Secondo appuntamento con il Classic Monday: dopo il tavolino da gioco della scorsa settimana, fari puntati su di un Cassettone Neoclassico.

Le XVIIIe siècle est universellement connu comme le « siècle des Lumières » ; Une saison florissante pour la science, la philosophie et les arts dans laquelle il y avait un regain d’intérêt pour l’antiquité classique.

Les fouilles de Pompéi et d’Herculanum, la circulation des innombrables gravures de Piranesi et les écrits théoriques de Winckelmann ont apporté un souffle de « classicisme » en Europe et ont jeté les bases du nouveau style.

Le néoclassicisme se manifeste comme une réaction aux exagérations du baroque, espérant un retour à la nature, à l’ordre, à la rationalité et surtout à la pureté et à la beauté de l’art classique.

Il serait simpliste et incorrect de dire que le néoclassicisme a eu une diffusion homogène et uniforme dans toute l’Europe. Des facteurs géographiques, politiques et culturels ont donné lieu à des déclinaisons et des interprétations différentes du style, voire très différentes les unes des autres, bien qu’attribuables à la même matrice.

Par exemple, la nomination de Giocondo Albertolli a été fondamentale pour décrire le goût néoclassique en Lombardie. directeur de la chaire d’ornementation de l’Académie de Brera nouvellement fondée en 1776. L’académie est rapidement devenue un point de référence important et renommé. Sur la vague de succès, Albertolli a publié l’ouvrage « Ornamenti diversi inventati, disegnati e executed da Giocondo Albertolli ».

Ce volume est devenu un véritable vade-mecum dans lequel architectes, décorateurs et artisans ont puisé. C’était aussi la documentation principale de son travail (presque complètement perdu) pour le palais archiducal.
C’est ainsi qu’un style avec un lexique rationnel et classique s’est répandu en Lombardie et dans les régions environnantes, mais fermement ancré dans les thèmes de la meilleure Renaissance italienne.

La ville de Plaisance était géographiquement et culturellement dans l’orbite de Milan mais aussi des villes émiliennes voisines (en particulier Parme). Malgré les nombreuses sollicitations extérieures dues à son emplacement, il se vantait d’une solide tradition et d’une capacité d’autonomie expressive jalousement entretenue par ses excellents « legnamari » et « marengoni ».

Nous avons ici un excellent exemple de fabrication de Piacenza datant de la période néoclassique. C’est une commode en noyer massif avec des incrustations. Les formes austères, les pieds pyramidaux tronqués et les décorations inspirées du monde gréco-romain sont des indicateurs clairs de la dérivation néoclassique. La bande sous le sommet a des décorations grecques et des feuilles d’acanthe. Sur les côtés des meubles, nous pouvons apprécier les rosaces représentant les dieux Diane et Flore; sur le devant Vénus et Cupidon. À cette époque, les répertoires ornementaux Louis XVI s’étaient largement répandus et l’influence de l’école des coléoptères sur la tradition locale rentable s’était greffée. En conséquence, il y avait une demande croissante d’inlays de la part du client. À Piacenza, les bois privilégiés pour les incrustations étaient le buis, l’érable, les bois fruitiers mais aussi des essences précieuses telles que le bois de rose (comme dans ce cas).

Le décorativisme, l’opulence et les lignes sinueuses du baroque avaient définitivement cédé la place à des meubles à la structure plus équilibrée et géométrique. L’harmonie élégante et mesurée du mobilier néoclassique et le savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque sont toujours considérés comme inégalés.