By Arianna
Le mot d’aujourd’hui est : incrustation. Nous expliquerons ce que c’est et quelles sont les œuvres les plus célèbres. Enfin, une curiosité pour l’incrustation, comme d’habitude.
Qu’est-ce que l’incrustation ?
L’incrustation est un travail ornemental de bois et d’autres matériaux sur une surface en bois. Typiquement, les matériaux utilisés ont une couleur qui donne à l’œil comme les pierres semi-précieuses, l’ivoire et l’os.
L’histoire de l’incrustation
L’incrustation sur bois est aussi appelée put back et dérive de celle sur marbre. Jusqu’au milieu du XVe siècle, ce processus était caractérisé par des dessins linéaires et géométriques. Des bandes d’ivoire ou d’os ont été utilisées pour des décorations assez simples. L’incrustation dans ce cas a été appelée « incrustation chartreuse ».
Au fil du temps, ils ont commencé à expérimenter des motifs décoratifs de plus en plus complexes tels que: perspectives architecturales, groupes d’amphores, armoiries, instruments musicaux, astronomiques et de précision et bien plus encore.
Les œuvres les plus célèbres
La période la plus florissante pour les incrustations se situe entre 1450 et 1550. Au cours de ce siècle, de véritables chefs-d’œuvre ont été créés.
La méthode de la perspective a eu un grand succès à Florence et pour cette raison, elle a changé le répertoire décoratif de l’incrustation. Il s’est orienté sur les solides géométriques et les vues en perspective. Antonio Manetti et Agnolo di Lazzaro ont réalisé le revêtement des murs latéraux de la Sacristie des Messes de Santa Maria del Fiore, achevé en 1445 après presque dix ans de travaux. Plus tard, Benedetto et Giuliano da Maiano ont travaillé sur les garde-robes de la sacristie avec des scènes de la vie du Christ et des prophètes conçus par Baldovinetti et Finiguerra.
C’était la classe la plus élevée pour se tourner vers les maîtres de la perspective. Nous comprenons ici pourquoi le plus grand champ d’application de l’incrustation était représenté par les stalles des chœurs et des studioli. Ceux-ci, en fait, étaient les symboles d’une séparation réfléchie idéale dans laquelle les sujets représentés par l’incrustation étaient adaptés aux goûts des clients cultivés. L’étude dont on se souvient le plus est celle de Federico da Montefeltro au Palazzo Ducale d’Urbino. Les incrustations ont été réalisées par Baccio Pontelli entre 1474 et 1476. On suppose que les dessins à partir desquels l’incrustation a été prise peuvent être de Botticelli, Francesco di Giorgio Martini et Donato Bramante.
Au fil des ans, le répertoire de ce traitement ornemental est devenu de plus en plus élaboré. Entre 1491 et 1499, Fra Sebastiano et son élève Fra Giovanni da Verona ont joué le chœur de Santa Maria in Organo à Vérone où les incrustations abandonnent le répertoire géométrique classique pour devenir plus complexe. Dans les 27 stalles supérieures, les dossiers des sièges sont décorés en bas de motifs grotesques (nous avons déjà consacré une page de notre dictionnaire d’antiquités à ce mot, vous pouvez le trouver ici). Dans la partie supérieure, cependant, nous trouvons des incrustations représentant une série d’arcs qui encadrent des figures de saints ou des vues en perspective idéales.
L’évolution de l’inlay
L’incrustation a subi une grande évolution technique. Les représentations sont devenues de plus en plus complexes et raffinées ainsi que les techniques de traitement.
Les couleurs de l’incrustation changeaient en fonction de l’essence, de la coupe et du grain du bois. Ces facteurs, en fait, ont fait varier la réfraction de la lumière à la surface. Pour obtenir les couleurs plus claires, les pièces ont été bouillies tandis que pour les tons plus foncés, un fer à repasser chauffé au rouge a été utilisé.
La technique d’incrustation est donc très compliquée, mais de grands travaux peuvent être obtenus. Seuls les plus qualifiés étaient capables d’accomplir un travail aussi difficile.
Un exemple
Les maîtres avaient beaucoup de liberté pour créer le motif décoratif qu’ils préféraient. Pour cette raison, chaque incrustation est unique en son genre. Dans notre galerie d’antiquités, vous pouvez en trouver beaucoup, mais aujourd’hui, nous avons décidé de vous montrer une petite chambre confortable.
Il est soutenu par quatre jambes ondulées; L’étage supérieur est façonné et ouvrable. La surface extérieure est plaquée en palissandre avec des incrustations jaunes angevines avec des motifs phytomorphes entrelacés les uns avec les autres pour former des réserves. Ce motif décoratif se reflète dans d’autres meubles typiques de la production romaine baroque tardive.
Curiosité à propos de l’incrustation
Le terme incrustation est également communément étendu à l’insertion ornementale de différentes pierres sur le marbre. Comme vous le savez bien, cependant, ce processus s’appelle vendeur. Si vous avez manqué la page de notre dictionnaire d’antiquités dédiée au vendeur cliquez ici !
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