Les protagonistes de notre Classic Monday aujourd’hui sont une paire de bougeoirs, fabriqués au XVIIe siècle, mais qui montrent un fort attrait avec le mobilier Renaissance.

Fabriquées en bois de tilleul, elles sont entièrement sculptées, peintes et partiellement dorées. Le corps principal se compose d’une tablette qui repose sur le mur, caractérisée par une forme ondulée et fortement formée, grâce aux tourbillons foliacés et bouclés. Dans la partie supérieure, au centre, il y a la tête d’un putto, également réalisée avec la technique de la sculpture, peinte et partiellement dorée dans les cheveux et les ailes. Ces éléments constructifs et ornementaux révèlent clairement l’origine baroque de la paire de bougeoirs. En particulier, les volutes dorées puissantes et symétriques sont une expression de ce courant artistique, qui s’est répandu en Italie au cours du XVIIe siècle.

La partie inférieure de ces compléments particuliers a cependant une forme plutôt inhabituelle. Ici est greffé le bras tenant la bougie, sculpté et peint pour imiter un avant-bras; Dans la main est tenue la lumière, équipée d’une feuille de support travaillée avec un motif foliacé. Ce détail dénote un goût beaucoup plus ancien que le baroque, encore entièrement Renaissance.

Le modèle de référence parmi les plus curieux et intéressants, est celui que l’on peut trouver dans une œuvre créée par l’un des peintres vénitiens les plus célèbres actifs entre le XVe et le XVIe siècle, Vittore Carpaccio.

Parmi les principaux auteurs des cycles bien connus de toiles réalisées dans la ville lagunaire, en particulier une réponse évidente avec notre bougeoir peut être trouvée dans Sant’Agostino nello Studio. La toile, de taille considérable, a été réalisée pour l’école de San Giorgio degli Schiavoni, où elle est encore conservée aujourd’hui. Il appartient au cycle relatif aux histoires de saint Jérôme; il représente son apparition à saint Augustin, pour l’avertir de sa mort imminente et de son ascension au ciel. Saint Augustin est représenté écrivant dans son atelier, offrant à l’artiste le prétexte de représenter l’intérieur d’une riche maison de la Renaissance.

L’étude montre un échantillon réel de mobilier Renaissance; Table et banc recouverts de cuir fixés avec des clous, ainsi que la chaise, avec une architecture caractéristique. Cependant, ce qui est particulièrement intéressant dans notre analyse aujourd’hui, ce sont les bougeoirs, également présentés par paires et placés sur les parois latérales, opposés. Même dans ceux peints, le bougeoir est soutenu par un bras, presque comme s’il émergeait directement des murs. Dans ce cas, il a des caractéristiques sauvages, presque leoine, un autre type largement utilisé dans les décorations de la Renaissance ou plus tard, qui se réfèrent à ce goût.

Ce qui chez nos protagonistes apparaît ici comme une caractéristique particulière et extravagante qui se retrouve comme un élément plutôt connu à l’époque de la Renaissance. En effet, leur extravagance, mais en même temps leur raffinement, sont bien adaptés à un environnement cultivé et sophistiqué tel qu’une étude.