Paar Antike Fliesen aus Bronze Léon-Alexandre Delhomme Frankreich 1877 - Frankreich 1877

Das Jüngste Gericht

Ölgemälde auf Leinwand. Bei dem Werk handelt es sich wahrscheinlich um das Vorbereitungs- und Präsentationsgemälde für den Auftraggeber des von Moretti Larese geschaffenen Freskos für das Gewölbe der Kirche von Volpago del Montello (Treviso), die Santa Maria Maddalena gewidmet ist. Das Jüngste Gericht beschreibt den Himmel auf den Wolken darüber, versammelt um Christus, der auf dem Richterthron sitzt. Im Hintergrund ist das trinitarische Bild mit dem fliegenden Gottvater und der Taube des Heiligen Geistes zwischen den Chören der Engel und den Ältesten der Apokalypse komponiert. Christus, der Richter, wird von seiner Mutter Maria als Fürsprecherin und den vier Evangelisten flankiert, die neben den traditionellen Symbolen auch die Evangelien in ihren Händen halten, deren Urheber sie sind. An den Seiten sind die Heiligen des Alten Testaments aufgereiht (David mit der Harfe, Moses mit den Gesetzestafeln, Johannes der Täufer mit dem Prozessionskreuz) und die Apostel Petrus (mit den Schlüsseln) und Paulus (mit dem Schwert). Martyrium). Die Terrasse darunter wird von den anderen Aposteln (Andreas mit dem Kreuz) und Heiligen besetzt. Die drei Tugenden Glaube, Hoffnung und Nächstenliebe zeigen mit ihren Symbolen dem auferstandenen Volk das Kreuz des Opfers Jesu. Der Engel mit dem Zylinder erweckt die Toten und zeigt ihnen den Richter. Der Erzengel Michael entscheidet mit seinem Flammenschwert und der Doppelpfannenwaage über das individuelle Schicksal der Auferstandenen. Unten steigen die Auserwählten (einschließlich Mütter mit ihren Kindern) mit Hilfe der Engel in den Himmel auf. Stattdessen landen die Verdammten in den Flammen der Hölle. Das Gemälde weist deutliche Spuren der zugrunde liegenden Bleistiftzeichnung auf und weist im Vergleich zum endgültigen Fresko einige kleine Unterschiede in der Haltung einiger Figuren und vor allem in den nicht endgültigen Farben auf. Moretti Largese wurde vor allem als Dekorateur öffentlicher und privater Gebäude geschätzt, schuf aber auch einige religiöse Fresken. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Achille Vertunni wurde in Neapel geboren und dort künstlerisch ausgebildet, zog dann aber nach Rom, wo sein Atelier in der Via Margutta in seinem reifen Alter ein Bezugspunkt für viele italienische und ausländische Kritiker und Künstler war (D'Annunzio, De Sanctis, Franz Listz). , um nur einige zu nennen) und wurde von Adligen und Politikern der damaligen Zeit, Persönlichkeiten des Risorgimento und Besuchern der „Grand Tour“ besucht. Seine ersten Themen waren von historischen Ereignissen inspiriert, doch dann widmete er sich der Landschaft, die ab den siebziger Jahren zum fast ausschließlichen Thema seiner Gemälde wurde. Charakteristisch sind die Sonnenuntergänge in der römischen Landschaft und in den Pontinischen Sümpfen, die manchmal von Butteri und Büffelherden belebt werden. Dieses Gemälde zeigt zwei Figuren in traditioneller Latium-Kleidung, ein Bauernpaar, das sich in der Nähe einer kleinen Votivkapelle am Straßenrand ausruht; Rechts öffnet sich die Küstenlandschaft entlang des Tibers, an deren Ende das Profil Roms mit dem Petersdom und der Engelsburg hervorsticht. Vor allem die typisch romantische Atmosphäre eines Sonnenuntergangs mit seinem Spiel aus sanften, rosa Lichtern. Das unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Schafen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Die Landschaft, ein Blick auf einen Wald am Ufer eines Flusses, in dem einige Schafe grasen, bezieht sich auf die Landschaftsgestaltung im Freien, deren Hauptvertreter Daubigny war: Mehrere Jahre lang segelte der Künstler entlang der Flüsse des Nordens von Frankreich auf seinem 1857 als Atelier eingerichteten Boot, lebte in direktem Kontakt mit der Natur und malte sie. Er gilt als einer der Vorläufer des Impressionismus und verstand es, seinen Landschaften „eine frische Atmosphäre, eine ruhige und rustikale Lyrik, eine Wahrheit der Empfindungen, eine Farbenpracht zu verleihen, die in der französischen Malerei absolut neu war“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Die Neun Musen

Wandteppich. Unten rechts erscheint das Wort Euterp. Der riesige Grassaft stellt die neun Musen dar, weibliche griechische Gottheiten, allesamt Schwestern, als Töchter von Zeus und Mnemosyne und mit dem Gott Apollo als Führer. Sie stellten das höchste Ideal der Kunst dar, verstanden als die Wahrheit des „Alles“ oder die „ewige Herrlichkeit des Göttlichen“. Ursprünglich wurden sie allgemein als Gottheiten des Gesangs und fröhlicher Tänze betrachtet, die für die musikalische Umsetzung von Geschichten wie dem Ursprung der Welt, der Geburt von Göttern und Menschen und den Heldentaten des Zeus in Versen verantwortlich sind und oft in Begleitung verschiedener Musikinstrumente dargestellt werden Ab der hellenistischen Ära waren alle gesanglichen und musikalischen Ausdrucksformen damit verbunden, darunter auch traurige und beerdigende Künste, sowie andere Künste wie das Theater, und jede von ihnen war mit einer bestimmten Kunstgattung verbunden, so dass sie einzeln aufgerufen werden konnten um ihre Inspiration und ihren Schutz auszuüben. Das Wort „Euterp“ bezieht sich auf den Namen einer von ihnen, Euterpe, Muse der Lyrik und Musik, die traditionell mit einer Flöte dargestellt wird; Aber der Name Euterpe bedeutet etymologisch „Die Jubelnde“, die Freude bringt, und man kann daher denken, dass sich die Wahl dieses Namens für den Titel des Wandteppichs auf die älteste Funktion der Musen bezieht, die Freudenbringer durch die Kunst. In dieser Darstellung erscheinen die Musen tanzend, gekleidet in Schleier und blühende Zweige; In ihren Händen oder daneben platziert erscheinen Instrumente oder andere Gegenstände, die die Kunst symbolisieren, die sie inspirieren (sowohl tragische als auch komische Theatermasken, die Bildpalette, verschiedene Musikinstrumente ...). Das große Gemälde weist Gebrauchsspuren und Feuchtigkeitsflecken auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das Gesicht eines älteren Heiligen, der eine Lilie, ein Symbol der Reinheit, in der Hand hält, während er ein großes Buch, vermutlich einen heiligen Text, liest. Es handelt sich vermutlich um eine Darstellung des Heiligen Josef: Während er in der Tradition normalerweise mit dem Jesuskind auf dem Arm dargestellt wird, wird seit der Renaissance auch Josef in der Gestalt eines „Philosophen“ oder eines Mannes dargestellt, der in die Lektüre eines Buches vertieft ist der aus der Lektüre heiliger Texte die Weisheit schöpfte, richtige und weise Entscheidungen zu treffen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule. Unten links sind die Unterschrift und das Datum rückwärts geschrieben; die Signatur ist als H. Faillade lesbar. Unten rechts steht der lateinische Schriftzug „Quando ex exilio redibit!!!“ (Wenn er aus dem Exil zurückkehrt!). Diese Schrift unterstreicht die Verbundenheit des dargestellten Mannes mit dem jungen General, der auf dem kleinen Bild abgebildet ist, das er in der Hand hält, wahrscheinlich sein Verwandter und mit der Monarchie Karls verbunden, dem letzten Herrscher der bourbonisch-französischen Dynastie, absolutistisch und anti- liberaler Monarch, der 1830 während der Julirevolution, der sogenannten Zweiten Französischen Revolution, vom Thron gestürzt wurde und ins Exil floh. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Komposition aus gemischten Blumen mit Weintrauben, im Freien aufgestellt, in der Nähe einer Baumgruppe. Es dominieren erdige Farben, auch in den Farben von Blumen und Früchten, mit einer rosigen Hintergrundatmosphäre. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Komposition besteht aus gemischten Früchten – Weintrauben, Äpfeln, Mispeln, Feigen – auf einem Tuch platziert, zusammen mit einigen Pilzen und einigen rosa Pfingstrosen. Die Farben heben sich vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem angepassten Stilrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit der Aufschrift „Akademische Landschaft; Das von Satyrn gestörte Bad der Nymphen“ in französischer Sprache und einer Zuschreibung an Hippolyte Lebrun (französischer Maler, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Italien arbeitete). Die große Szene ist wie eine Kulisse aus dem Inneren einer Felshöhle inmitten eines grünen und schattigen Tals eingerahmt. Ein Fluss fließt darin und bildet Wasserbecken, in denen eine Gruppe Nymphen badet, die von einigen Satyrn gestört werden, die sie verfolgen und bedrohen. Die Szene hat tatsächlich einen sehr verspielten Charakter, wie eine schelmische Unterhaltung zwischen den verschiedenen Charakteren. Die im Vergleich zur Landschaft kleinen Figuren sind eine zusätzliche Komponente, die den Charakter der Gelassenheit und des Vergnügens verstärkt. Der Bezug zur klassischen Kultur steht im Einklang mit der Zeit des Neoklassizismus. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Öl auf Leinwand. In der Landschaft, eingebettet in die Berge, aber mit Blick auf das Meer im Hintergrund, sieht man in der Mitte eine Figur eines einfachen Bürgers und an den Seiten zwei, die auf den Wegen gehen; Einige Bauernhäuser liegen verstreut an den grünen Hängen. Das Gemälde weist mehrere Farbtropfen auf, insbesondere am oberen Rand. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.