Étudier une antiquité, connaître ses matériaux, ses techniques et son histoire, est le fondement de notre travail. Toujours très intéressante est l’analyse du style, ce qui permet d’obtenir des informations importantes sur la période et l’origine de la pièce.

Si très souvent l’histoire des styles est comprise comme une succession linéaire de goûts différents selon les époques, la réalité est beaucoup plus complexe.
Souvent, certains traits distinctifs d’un mouvement artistique particulier survivent plus longtemps que prévu.
Cela est particulièrement vrai dans les zones géographiques où ils sont le plus enracinés, bien que certainement contaminés par de nouvelles modes.

Un exemple à cet égard est la production italienne centrale de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Tout au long du XVIIe siècle et au moins jusqu’en 1730, le goût principal était le baroque. (ici une analyse approfondie sur notre portail FineArt.)

L’épicentre était sans aucun doute Rome, foyer d’un environnement culturel fervent développé grâce à la prévoyance papale et aux grandes commissions aristocratiques. Le protagoniste incontesté était Gian Lorenzo Bernini. Artiste actif sur les chantiers les plus importants de la ville, il a travaillé avec de nombreux collaborateurs qui ont absorbé ses méthodes de travail et son style.

Une caractéristique intrinsèque du baroque est la recherche du spectacle et de la théâtralité.

Les formes ne sont plus linéaires, mais cassées et éclatantes. L’œil ne peut jamais s’attarder sur un seul point, mais est continuellement attiré par les diagonales multiples et puissantes des œuvres baroques.

Même l’utilisation de matériaux n’est pas laissée au hasard. Les billes très colorées sont utilisées avec un grand effet pictural et scénographique. La dorure est largement utilisée pour animer davantage les formes avec des jeux de lumière étudiés, mais aussi pour augmenter le sentiment de luxe et de richesse.

À Rome et dans le centre de l’Italie en général, le goût baroque était si enraciné et apprécié qu’il a survécu même dans la seconde moitié du siècle, quand maintenant dans le reste de la péninsule et en Europe, ils ont regardé des formes plus légères caractéristiques du style baroque.

Si le nom seul dénonce clairement la dérivation du goût précédent, le Barocchetto est cependant plus proche du goût rococo Français.

Le mobilier attribuable à ce style est en effet caractérisé par des formes plus aérées et légères, par des volutes foliacées définies comme rocaille.
Dans le centre de l’Italie, vous pouvez donc assister à une production très spéciale de meubles. Les formes et les décorations sont encore affectées par le baroque romain voisin, de tradition fermement enracinée et encore difficile à surmonter, mais montrent une ouverture aux nouvelles formes baroques.

Le protagoniste del nostro Classic Monday sono esempio di questa particolare tipologia di gusto prettamente centro italiano.

Il s’agit en fait d’une paire de cadres de parement , qui ont une décoration de miroir, à présenter côte à côte et un seul cadre, fabriqué dans le troisième quart du même siècle.

Ces miroirs sont en fait un exemple intéressant du goût baroque caractérisé par une forte connotation baroque. Les dorures à la gouache et les lignes courbes animent les surfaces.

Si vous pouvez voir de timides décors rocaille, le protagoniste est encore un décor purement baroque.
De grands « C » architecturaux marquent sa silhouette, ainsi que certains éléments décoratifs, comme les soleils dans la cymasa de ses cadres par paires. Plus encore, l’inspiration claire au goût fantastique et étonnant caractéristique du baroque romain, sont deux petites sculptures en rond dans le cadre unique, qui se perdent presque parmi la riche décoration sculptée.
Ce sont deux dragons ailés et confrontés, qui se regardent d’un air menaçant et qui deviennent symboliquement porteurs d’une tradition qui veut étonner l’observateur et dont il est difficile de s’échapper.