Design scandinave VS design italien
By À la suite de deux guerres mondiales rapprochées, le monde du design a cherché un antidote au totalitarisme, activant de nouvelles idées sociales démocratiques à travers toute l’Europe.
La beauté, autrefois réservée aux riches, et la fonctionnalité, demandée par tous, se combinaient. Le monde changeait, et les concepts d’accessibilité et de confort de la vie quotidienne ont permis, à partir des années 50, au design scandinave de s’imposer à l’échelle mondiale.
Par rapport à la mode d’Europe centrale, les critères du nouveau style nordique mettaient tout l’accent sur l’opérabilité, des matériaux de haute qualité et leur intégration dans les espaces domestiques.
Entre les formes fraîches et pures du Bauhaus et les dessins polychromes chaleureux et sophistiqués des années 30, l’art scandinave semblait être la synthèse parfaite de quelque chose de vraiment original.
Le premier mouvement conservait la pureté des lignes et des volumes, le second la chaleur et le raffinement des matériaux, sans ostentation.
Si ces influences se faisaient sentir sur le plan esthétique, les valeurs qui les soutenaient apparaissaient spécifiques et précises. Partageant de nombreux éléments avec le mouvement moderne, le style scandinave favorisait des espaces lumineux et aérés, des contrastes marqués et une référence claire à une nature capable d’évoquer un sentiment de calme au quotidien.
Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen et Eero Aarnio ont augmenté le potentiel de l’esthétique scandinave en offrant des pièces iconiques du design.
Parmi les plus célèbres figure la chaise Ant d’Arne Jacobsen.
Conçue pour la cantine d’une entreprise pharmaceutique, la chaise fut réalisée avec un siège et un dossier reliés entre eux, tous deux moulés à partir d’une seule feuille de contreplaqué : une véritable innovation à l’époque.
De ce design s’inspirèrent ensuite les séries « Série 7 » et « 3107 », aujourd’hui parmi les meubles les plus réussis jamais conçus.
Au-delà des nombreux objets du quotidien, comme les chaises, fauteuils et tables, les buffets sont devenus des meubles marquant la préférence pour le style scandinave.
Magnifiquement travaillés, ces objets de design montrent encore aujourd’hui des détails de grand goût. Les nouvelles techniques de pliage, d’assemblage et de fixation se traduisent par des finitions avec des coupes à chanfrein fin, des assemblages précis à tenon et mortaise, des poignées creuses façonnées. En outre, les essences de bois utilisées comme matériau prédominant parlent de bois exotiques comme le teck ou le palissandre, travaillés avec soin pour mettre en valeur la beauté des veinures, des couleurs et des patines, le tout complété par des charnières raffinées et de petites serrures avec des clés forgées sur mesure.
Au cours des mêmes années, le design italien a repris les concepts d’innovation technologique et de fonctionnalité communs au mouvement nordique ; ceci pour créer des produits capables de fusionner forme et fonction avec une touche d’ironie.
Des personnalités comme Gae Aulenti, Achille Castiglioni et Vico Magistretti ont su réinventer des objets considérés obsolètes pour créer quelque chose de totalement nouveau à partir de vieux préjugés.
Tandis que les grands représentants scandinaves misaient sur des formes épurées, des couleurs neutres et des matériaux bruts, le design italien a contribué à offrir à la production industrielle des pièces iconiques chargées d’une forte émotion et expressivité.
Beaucoup de ces pièces, parfois simples mais issues de formes complexes, ont su transmettre un fort pouvoir humain et sentimental, connu dans le domaine du design sous le nom de « Emotional Design ».
Cette catégorie de projets comprenait des tables et des chaises, des lampes fantaisistes, des consoles, des buffets et divers petits objets pour la maison qui, au cours du dernier demi-siècle, ont fait du design italien une référence pour ceux qui considèrent les meubles comme des objets pratiques à utiliser et beaux à voir.
Parmi les nombreuses propositions, Osvaldo Borsani a exploré les potentialités de la chaise longue déjà proposée par le Mouvement Moderne.
Il a créé un « fauteuil de repos » de dimensions réduites, utilisant l’évolution technologique de l’époque, au point de le rendre inclinable en éventail et d’accueillir le corps en position allongée. En 1955, naît l’icône du design P40 (dont nous avons parlé ici), une version de la « machine à se reposer » de Le Corbusier.
Face au maximalisme italien, toujours très apprécié et encore choisi aujourd’hui par des designers de renommée internationale pour l’ameublement des maisons dans le monde entier, les couleurs douces, les matériaux naturels et les formes minimales ont permis au mouvement scandinave d’être adopté par les nouvelles générations, le transformant en un design intemporel qui continue d’impressionner.
Si vous aimez le design et souhaitez découvrir des pièces uniques de fabrication nord-européenne aux côtés de quelques beautés italiennes, nous vous attendons du 8 au 15 février dans notre magasin de Cambiago.
Un événement dédié à ce dualisme vous attend.
