El nuevo gusto en el Gran Ducado de Toscana entre el Rococó y el Neoclasicismo
Cuarta cita con el Classic Monday: un espejo de apoyo finamente tallado nos ofrece la excusa para investigar los modos y tiempos de difusión del «nuevo gusto» en el Gran Ducado de Toscana.
Es en 1765 cuando Pietro Leopoldo de Habsburgo se convierte en gran duque de Toscana;
su gobierno ilustrado y su programa de reformas son fundamentales en la modernización del Estado.
Pietro Leopoldo no solo se interesa por la política económica y financiera, sino que también introduce medidas proteccionistas destinadas a proteger y apoyar las excelentes manufacturas locales, que se veían amenazadas por la importación de productos extranjeros a bajo costo a través del puerto animado de Livorno.
Además, apoyó y estimuló un mercado que surgió, relacionado con la producción de muebles y objetos de lujo. A petición de ricos mecenas, coleccionistas y viajeros extranjeros, en el gran ducado se producían muebles artísticos y lujosos. Este mercado fue capaz de impulsar nuevas actividades y estimular la recuperación de antiguas y especializadas técnicas de alta calidad.
Las demandas neoclásicas en la decoración de muebles comenzaron a imponerse en Toscana en 1780, aunque con un ligero retraso en comparación con otras áreas.
El gran duque encargó los trabajos de ornato de la Villa del Poggio Imperiale, los Uffizi y el Palacio Pitti a Giocondo y Grato Albertolli (de hecho, fue el mismo Leopoldo quien sugirió a su hermano Ferdinando contratar a Albertolli para la dirección de la cátedra de ornato de la Academia de Brera).
La modernidad y novedad de los trabajos del ornato se pueden notar especialmente en la distribución geométrica de los espacios y en los adornos decorativos donde delicadas composiciones vegetales se fusionan con elementos tomados de la antigüedad.
El estilo neoclásico de Albertolli está también evidentemente filtrado por la reinterpretación que la patria del Renacimiento ya había hecho de los cánones estilísticos romanos en el siglo XV. Estos trabajos constituyeron el primer catálogo del cual se inspiró el nuevo gusto clásico. Las novedades se propagaron rápidamente en los talleres de la ciudad a través de los numerosos colaboradores que acompañaban a Albertolli en los trabajos.
En esos años, Florencia experimentaba grandes cambios.
Se asistía a una renovación del gusto y los repertorios decorativos (ya en un documento de 1779 se hacía referencia a sillas cabriolet de madera de haya con respaldo ovalado, patas piramidales y decoraciones a la griega -que nunca se encontraron- realizadas por el taller del ebanista Giovanni Toussaint. En el mismo período, los excelentes talleres de Odoardo Wyndham y Lorenzo Dolci también transitaban hacia el nuevo gusto. Su Neoclasicismo, sin embargo, seguía estando muy ligado a la tradición artística local.
Florencia también contaba con una mano de obra altamente especializada en el trabajo de la madera, destacándose especialmente por sus excepcionales talladores, doradores y ebanistas.
El espejo, un objeto ornamental que originalmente se colocaba sobre la chimenea, es representativo de este período de transición. Los complicados entrelazados de las volutas de hojas de acanto, el uso de figuras animales, los guirnaldas de rosas y el medallón con fondo grabado son elementos que lo hacen comparable con los espejos neoclásicos que salían del prestigioso taller de Lorenzo Dolci. Por otro lado, la abundancia de tallado y la invención recuerdan las consolas mucho más anteriores realizadas por el padre de Lorenzo, Giovan Battista Dolci (ahora ubicadas en el Gabinete Oval de los Apartamentos Reales del Palacio Pitti, alrededor de 1667).
Esta producción particular de muebles de lujo, de la cual podemos apreciar sobre todo la finura del tallado y del dorado, caracterizada también por la coexistencia de ecos Rococó y sugerencias Neoclásicas, testimonia los logros alcanzados por la manufactura toscana en esta época.