Zeichnung Marino Marini zugeschrieben Männliche Figur 1928 - Männliche figur,1928

Künstler: Marino Marini (1901-1980)

1901 in Pistoia geboren, schrieb sich Marino Marini 1917 an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein und besuchte die Malkurse von Galileo Chini und die Bildhauerkurse von Domenico Trentacoste. 1919 ging er zum ersten Mal nach Paris, wo er mit den neuen Strömungen der Kunstwelt in Berührung kam. Zurück in Italien begann er mit der Malerei und Gravur und knüpfte dabei an die figurative Tradition des späten 19. Jahrhunderts und insbesondere an das Werk von Medardo Rosso an. In einigen Werken aus seinen Anfängen ist der Einfluss von Künstlern der Frührenaissance zu erkennen, insbesondere von Piero della Francesca. 1940 verließ er Monza, um Professor an der Fakultät für Bildhauerei der Turiner Akademie zu werden, und im folgenden Jahr wurde er Professor für Bildhauerei an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand. Während des Krieges flüchtete er nach Tenero in der Schweiz, in der Nähe von Locarno (dem Geburtsort seiner Frau), wo er weiter arbeitete. Er ging oft nach Zürich und Basel und stellte bis 1945 aus. Erst 1948 kehrte er nach Mailand zurück, wo er seine Lehrtätigkeit wieder aufnahm und den Lehrstuhl an der Akademie Brera in Mailand innehatte Auf einer dieser Reisen ging es nach Bamberg, in dessen Dom ihn das Reiterstandbild Heinrichs II. faszinierte. Tatsächlich scheint er sich von dieser Statue für seine berühmte Skulpturenserie Pferd und Reiter inspirieren zu lassen, die die Einheit zwischen Mensch und Natur symbolisiert. Er löste sich bald von diesen Einflüssen und machte sich auf die Suche nach reinen und absoluten Formen. Bereits 1922 beschloss er, sich der Bildhauerei zu widmen und begann, an einer Reihe von Ausstellungen teilzunehmen, die seinen Ruhm bestimmen sollten. 1926 eröffnete er ein Atelier in Florenz, entschloss sich jedoch 1929, nach Mailand zu ziehen, das er als die europäischste Stadt Italiens betrachtete. In den folgenden Jahren war er der Protagonist verschiedener Reisen in Italien und im Ausland, die ihm erlaubten, seinen Ruhm zu steigern. In den folgenden Jahren löste er sich zunehmend von definierten Formen und wuchs in seiner Zufriedenheit mit eleganten und stilisierten Formen und Volumen. Gleichzeitig wuchs sein weltweiter Ruhm: Er stellte in allen wichtigen Museen aus und erhielt in den fünfziger, sechziger und siebziger Jahren kontinuierliche Anerkennung.

Zeit: Zeitgenössisch

Zeitgenössisch

Thema: Menschliche Figuren

Künstlerische Technik: Zeichnung

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Technische spezifikation: Mischtechnik