By Athina
Segundo encuentro con el Classic Monday: después de la mesa de juego de la semana pasada, hoy enfocamos un Cajón Neoclásico.
El siglo XVIII es universalmente conocido como el «siglo de las luces»; una época floreciente para las ciencias, la filosofía y las artes en la que se configuró un renovado interés por la antigüedad clásica.
Las excavaciones en Pompeya y Herculano, la circulación de las innumerables grabados de Piranesi y los escritos teóricos de Winckelmann trajeron una ola de «clasicismo» a Europa y sentaron las bases para el nuevo estilo.
El Neoclasicismo se manifiesta como una reacción contra los excesos del Barroco, abogando por un retorno a la naturaleza, al orden, a la racionalidad y sobre todo a la pureza y belleza del arte clásico.
Sería simplista y erróneo afirmar que el Neoclasicismo tuvo una difusión homogénea y uniforme en toda Europa. Factores geográficos, políticos y culturales dieron lugar a diferentes versiones e interpretaciones del estilo, algunas bastante distintas entre sí, aunque todas se pueden rastrear a la misma raíz.
Archivo de Estado, Bellinzona
Por ejemplo, fundamental en el delineamiento del gusto neoclásico en Lombardía fue el nombramiento de Giocondo Albertolli como director de la cátedra de ornato de la recién fundada Academia de Brera en 1776. La academia rápidamente se convirtió en un importante y renombrado centro de referencia. Aprovechando el éxito, Albertolli publicó la obra «Ornamentos diversos inventados, diseñados y ejecutados por Giocondo Albertolli».
Este volumen se convirtió en un auténtico manual al que acudieron arquitectos, decoradores y artesanos. También constituyó la principal documentación de su trabajo (casi completamente perdido) para el Palacio Arzobispal.
Así fue como un estilo de léxico racional y clásico, pero firmemente anclado en los temas del mejor Renacimiento italiano, se extendió por Lombardía y otras áreas cercanas.
La ciudad de Piacenza se encontraba geográfica y culturalmente en la órbita de Milán pero también de las cercanas ciudades emilianas (especialmente Parma). A pesar de las múltiples influencias externas debido a su ubicación, contaba con una sólida tradición y una capacidad de autonomía expresiva mantenida celosamente por sus excelentes «legnamari» y «marengoni».
Aquí tenemos un excelente ejemplo de manufactura piacentina de la época Neoclásica. Se trata de un cajón de nogal macizo con incrustaciones. Las formas austeras, los pies troncopiramidales y las decoraciones inspiradas en el mundo grecorromano son claros indicadores de la influencia neoclásica. La franja bajo el plano presenta decoraciones a griega y hojas de acanto. En los laterales del mueble se pueden apreciar rosetas que representan las deidades Diana y Flora; en la parte frontal, Venus y Cupido. En este período, los repertorios ornamentales de Luis XVI se habían difundido ampliamente, y además se había insertado la influencia de la escuela de Maggiolini sobre la próspera tradición local. Como resultado, hubo una creciente demanda de incrustaciones por parte de los clientes. En Piacenza, las maderas preferidas para las incrustaciones eran el boj, el arce, las maderas frutales, pero también esencias de alta calidad como el bois de rose (como en este caso).
El decorativismo, la opulencia y las líneas sinuosas del Barroco habían cedido definitivamente el paso a muebles con una estructura más equilibrada y geométrica. La elegante y medida armonía de los muebles Neoclásicos y la excepcional maestría de los artesanos de la época siguen siendo considerados insuperables.
