Con el verano casi terminado, falta poco para que los tejidos rayados, tan populares en esta temporada, entren en hibernación por unos meses, haciendo solo alguna tímida aparición durante los meses más fríos. Por eso nos apresuramos a concluir nuestra historia sobre las rayas con esta tercera y última parte. Si se han perdido los episodios anteriores, pueden encontrar el primer episodio aquí y el segundo episodio aquí.

Rayas e higiene

Desde la época feudal hasta la Revolución Industrial, en Occidente, las prendas en contacto directo con el cuerpo debían ser blancas. Esta regla proviene, como recordamos, de la manera en que el hombre medieval ve el mundo dividido en categorías muy claras y lo más «legibles» posible. Los colores y patrones irregulares son perturbadores y deben evitarse, excepto para identificar a los excluidos y marginados.

Haciendo un gran avance, notamos cómo esta regla, hoy en día, ya no existe. A lo largo de los siglos, la evolución entre la ropa interior neutra o blanca y la introducción de la ropa interior de colores ha sido extremadamente lenta, acompañada por dos «ayudantes»: los colores desaturados y las rayas. Por un lado, los colores pastel son considerados «colores no colores» y podrían incluso verse como colores de transición. Por otro lado, las rayas han ayudado a la aceptación del color en la ropa interior porque es un color fragmentado, «a medias».

De los años 20 a los 40 la correspondencia es prácticamente perfecta entre el color pastel y el patrón rayado. Lo interesante es que esto no solo involucró la ropa, sino muchos otros objetos relacionados con la higiene, el cuerpo, la casa: paredes de cocinas y baños, azulejos de piscinas, artículos de tocador y así sucesivamente.

Esta asociación entre higiene y rayas seguramente nos sonará familiar: ¿quién no habrá imaginado una bata de baño, sábanas, una camisa a rayas? Y todas estas rayas, usualmente, se caracterizan por ser finas y de colores pálidos.

Rayas y mar

Al final del siglo XVIII, los marineros de segunda clase, aquellos encargados de maniobras sencillas y situados en el fondo de una jerarquía que los ve como meros ejecutores manuales, comienzan a vestir con rayas. El patrón rayado, además de identificarlos como una categoría, vuelve a tener connotaciones de negatividad, de marginación y sumisión.

Durante los siglos XIX y XX, las rayas marinas se trasladan a las playas, al ámbito deportivo y de ocio. Al descubrir los placeres de la playa, la sociedad occidental adoptó el uniforme de los marineros trasladándolo a las costas. Pero las rayas, como ya se ha observado, son complejas y deben leerse en varios niveles: de hecho, las rayas en las playas, si por un lado se inspiran en el mundo de los marineros, por otro cumplen con las funciones higiénicas descritas en el párrafo anterior. Para las mujeres y hombres de la Belle Époque, ir al mar es una actividad saludable e higiénica, además de recreativa.

Una curiosidad: los médicos higienistas recomendaban trajes de baño blancos, pero el blanco, al mojarse, se vuelve transparente. Apostamos a que saben cuál fue la solución… ¡Claro! Blanco y azul, un color oscuro capaz de resolver este problema ocultando las transparencias.

Rayas e infancia

A partir del siglo XIX, se establece una relación muy estrecha entre la ropa a rayas y la infancia. En el vestuario infantil encontramos la combinación blanco/color pastel, que también en este caso transmite funciones higiénicas como las que acabamos de describir. Si lo piensan, el rayado es en realidad una tela poco susceptible a la suciedad o, parafraseando, excelente para disimular las manchas.

El patrón rayado, al entrar en el mundo infantil, adquiere también significados lúdicos. Quien se viste con rayas nos guiña un poco el ojo, nos demuestra sentido del humor, simpatía y, en ciertos casos, resulta casi divertido.

También es necesario mencionar la presencia del patrón rayado en el ámbito deportivo. Podemos decir que en este sector se suman todos los significados mencionados anteriormente: la higiene, el aspecto lúdico y el de mostrarse y dar espectáculo de uno mismo (pensando en los saltimbanquis y los bufones de la corte medieval).

Rayas y peligro

Hasta el día de hoy, el patrón rayado porta significados lejos de ser unívocos: por un lado el marinero, el deportista, el bañista, el payaso, el niño; por otro, el verdugo, el loco, el prisionero y el criminal. Las rayas, como se ha recordado a menudo, han evolucionado de manera nada coherente. Entre los dos extremos se encuentran personajes que visten con rayas asumiendo los significados de ambos extremos, creando ambigüedad y confusión.

Un ejemplo: superficies y telas rayadas han sido utilizadas frecuentemente por los artistas. Picasso, por ejemplo, usaba tanto camisas como pantalones rayados como una especie de disfraz elegido. O los artistas las han usado en sus obras: pensemos en Daniel Buren, quien con sus creaciones fascina y perturba al mismo tiempo.

Más en el lado «maligno», están las rayas «Al Capone» o de rayas finas, nacidas entre los años 20 y 30 y adoptadas como signo de reconocimiento por los gánsteres americanos y los padrinos mafiosos.

En tiempos modernos, la connotación negativa de las rayas no desaparece, pero cambia. Ya no evocan al Diablo, sino que tienden, cuando se utilizan en un contexto específico, a señalar un peligro. El código de tráfico es un ejemplo claro de lo que acabamos de mencionar. Cada señal roja y blanca representa prohibición y tolerancia al mismo tiempo y resalta la ambivalencia de las rayas, que son al mismo tiempo guía y barrera.

Es muy interesante el paralelismo con las rayas que se ven en las persianas y rejas: son una pantalla que, sin embargo, deja pasar, protege pero no atrapa. Esta es la calidad «filtrante» de las rayas (similar a la de la higiene corporal).

A veces, las rayas pueden no filtrar el peligro, sino atraerlo. Pensemos en la película de Hitchcock «Spellbound», que cuenta la fobia por las rayas de un hombre que sufre por la muerte de un familiar cercano. La construcción de las imágenes en esta película constantemente remite al patrón rayado a través de trucos como juegos de luz/sombra, rieles, etc.

Esta película representa el extremo más inquietante de las rayas: cuando, como una música ensordecedora, alienante, obsesionante, pueden conducir a la locura y representar los lados oscuros de la mente humana.

Llega aquí el final de esta trilogía sobre las rayas, ¡y esperamos haberlos cautivado! Sin duda para nosotros ha sido un descubrimiento tras otro y la lectura de «La Tela del Diablo» de Michel Pastoureau fascinante como pocas. Todos nosotros nos vestimos por la mañana, decidimos activamente qué ponernos. Y como amantes del vintage que somos, no podemos dejar de quedarnos atrapados por historias como esta, sobre trajes, épocas, patrones, materiales, y así sucesivamente.

Como en otras ocasiones, los invitamos a sumergirse en un poco de historia de la moda explorando algo de vintage en la sección dedicada de nuestro sitio aquí.

¡Un cariñoso saludo y hasta pronto para más historias fascinantes!

paola

See Full Bio