By Valentina
Decimo appuntamento con il Classic Monday dedicato al tavolo da parete.
Communément appelé « console » Français, suite au grand développement et à la domination que la France aura dans les arts décoratifs à partir du XVIIIe siècle, ce type de mobilier, aussi appelé table murale ou table murale, est un meuble qui est né à la Renaissance et qui s’est surtout développé au XVIIe siècle.
Il s’agit principalement d’un mobilier de parade: en effet, dans les temps anciens, il avait pour fonction de support pour les armoires incrustées, les accessoires insérés dans des vitrines ou, comme décrit par les inventaires des palais royaux piémontais du XVIIe siècle et documenté par de nombreuses peintures, il s’agissait de tables recouvertes de tapis précieux sur lesquels se trouvaient des objets en argent, en porcelaine et en verre élaboré.
C’est principalement à l’époque baroque que la table elle-même a commencé à avoir une fonction décorative.
Ainsi, suivant les diktats du baroque romain du Bernin, de véritables sculptures telles que des tritons, des esclaves turcs, des chimères et des chérubins ont été placées pour soutenir de splendides sommets en marbre antique.
Les galeries et couloirs des palais ont été enrichis par un défilé de tables de parade surmontées de peintures ou de miroirs aux cadres élaborés, qui prendront des formes et des mouvements dictés par les styles qui se succéderont au fil des siècles.
D’après les inventaires, il s’avère que les coûts de ces meubles étaient principalement dictés par la feuille d’or pour la dorure, les dalles précieuses de miroirs et les marbres riches. C’est pourquoi dans les pièces de service ou les bâtiments de campagne, nous préférons les meubles avec des meubles moins chers, pas nécessairement moins beaux, mais souvent c’était l’utilisation du noyer pour dominer et en Italie la persistance d’un mobilier simple encore lié au goût de la Renaissance se poursuivra longtemps, en particulier dans les tables, les garde-manger et les armoires. C’est pourquoi traditionnellement les antiquaires du siècle dernier ont souvent daté ces meubles dans des périodes beaucoup plus anciennes que les vraies de leur réalisation: l’étude des archives des palais et des sacristies nous a permis d’apprendre comment ces meubles continuent à trouver marché et réalisation jusqu’au moins au premier quart du XVIIIe siècle.
Une démonstration claire de cela est l’objet console de notre étude.
Datant du début du XVIIIe siècle, il se caractérise par un sommet en forme de scorniciato et soutenu par des pattes de lyre.
Le modèle de référence est celui des tables dites fratina ou lyre, dont les supports et les barres transversales sont fabriqués à partir de planches de bois simples et naturelles, non peintes.
Malgré le goût plus rustique de cette console par rapport aux plus élaborées d’influence baroque, la sculpture des nacelles sous la bande et les lyres qui relient les jambes est très soignée et soignée, démontrant la recherche d’un composant décoratif de goût clair de la fin de la Renaissance, où l’harmonie architecturale de la forme et de son design sont respectées et créent un objet maître d’une esthétique élégante et raffinée, ce qui en fait un meuble toujours très recherché.
