By Dans le deuxième épisode de la série « Interviews Vintage« , les lumières de la salle s’estompent et les projecteurs se tournent vers une créatrice numérique, Serena Autorino, qui a fait de sa passion pour le vintage un métier à plein temps, en créant du contenu sur ses plateformes et en proposant des consultations pour des marques et des boutiques.
Mais elle en parlera mieux dans les questions qui suivent. Nous voulons simplement souligner brièvement à quel point nous avons été impressionnés par sa préparation dans ce domaine, qui ne se limite pas seulement à une connaissance approfondie de l’histoire de la mode et des boutiques vintage, mais va bien au-delà en abordant des thèmes comme la durabilité, les significations sociales du vêtement, l’évolution du vintage dans un avenir proche et la conscience de comment tout cela influencera le développement de la mode dans les années à venir.
Alors, commençons !
Bonjour Serena, tu t’occupes depuis des années, entre autres, de vêtements vintage (tu as même écrit une thèse de master et tu prépares maintenant un doctorat sur le sujet). Comment ton intérêt pour ce domaine a-t-il mûri ?
Quand j’étais petite, j’aimais « fouiller » dans les armoires de la maison, je ne savais pas que c’était vintage, pour moi c’était juste une façon de m’habiller de manière originale. Puis, j’ai étudié la mode et la communication et je me suis passionnée pour la composante nostalgique, je l’ai comprise, approfondie, et j’ai fait du vintage mon principal intérêt, non seulement dans la mode, mais aussi comme langage, comme filtre pour comprendre le monde. Aujourd’hui, en effet, le vintage n’est pas seulement le vêtement d’il y a trente ans que nous achetons, c’est bien plus que cela : c’est une catégorie de produits, mais aussi un univers d’inspirations et de contenus à réinterpréter, dans tous les secteurs.
Que répondrais-tu à quelqu’un qui te dirait que les vêtements sont quelque chose de frivole et que l’art est autre chose que la mode ?
Je dirais qu’il connaît très peu ce que la mode a toujours représenté. Je suis professeure d’un cours de vintage styling et d’histoire de la mode (à l’Italian Image Institute) et une des choses auxquelles je tiens le plus, en illustrant les différentes décennies, est de faire remarquer aux étudiants comment le vêtement a toujours été le miroir de la société. Les gens l’adaptaient à des besoins pratiques (par exemple, pendant les guerres, les femmes portaient des vêtements pratiques pour remplacer les hommes au travail), l’utilisaient pour se rebeller et exprimer leurs idéaux (par exemple, dans les années 1920 et 1960). Les vêtements ne sont jamais juste des vêtements.
Qu’est-ce que cela signifie pour toi, Serena, de t’habiller ?
Cela signifie justement exprimer soi-même. J’ai toujours pensé cela. Quand j’étais petite, je voulais toujours me distinguer. Paradoxalement, peut-être parce que je suis timide (au début), je voulais que les vêtements parlent pour moi et expriment toute ma personnalité. S’habiller est aussi le jeu le plus amusant que nous pouvons tous faire : chaque jour, en ouvrant simplement notre armoire, nous pouvons décider qui nous voulons être, ce que nous voulons communiquer. Celui qui ouvre mon armoire pourrait avoir du mal à identifier un seul style, car ce que je préfère, c’est changer constamment.
Quelle est, dans l’histoire de la mode du XXe siècle, ta décennie préférée et pourquoi ? Ou bien as-tu une icône de style qui te passionne particulièrement ?
En termes d’histoire de la mode, certainement les années 60. C’est une décennie fascinante et pleine de changements : des pièces comme la minijupe représentaient une révolution, il y a de nombreux liens avec la musique, la mode devient accessible à tous… Cependant, ce que je porte le plus personnellement, ce sont les années 80/90, celles qui me sont les plus familières car je les trouvais dans la garde-robe de ma mère, et je continue à les rechercher dans mes achats. Certaines de mes icônes de style du passé sont Twiggy, Katharine Hepburn, Bianca Jagger, mais aussi des figures plus « récentes » comme Julia Roberts, Meg Ryan, Sarah Jessica Parker. J’aime chercher des inspirations dans les films et les séries télévisées, ainsi que chez des personnages contemporains qui combinent le vintage de manière moderne et originale (comme Leandra Medine).
Nous nous sommes amusées à créer quelques tenues pour cette interview. Étant donné que tu les as choisies, elles te représentent probablement toutes d’une certaine manière. Mais quelle est la pièce qui t’a le plus marquée et pourquoi ?
Parmi les pièces choisies, ma préférée est sans aucun doute la robe marron de Gai Mattiolo. Un classique des années 90 dans ses lignes, mais rendu original par sa couleur, que tout le monde ne choisirait pas. Chaque pièce a une histoire « commune », que tout le monde peut reconnaître, elle appartient à une époque, elle peut même évoquer une robe célèbre d’un film… mais les raisons qui nous attirent sont purement personnelles. Par exemple, celle-ci me rappelle de nombreuses robes de ma mère qui aime cette couleur et à qui elle va à merveille (nous sommes pratiquement identiques, donc me voir avec ce genre de vêtements, c’est comme feuilleter un album de famille).
Nous nous sommes rencontrées pour la première fois à Vestiaria Été, et tu nous avais semblé enthousiaste au sujet de la boutique… Peux-tu nous raconter ce qui t’a marqué dans notre point de vente d’Espinasse ?
Je trouve Di Mano In Mano un projet vraiment bien réalisé, unique en son genre. Non seulement pour la partie mode, mais aussi pour l’ameublement et tous les autres secteurs comme les livres et les vinyles… j’aime beaucoup l’idée de l’engagement social et le fait qu’il y ait une grande attention portée au choix, toujours fait avec goût, et aux prix, jamais excessifs… Au contraire, il y a énormément d’opportunités. Le magasin à Espinasse est vraiment enchanteur, également d’un point de vue spatial, grâce à sa lumière et à son haut plafond, c’est un plaisir de s’y perdre pour faire du shopping.
Tu as récemment écrit un livre, « Grazie, è vintage« . Par rapport aux thématiques qu’il traite, à qui le conseillerais-tu?
Le livre est conçu pour être utile surtout à ceux qui souhaitent s’approcher du monde du vintage et veulent donc mieux le comprendre, tant d’un point de vue pratique d’achat qu’historique et sémantique. Beaucoup de personnes du secteur m’ont cependant dit qu’il offre des idées intéressantes et de petites notions utiles même pour ceux qui sont déjà “experts”. Je dirais donc qu’il convient à tous ceux qui aiment déjà le vintage et à ceux qui veulent en tomber amoureux.
Quel est ton plus grand accomplissement professionnel selon toi ?
Sûrement, la publication du livre a été un rêve devenu réalité. Chaque fois que quelqu’un m’écrit pour me dire qu’il est en train de le lire ou qu’il l’a aimé, c’est une grande satisfaction. Un accomplissement plus personnel que professionnel, lié au vintage, est aussi la bourse d’études pour le doctorat que je suis en train de faire sur le thème “Les opportunités du vintage pour les entreprises : de la valorisation du patrimoine à la circularité et au upcycling pour une mode plus durable”.
As-tu d’autres projets ou activités liés au vintage en ce moment ?
Disons que je fais énormément de choses, même en dehors du vintage. Actuellement, les projets en cours sont : le doctorat, mon travail sur les réseaux sociaux avec des contenus et de la vulgarisation, le cours dont j’ai parlé, des activités de conseil pour des marques, des magasins et des projets digitaux liés au vintage.
Ce n’est pas un entretien d’embauche, mais… comment et où te vois-tu dans cinq ans ?
J’espère certainement faire de plus en plus de conseils et être reconnue comme une professionnelle et experte du secteur. Mon travail va dans cette direction.
Et le monde du vintage ? Dans quelle direction le vois-tu évoluer et comment penses-tu qu’il se transformera dans, disons, dix ans ?
Sûrement, l’intérêt croissant pour le vintage comporte des avantages et des inconvénients. C’est agréable que tant de personnes en soient passionnées, mais malheureusement, cela a également conduit à une certaine improvisation de la part de vendeurs pas vraiment experts, qui veulent juste surfer sur la vague. Une autre conséquence logique est qu’à un moment donné, le vintage s’épuisera et deviendra donc une marchandise plus précieuse. Ce que j’espère donc, c’est que le vintage du futur sera mieux compris et plus sélectionné, et qu’une culture du vintage se créera pour rendre les consommateurs plus conscients de ce qu’ils achètent.
Ce que nous pouvons deviner, c’est que le vintage sera de plus en plus présent aussi sous d’autres formes, comme le recyclage ou le upcycling… De nouvelles façons de s’habiller et de créer une mode plus durable, qui sera toujours plus moderne et numérique, grâce également aux nouvelles générations.
Merci beaucoup Serena pour tes mots et toutes les réflexions que tu nous as offertes. Nous t’attendons bientôt dans nos magasins et nous en profitons pour rappeler à nos lecteurs que les Soldes à 50% sur le rayon vêtements sont encore valables pendant quelques jours seulement dans nos points de vente à Milan et Cambiago. Même les produits ajoutés à notre boutique en ligne, s’ils sont achetés en magasin, bénéficieront d’une réduction de moitié sur leur prix. Nous vous attendons !
