Preparando los cuadros para nuestra exposición «Vistas» dedicada a la pintura de paisajes, y en particular a la de finales del siglo XIX y principios del XX, nos gusta repasar, aunque sea a grandes rasgos, la larga historia que este género de representación ha vivido a través de los siglos hasta llegar a los ejemplos propuestos en nuestra galería.

Empezamos con Pompeya

Si comenzamos con la antigüedad, una parada obligatoria es la enterrada Pompeya: junto al género de la naturaleza muerta, entendido como representación de hospitalidad y promesa de acogida, el paisaje decoraba las paredes de las viviendas pompeianas. Creaba la ilusión de otros espacios distintos a los arquitectónicos, en una especie de escenografía teatral. En estas representaciones, figuras míticas o actividades humanas se ambientaban en perspectivas de paisaje con un efecto casi de trompe-l’oeil.

La sorprendente viveza y realismo de estos pocos restos de una tradición pictórica nos impresionan al compararlos con la total desaparición del elemento paisaje como realidad autónoma en la pintura medieval y renacentista. En estas, el espacio se reduce a un simple fondo teatral respecto a los eventos humanos o sobrenaturales representados.

El siglo XVII

Para volver a hablar del paisaje como elemento central de la representación pictórica, tenemos que esperar al siglo XVII. De puro y simple fondo escenográfico, el paisaje vuelve a situarse en primer plano, adquiriendo su estatus de autonomía y relevancia, no subordinado a otro sujeto. También continúa la representación de personajes en el paisaje, pero a menudo se invierte la relación de subordinación respecto al periodo medieval anterior; ahora, a veces, los personajes son el “pretexto narrativo” para dar espacio a la naturaleza y su representación. Así que encontramos una “Fuga a Egipto” en la que los pequeños personajes en camino pueden corresponder a la figura de la Sagrada Familia, o de un santo ermitaño en el desierto, o a otros aún.

Podemos identificar dos tipologías que en el siglo XVII caracterizan este género, entonces vanguardista: por un lado, el paisaje ideal y clásico; por otro, empieza a asomar una concepción de paisaje que podríamos llamar “prerromántica”. La primera tipología adopta criterios compositivos de equilibrio y armonía en los que la percepción realista está fuertemente filtrada por conceptos de belleza ideal y de relaciones geométricas: pensemos en artistas como Carracci, Poussin, Lorrain. La concepción prerromántica, en cambio, la encontramos en obras de pintores como Salvator Rosa que anticipa algunas características de la pintura de los siglos posteriores.

El siglo XVIII

En la segunda mitad del siglo XVIII, coexisten, en la visión ilustrada del mundo, la mirada racional e investigadora de la realidad y la concepción del siglo XVIII de un vínculo profundo entre todas las cosas. A la racionalidad le pertenece la representación de un paisaje que vive de la idealización mental de lugares y relaciones espaciales. La concepción de una relación íntima entre la vida del espíritu y la de la naturaleza, por su parte, lleva a una percepción del espacio natural en la que se reflejan emociones, tensiones y sentimientos humanos.

El siglo XIX

Sin embargo, es solo en el siglo XIX cuando el paisaje adquiere la misma dignidad que la pintura histórica. Consigue conquistar en el gusto del público un lugar más seguro que cualquier otra forma de representación. La sensibilidad romántica encuentra en la relación con la naturaleza, representada en el paisaje, el vehículo preferido para la expresión del propio Yo. Se subrayan espacios y lugares como fuente de sugestión. La evolución de la búsqueda y también el enfrentamiento con el nuevo arte de la fotografía amplían la reflexión sobre la representación de la realidad. La búsqueda de una inmediatez en la percepción de los colores y la luz lleva, desde los primeros experimentos “al aire libre” de Corot, a la pintura impresionista. Una pintura que pone en el centro de su búsqueda una nueva “poética del paisaje”; basada en la contingencia efímera de la experiencia captada como impresión en la relación entre el yo y la naturaleza.

Si también tienes curiosidad por ver nuestra colección de grandes paisajistas del 8 al 10 de abril en nuestra tienda de Milán tenemos «Vistas».

Los cuadros propuestos en nuestro evento atraviesan varios períodos históricos. Se centran especialmente en el último período del siglo XIX y los inicios del siglo XX, proponiendo una serie de autores famosos como paisajistas o en otros géneros, como Delleani, Belloni, Gheduzzi, Corradi, Vellani Marchi, Dalla Zorza, Dudreville, Milesi, Scrosati y otros más, todos provenientes de importantes colecciones milanesas.