Diseño escandinavo versus diseño italiano
By Tras dos guerras mundiales sucedidas en un corto período de tiempo, el mundo del diseño buscó un antídoto contra el totalitarismo, activando en toda Europa nuevas ideas sociales democráticas.
La belleza, antes reservada para los ricos, y la funcionalidad, demandada por todos, se combinaron. El mundo estaba cambiando y los conceptos de accesibilidad y comodidad en la vida cotidiana hicieron que, a partir de los años 50, el diseño escandinavo se consolidara a nivel global.
En comparación con la moda de Europa central, los criterios del nuevo estilo nórdico se centraron en la operatividad, materiales de alta calidad y la integración en los espacios domésticos.
Entre las formas frescas y puras de la Bauhaus y los cálidos y sofisticados diseños policromados de los años 30, el arte escandinavo apareció como la síntesis perfecta de algo verdaderamente original.
El primer movimiento mantenía la pureza de las líneas y los volúmenes, el segundo el calor y la elegancia de los materiales, sin ostentación.
Si estas influencias se percibieron en el plano estético, los valores que las sustentaban resultaron específicos y precisos. A pesar de compartir muchos elementos con el movimiento moderno, el estilo escandinavo favoreció espacios luminosos y aireados, contrastes definidos y una clara referencia a la naturaleza, evocando una sensación de calma para la vida cotidiana.
Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen y Eero Aarnio ampliaron el potencial de la estética escandinava, regalando piezas icónicas del diseño.
Entre las más famosas destaca la silla Ant de Arne Jacobsen.
Diseñada para la cafetería de una empresa farmacéutica, la silla fue concebida con un asiento y un respaldo conectados entre sí, ambos modelados a partir de una única hoja de contrachapado; toda una novedad en su época.
De ese diseño se inspiraron luego las series «Serie 7» y «3107», hoy en día uno de los muebles más exitosos jamás diseñados.
Además de numerosos objetos de uso cotidiano, como sillas, sillones y mesas, los aparadores se han convertido con el tiempo en muebles que marcan la preferencia por el estilo escandinavo.
Magníficamente trabajados, estos objetos de diseño muestran hoy en día detalles de gran gusto. Las nuevas técnicas de doblado, ensamblaje y fijación se describen en acabados con cortes en bisel fino, ensamblajes precisos de mortaja y espiga, y manijas huecas modeladas. Además, las maderas utilizadas como material predominante hablan de maderas exóticas como el teca o el palisandro, trabajadas cuidadosamente para resaltar la belleza de las vetas, los colores y las pátinas, rematadas con la adición de bisagras refinadas y pequeñas cerraduras con llaves hechas a medida.
En los mismos años, el diseño italiano retomó los conceptos de innovación tecnológica y funcionalidad comunes al movimiento nórdico; esto para crear productos que fusionaran forma y función con un toque de ironía.
Figuras como Gae Aulenti, Achille Castiglioni y Vico Magistretti fueron capaces de reinventar objetos considerados obsoletos para crear algo totalmente nuevo a partir de viejos prejuicios.
Mientras los principales exponentes escandinavos se centraban en formas limpias, colores neutros y materiales crudos, el diseño italiano contribuyó a dotar la producción industrial de piezas icónicas con una fuerte carga emotiva y sugestiva.
Muchas de estas piezas, a veces simples pero al mismo tiempo generadas a partir de formas complejas, transmitieron un fuerte poder humano y sentimental, conocido en el ámbito del diseño como «Emotional Design».
Este tipo de proyectos incluía mesas y sillas, lámparas originales, consolas y aparadores, y otros pequeños objetos para el hogar que, durante el último medio siglo, han convertido al diseño italiano en un punto de referencia para quienes ven los complementos de mobiliario como objetos cómodos de usar y hermosos de ver.
Entre las muchas propuestas, Osvaldo Borsani intentó romper las limitaciones de la chaise longue ya propuesta por el Movimiento Moderno.
Creó un «sillón de descanso» de dimensiones reducidas, aprovechando la evolución tecnológica de la época, haciéndolo reclinable como un abanico para acomodar el cuerpo en posición acostada. Nació en 1955 el ícono del diseño P40 (sobre el que escribimos aquí), una versión de la «máquina para descansar» de Le Corbusier.
Al maximalismo italiano, siempre muy apreciado y todavía elegido por diseñadores internacionales para decorar casas en todo el mundo, los colores suaves, los materiales naturales y las formas minimalistas hicieron que el movimiento escandinavo fuera elegido por las nuevas generaciones, transformándolo en un diseño atemporal que sigue impresionando.
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Llega un evento dedicado a este dualismo.
