatürlichen Ereignissen eine untergeordnete Rolle spielte.

Das 17. Jahrhundert

Um wieder von der Landschaft als zentralem Element der Malerei zu sprechen, muss man bis ins 17. Jahrhundert warten. Vom reinen und einfachen Bühnenhintergrund tritt die Landschaft erneut in den Vordergrund und erlangt eine eigene Autonomie und Bedeutung, nicht mehr untergeordnet einem anderen Sujet. Auch die Darstellung von Figuren in der Landschaft bleibt bestehen, jedoch ist oft die Hierarchie im Vergleich zur vorherigen mittelalterlichen Zeit umgekehrt; nun sind die Figuren manchmal „narrative Vorwände“, um Raum für die Natur und deren Darstellungen zu schaffen. So finden wir eine “Flucht nach Ägypten”, in der die kleinen Figuren auf dem Weg als die heilige Familie oder ein heiliger Einsiedler in der Wüste oder noch jemand anderes interpretiert werden können.

Wir können zwei Typologien identifizieren, die im 17. Jahrhundert dieses avantgardistische Genre prägen: Einerseits die ideale und klassische Landschaft; andererseits beginnt sich eine „preromantische“ Vorstellung von Landschaft abzuzeichnen. Die erste Typologie folgt kompositorischen Kriterien von Gleichgewicht und Harmonie, bei denen die realistische Wahrnehmung stark von Konzepten idealer Schönheit und geometrischen Beziehungen gefiltert wird: Denke an Künstler wie Carracci, Poussin, Lorrain. Die preromantische Vorstellung finden wir hingegen in den Werken von Malern wie Salvator Rosa, der einige Merkmale der Malerei der folgenden Jahrhunderte vorwegnimmt.

Das 18. Jahrhundert

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts coexistieren in der aufklärerischen Sichtweise der Welt der rationale und forschende Blick auf die Realität und das 18. Jahrhundert eine Vorstellung von einer tiefen Verbindung aller Dinge. Der Rationalität gehört die Darstellung einer Landschaft, die von der mentalen Idealisierung von Orten und Raumverhältnissen lebt. Die Vorstellung von einer innigen Verbindung zwischen dem Leben des Geistes und dem der Natur führt zu einer Wahrnehmung des natürlichen Raumes, in dem sich Emotionen, Spannungen und menschliche Gefühle widerspiegeln.

Das 19. Jahrhundert

Es ist jedoch erst im 19. Jahrhundert, dass die Landschaft dieselbe Würde wie die historische Malerei erhält. Sie schafft es, im Geschmack des Publikums einen sichereren Platz zu erobern als jede andere Form der Darstellung. Die romantische Sensibilität findet in der Beziehung zur Natur, die in der Landschaft dargestellt wird, das bevorzugte Vehikel für die Ausdruckskraft des eigenen Ichs. Es werden Räume und Orte als Quellen der Suggestion hervorgehoben. Die Weiterentwicklung der Forschung und auch der Vergleich mit der neuen Kunst der Fotografie erweitern die Reflexion über die Darstellung der Realität. Die Suche nach einer Unmittelbarkeit in der Wahrnehmung von Farben und Licht führt, beginnend mit den ersten “en plein air”-Experimenten von Corot, zur impressionistischen Malerei. Eine Malerei, die im Zentrum ihrer Forschung eine neue „Poetik der Landschaft“ stellt; basierend auf der flüchtigen Kontingenz der Erfahrung, die als Eindruck in der Beziehung zwischen Ich und Natur wahrgenommen wird.

Wenn auch du neugierig bist, unsere Sammlung großer Landschaftsmaler zu sehen, vom 8. bis 10. April in unserem Geschäft in Mailand gibt es „Vedute“e„.

Die Gemälde, die wir in unserer Veranstaltung vorstellen, decken verschiedene historische Perioden ab. Sie konzentrieren sich vor allem auf das späte 19. Jahrhundert und den Beginn des 20. Jahrhunderts und präsentieren eine Reihe bekannter Landschaftsmaler oder andere Künstler wie Delleani, Belloni, Gheduzzi, Corradi, Vellani Marchi, Dalla Zorza, Dudreville, Milesi, Scrosati und viele andere, alle aus wichtigen Mailänder Sammlungen.

Adriano

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