Estudiar un objeto de antigüedad, conocer sus materiales, las técnicas y la historia, es la base de nuestro trabajo. Siempre es muy interesante el análisis del estilo, que permite obtener información importante sobre el período y el origen de la pieza.

Si bien a menudo la historia de los estilos se entiende como una sucesión lineal de gustos diferentes según las épocas, la realidad es mucho más compleja.
Frecuentemente, algunas características distintivas de una corriente artística particular sobreviven más tiempo del que esperaríamos.
Esto ocurre especialmente en las áreas geográficas donde están más arraigadas, aunque ciertamente contaminadas por las nuevas modas.

Un ejemplo de esto es la producción de Italia central en la segunda mitad del siglo XVIII.

Durante todo el siglo XVII y hasta al menos 1730, el gusto principal fue el Barroco. (aquí un análisis en nuestro portal FineArt.)

El epicentro fue sin lugar a dudas Roma, patria de un entorno cultural fervoroso que se desarrolló también gracias a la visión papal y a los grandes encargos aristocráticos. El protagonista indiscutido fue Gian Lorenzo Bernini. Artista activo en los proyectos más importantes de la ciudad, trabajó con numerosos colaboradores que absorbieron sus métodos de trabajo y estilo.

Una característica intrínseca del Barroco es la búsqueda de espectacularidad y teatralidad.

Las formas ya no son lineales, sino rotas y explosivas. El ojo nunca se detiene en un solo punto, sino que es atraído continuamente por las múltiples y poderosas diagonales de las obras barrocas.

Incluso el uso de materiales no se deja al azar. Se utilizan mármoles muy coloridos y de gran efecto pictórico y escenográfico. El dorado se utiliza ampliamente para animar aún más las formas con estudiados juegos de luz, pero también para aumentar la sensación de lujo y riqueza.

En Roma y en el centro de Italia en general, el gusto Barroco estaba tan arraigado y apreciado que sobrevivió incluso en la segunda mitad del siglo, cuando ya en el resto de la península y en Europa se buscaban formas más ligeras propias del estilo Barroco tardío.

Si el nombre por sí solo denuncia claramente su derivación del gusto anterior, el Barroco tardío está más relacionado con el gusto Rococó francés.

El mobiliario asociado con este estilo se caracteriza por formas más aireadas y ligeras, por volutas foliares definidas como rocaille.
En el centro de Italia, por lo tanto, se puede asistir a una producción de muebles absolutamente peculiar. Las formas y decoraciones aún resienten la cercanía del Barroco romano, de tradición firmemente arraigada y aún difícil de superar, pero muestran una apertura hacia las nuevas formas del Barroco tardío.

Las protagonistas de nuestro Classic Monday son un ejemplo de esta tipología particular de gusto propio del centro de Italia.

De hecho, se trata de una pareja de marcos enfrentados, que presentan una decoración simétrica para ser mostrados juntos, y un marco único, realizados en el tercer cuarto del mismo siglo.

Estos espejos son, de hecho, un interesante ejemplo de gusto Barroco tardío caracterizado, sin embargo, por una fuerte connotación aún barroca. El dorado al agua y las líneas curvas animan las superficies.

Si bien se pueden notar tímidas decoraciones de rocaille, lo que predomina es una disposición claramente barroca.
Grandes “C” arquitectónicas marcan su silueta, así como algunos elementos decorativos, como los soles en la cima de los marcos emparejados. Aún más, la clara inspiración en el gusto fantástico y sorprendente característico del Barroco romano son dos pequeñas esculturas exentas en el marco único, que casi se pierden entre la rica decoración tallada.
Se trata de una pareja de dragones alados y enfrentados, que se miran de forma amenazante y que se convierten en símbolos de una tradición que pretende sorprender al observador y de la cual es difícil alejarse.