GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde stellt den Tod des Heiligen Josef dar, der den apokryphen Evangelien zufolge mit der Hilfe von Maria und Jesus geschah: Der Sterbende liegt tatsächlich in seinem Todesbett, liebevoll gestützt von seinem vermeintlichen Sohn Jesus und seiner Frau Maria sowie mehreren Engeln Helfen Sie ihm, entweder am Fußende des Bettes oder von oben, wo sich der Himmel bereits öffnet, um die Seele des Heiligen willkommen zu heißen. Josef gilt als die wünschenswerteste und friedlichste Form des Sterbens im Alter, im Bett und im Kreise seiner Lieben, und aus diesem Grund gilt der Heilige als Schutzpatron der Sterbenden und des süßen Todes. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Rahmen präsentiert.

Still Life with Wood Banch 1996

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich Titel, Datum und Unterschrift. Die amerikanische Künstlerin Carin K. Gerard malt Gemälde im klassischen Realismus, oft Stillleben, in denen Elemente des antiken Geschmacks auftauchen, wie in dieser Komposition, in der Früchte (Zitronen und kleine rote Früchte) auf einem bearbeiteten Stoff auf einem rustikalen Holzbrett platziert sind Tisch sowie Holz- und Metallbehälter. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert F.Pepe. Die Signatur geht auf den aus Pagani in Kampanien stammenden Künstler Floriano Pepe (1912-1969) zurück, der Bilder des einfachen Lebens seiner Stadt darstellte: die Höfe, die einfachen Leute, die Tiere, wie diese Hühner, die in der Gegend picken Hof. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen (mit Mängeln) präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der Heilige ist in seinem Arbeitszimmer dargestellt, wo er die heiligen Texte lesen und studieren möchte, allerdings in Bußgewand, d. h. nur mit einem roten Tuch bekleidet, das seinen nackten Körper umhüllt. Das unterfütterte Gemälde weist einen deutlichen Riss auf; Es ist in einem zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen untergebracht.

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite befindet sich eine Bleistiftbeschriftung mit dem Datum „29. Juni 1931“ und der Signatur Amos Campaioli. Die große Landschaft mit Laubbäumen und einem Teich zeigt im Vordergrund eine Dame zu Pferd, flankiert von einem Mann mit seinen Hunden. Das Gemälde wird in einem Holzrahmen präsentiert, der auf der Vorderseite mit vergoldetem Stuck bedeckt ist.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Achille Vertunni wurde in Neapel geboren und dort künstlerisch ausgebildet, zog dann aber nach Rom, wo sein Atelier in der Via Margutta in seinem reifen Alter ein Bezugspunkt für viele italienische und ausländische Kritiker und Künstler war (D'Annunzio, De Sanctis, Franz Listz). , um nur einige zu nennen) und wurde von Adligen und Politikern der damaligen Zeit, Persönlichkeiten des Risorgimento und Besuchern der „Grand Tour“ besucht. Seine ersten Themen waren von historischen Ereignissen inspiriert, doch dann widmete er sich der Landschaft, die ab den siebziger Jahren zum fast ausschließlichen Thema seiner Gemälde wurde. Charakteristisch sind die Sonnenuntergänge in der römischen Landschaft und in den Pontinischen Sümpfen, die manchmal von Butteri und Büffelherden belebt werden. Dieses Gemälde zeigt zwei Figuren in traditioneller Latium-Kleidung, ein Bauernpaar, das sich in der Nähe einer kleinen Votivkapelle am Straßenrand ausruht; Rechts öffnet sich die Küstenlandschaft entlang des Tibers, an deren Ende das Profil Roms mit dem Petersdom und der Engelsburg hervorsticht. Vor allem die typisch romantische Atmosphäre eines Sonnenuntergangs mit seinem Spiel aus sanften, rosa Lichtern. Das unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In seinem Bildstil erinnert das Gemälde an das Schaffen von Angelo Caroselli (1585-1652), einem römischen Barockkünstler, der Maler, Kopist, Restaurator, aber auch Pasticheur und Kunstkenner, also Schöpfer von Gemälden „in der Art von“ war " - in „Technik“ und im „Stil“ einer bestimmten künstlerischen Epoche oder eines bestimmten Autors, sogar durch Zusammenfügen von „Teilen“ aus verschiedenen Gemälden. Zunächst caravaggesk, entwickelte Il Caroselli später seine ganz persönliche künstlerische Sprache, die von vielen kleineren Künstlern kopiert wurde. In diesem Werk sticht die starre und fast verärgerte Ausdruckskraft der Figur hervor, deren Eleganz der Kleidung aus dem 17. Jahrhundert und die fast weiblichen Züge des Gesichts mit seinem rosigen Teint im Kontrast zur Grobheit von Goliaths blutigem Kopf mit der großen Stichwunde stehen das sich von der sterblichen Blässe abhebt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, wobei der ursprüngliche Holzrahmen erhalten blieb. Es wird in einem modernen Holzrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt der Szene steht Christus, der im Wasser des Jordan kniet und die Arme in einer introspektiven Haltung an seinen Körper gestreckt hat. Neben ihm gießt Johannes der Täufer das Wasser der Taufe über seinen Kopf. Auf der linken Seite helfen drei Engel, die das Tuch bereithalten, um den Leib Christi zu trocknen, aber ihr Blick ist nach oben gerichtet, um die Herabkunft des Heiligen Geistes zu betrachten. Eine üppige Vegetationslandschaft bildet den Hintergrund der Szene. Auf der ersten Leinwand weist das Gemälde auf der Rückseite einige Flecken auf. Der Riss ist markiert und es gibt einige sehr kleine Löcher. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert (der fehlt).

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Eine große Komposition aus bunten Blumen in geprägten Metallvasen und einigen auf dem Boden verstreuten Früchten sind nahe einer Wand mit Blick auf eine maritime Landschaft platziert: Die Helligkeit des Himmels und des Meeres auf der rechten Seite kontrastiert mit dem schattigen Bereich auf der linken Seite. auf dem die Farben der Blumen hervorstechen. Das unterfütterte und restaurierte Gemälde weist einen erheblichen Riss auf. Es wird in einem modernen lackierten und vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des frühen 17. Jahrhunderts. Die Jungfrau auf dem Thron, gekrönt von zwei Engeln, hält das Jesuskind auf dem Arm, das dem Heiligen Franziskus den armen Knotengürtel überreicht, ein Symbol der Armut; Zeugen der Szene sind ein heiliger Bischof, der heilige Johannes der Täufer, und zwei weibliche Heilige, die heilige Klara links und die heilige Katharina von Alexandria rechts. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, weist einen deutlich sichtbaren Riss mit kleinen Farbtropfen auf; Es wurde einer Restaurierung unterzogen (auf der Rückseite befinden sich alte Flecken), es wurde an einem nicht zeitgenössischen Holzrahmen befestigt und in einen zeitgenössischen florentinischen Rahmen aus schwarz lackiertem Holz mit goldenen Verzierungen montiert.

Landschaft mit Schafen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Die Landschaft, ein Blick auf einen Wald am Ufer eines Flusses, in dem einige Schafe grasen, bezieht sich auf die Landschaftsgestaltung im Freien, deren Hauptvertreter Daubigny war: Mehrere Jahre lang segelte der Künstler entlang der Flüsse des Nordens von Frankreich auf seinem 1857 als Atelier eingerichteten Boot, lebte in direktem Kontakt mit der Natur und malte sie. Er gilt als einer der Vorläufer des Impressionismus und verstand es, seinen Landschaften „eine frische Atmosphäre, eine ruhige und rustikale Lyrik, eine Wahrheit der Empfindungen, eine Farbenpracht zu verleihen, die in der französischen Malerei absolut neu war“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt eines jungen Herrn. Es hat mehrere Farbtropfen. Es wird in einem modernen lackierten Rahmen präsentiert.

Die Monate des Jahres

Aquarellradierungen. Serie von zwölf losen, von Hand geätzten und kolorierten Blättern mit Beschriftung und Name des jeweiligen Monats unten, die typische Szenen im Zusammenhang mit jedem Monat des Jahres darstellen. Die Stiche von Giovanni Battista Cecchi (1748–1819) wurden nach Zeichnungen von Giuseppe Zocchi (1711–1767) angefertigt und zwischen 1750 und 1799 von den Florentiner Verlegern Giacomo Moro und Giuseppe Bardi gedruckt. Die Serie ist in gutem Zustand, mit kleinen Feuchtigkeitsflecken und kleineren Mängeln. Die Gravuren werden in Stilrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Porträt einer Adligen in reichem Abendkleid, mit einem Hermelinmantel über den Schultern, der auf ihre hohe Abstammung hinweist. Das unterfütterte Gemälde wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

Trauriges Land

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite des Rahmens der Titel in Bleistift. Der sienesische Künstler Guido Ferroni gelangte nach einem impressionistischen Debüt zu einem Gemälde mit intimen Tönen, das sich durch eine Reduzierung der Farbskalen und eine Atmosphäre des ruhigen dörflichen Alltags auszeichnet, verbunden mit der toskanischen Tradition. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel (nicht entziffert) und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Studie 1992

Mischtechnik auf Papier. Unten signiert und datiert, mit Titel. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Basrelief aus vergoldeter Bronze. Unten rechts signiert; Auflage 25/150 unten links. Dem Triptychon liegt ein Echtheitszertifikat des Seledi Arte Center in Mailand bei. Die Titel der drei Flachreliefs sind in der Beglaubigung abgebildet: Fortune, Stallion Fight, The Couple. Die Skulptur von Francesco Messina, die so voller Anklänge an das klassische griechisch-römische und hellenistische Erbe ist, „zeichnet sich“, schrieb Carlo Carrà, „durch einen einfachen und grandiosen Stil“ und durch eine „idealistische und klassische Vorgehensweise“ aus, die in der Lage ist, Formen Leben einzuhauchen die als „Idealbilder“ bleiben. Die drei Bronzetafeln sind in einem einzigen Rahmen montiert.

Alte Frau 1910

Farbstifte auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit dem Titel und dem Etikett der Bolzani Art Gallery in Mailand. Antonio Mancini war ein realistischer Maler, der an der neapolitanischen Schule von Morelli und Palizzi und später in Paris ausgebildet wurde. Er widmete sich hauptsächlich Porträts und Genreszenen mit populärem oder anekdotischem Geschmack, doch während er sich in einer anfänglichen Phase dem Naturalismus des 19 begann, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, indem er auf lebhafte Lichtblitze zurückgriff, die in Klumpen heftiger Farbe und leuchtender Strömung auf die Leinwand gebracht wurden, bis hin zur Verwendung außerbildlicher Materialien, wie farbigem Glas, und aufgeregte Figuren vorschlug, manchmal in fantasievollen Verkleidungen , ein Ausdruck seiner seelischen Not. Diese Zeichnung, die zur späteren Produktion gehört, zeigt das Gesicht einer älteren Frau (Ciociara laut Titel), dargestellt im Profil und umgeben von Farbtupfern, die einen nuancierten und lebendigen Heiligenschein erzeugen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen (mit kleinen Mängeln) präsentiert.

Amharisch (äthiopische Figuren) 1930er Jahre

Bleistift auf Papier. Signatur, Titel und Standort unten rechts. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre reiste Contardo Barbieri als Freiwilliger zum Feldzug nach Ostafrika. Aus dieser Zeit gibt es einige Werke, die orientalische Themen vorschlagen, wie zum Beispiel diese Charaktere des äthiopischen Volkes, die Amharisch genannt werden, weil sie aus Amhara stammen, einer Region im zentralen Norden Äthiopiens, in der sich die Stadt Dessié befindet. Im Rahmen.