GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Landschaftsmalerei mit Figuren

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befinden sich Stempel des Santerasmo Club, einer historischen Mailänder Kunstgalerie. In der grünen Landschaft, in der sich ein Bach durch die Hügel schlängelt, geht im Vordergrund ein Hirte mit seinen Kühen den Weg entlang, während auf den Feldern weitere Figuren zu sehen sind. Die Figuren wollen nicht hervorstechen, sondern werden als harmonischer Teil in die Landschaft eingefügt, in der sie durch die Verwendung einheitlicher Farben mit den anderen Elementen verschmelzen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Antikes Gemälde Innenraumszene Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die in der ärmlichen und spartanischen Atmosphäre einer Taverne angesiedelte Szene zeigt zwei Kartenspieler, die ein Fass als Unterlage nutzen und dabei von zwei anderen beobachtet werden, während sie ihr Glas Wein und Rauch trinken. Der Wirt verlässt mit dem Rücken zur Rechten das Zimmer. Die Szene ist lebhaft und lustig, mit eher fiktiven Charakteren. Auf der ersten Leinwand wird das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Gemaltes Porträt eines betenden Mädchens

Öl auf Leinwand. Europäische Schule der Mitte des 19. Jahrhunderts. Dargestellt ist ein Mädchen mit gefalteten Händen und in einer Haltung der Erinnerung, wie es seine Gebete rezitiert. Auf der ersten Leinwand weist das Gemälde auf der Rückseite einige Flecken auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Walter Pozzi Öl auf Leinwand XX Jhd

Taverne

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Pozzis oft flüchtige und scharfe Malerei ist reich an Mischungen und voller Lichter und Farben und ist von einem ironischen Temperament durchdrungen, von seinem Bedürfnis, die Bilder mit dem rücksichtslosen Spott einer falschen und fiktiven Welt zu überfluten und dennoch voller Anspielungen. In diesem Werk kontrastieren die leuchtenden Farben mit der Starrheit und dem Mangel an Ausdruckskraft der Figuren: An Orten der Geselligkeit, etwa einer Taverne, sind diese Figuren weit voneinander entfernt, in ihrer Position blockiert, in ihrem gefühllosen Ausdruck. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Architektur Öl auf Leinwand Europa des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Typische architektonische Launen, d. h. Landschaften mit eingefügten architektonischen Strukturen, oft Ruinen im klassischen Stil, aber in diesem Fall eher die Säulenpronaos eines barocken Bauwerks, die imposant den größten Teil der Szene einnehmen und im Kontrast zu den kleinen und schlecht definierten Figuren von Wanderern oder Volksfiguren stehen Charaktere. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft mit Ruinen Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. In der weiten Landschaft, die den Blick über eine weite Ebene mit verschwommenen Hügeln am Horizont schweifen lässt, befindet sich rechts eine architektonische Steinruine, während links eine ebenso alte und heruntergekommene Brücke über den Fluss führt. Zahlreiche Figuren von Reisenden, zu Fuß oder zu Pferd, füllen die Szene. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 18. Jahrhunderts. Das große Gemälde zeigt eine ländliche Landschaft mit einem Bauernhaus auf der linken Seite und der Schäferin im Vordergrund auf der linken Seite, die ihrer Schafherde beim Tränken im nahegelegenen Bach zusieht. Die Atmosphäre mit gedämpften Farben und sanften Lichtern sowie rosa Wolken am Himmel erinnert an eine ruhige und friedliche Dämmerung. Auf der ersten Leinwand wird das Gemälde in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Achille Zo Öl auf Leinwand XIX Jhd

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Antikes Gemälde David Spielt Harfe Öl auf Leinwand XVII Jhd

David spielt Harfe

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Szene stellt die biblische Episode aus dem ersten Buch Samuel dar, in der es heißt: „Als nun der böse Geist, den Gott zugelassen hatte, Saul angriff, nahm David die Harfe und begann zu spielen; Saul fühlte sich erleichtert, es ging ihm besser und der böse Geist.“ ging von ihm weg. Auf dem Gemälde erscheinen die Figuren kraftvoll und kraftvoll, sowohl König Saul als auch die Wachen, die ihn zurückhalten, dargestellt in einem Figurengewirr, das die gesamte linke Seite der Szene einnimmt; Auf der rechten Seite ist David zu sehen, der, obwohl er ein junger und einfacher Hirte ist, vor dem wütenden König ruhig bleibt und sein Instrument mit Würde und Festigkeit spielt. Im Hintergrund rechts, in einem Korridor des Palastes, beobachten die Priester und die Berater des Königs bestürzt das Abendessen. Am Rahmen des Gemäldes befindet sich eine Plakette, die Bernardo Strozzi zugeschrieben wird. Das Mitte des 20. Jahrhunderts restaurierte und unterfütterte Gemälde ist stilvoll in einen vergoldeten Rahmen gefasst.

Modernes Bild Heiliger Subjekt Italien XIX-XX Jhd

Malerei auf Leinwand. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Bannern ist dieses von Hand bemalt und nicht auf Leinwand gedruckt. Die Szene ist in drei Teile unterteilt, die von einem mit Blumenmotiven bemalten Rahmen umgeben und durch die Gestaltung kleiner Säulen getrennt sind. In der Mitte ist die Madonna mit Jesus auf dem Thron dargestellt, an den Seiten zwei Engel mit der Erscheinung von Mädchen. Anschließend wird das Gemälde durch Posamenten eingerahmt.

Antikes Gemälde Männerporträt Öl auf Leinwand XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Der abgebildete Mann wird als Giovan Battista Stampa di Gravedona, Jurist, identifiziert, wie aus der Schrift oben links hervorgeht, die seine Position darlegt, und aus der Überschrift des Briefes, den er in der Hand hält. Die aus Gravedona am Comer See stammende Familie Stampa gehörte zur lokalen Adelsschicht und spielte dadurch auch eine gewisse öffentliche Rolle. Auf dem Gemälde sitzt der Mann an seinem Schreibtisch inmitten seiner Arbeitspapiere, mit einem strengen Gesicht, wie es seine Position erforderte. Restauriert (deutliche Restaurierungsspuren durch alte Risse in der Leinwand, deutlicher Riss) und unterfüttert, präsentiert sich das Gemälde in einem angepassten antiken Rahmen.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die in der Szene dargestellte Frau lässt sich auf Portia zurückführen, die römische Adlige und Ehefrau von Brutus, die im 1. Jahrhundert v. Chr. lebte: Der Legende nach beging sie Selbstmord, indem sie eine brennende Kohle verschluckte, und in diesem schicksalhaften Moment befindet sie sich hier abgebildet. Das Gemälde steht den malerischen Methoden des gleichnamigen Gemäldes aus der Cignani-Schule sehr nahe, das seinem Schüler Marcantonio Franceschini zugeschrieben wird und im Palazzo Tozzoni in Imola aufbewahrt wird. Die Figur der Portia, die in einem Innenraum mit klassischen Elementen platziert ist, nimmt das gesamte Bildfeld ein und wird vor dem brennenden Kohlenbecken sitzend dargestellt, während sie gerade dabei ist, Kohle in den Mund zu stecken; Ihr Gesichtsausdruck verrät das Leiden der Geste, die sie macht, aber auch ihre Entschlossenheit, der Blick, der in die Ferne blickt, bringt sie bereits weit weg von dem Leben, das sie verlässt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Michiel Caree Öl auf Leinwand Landschaft '700

Landschaft mit Hirten und Herden

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einer herrlichen klassischen Landschaft mit grünen Hügeln, die einen Wasserlauf überblicken, im Vordergrund ein Bach, der in der Ferne zu einem breiten Fluss wird, sind die Figuren eines Hirten und einer Hirtin zu sehen, die ihre Herde zum Tränken bringen. Pastorale Szenen dieser Art prägten das Schaffen des niederländischen Künstlers Michiel Carree, der in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts Hofmaler des Königs von Preußen war. Das Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz präsentiert.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Römische Schule der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Szene erzählt eine Episode der Liebesgeschichte zwischen der Königin von Ägypten und dem römischen Triumvirn Antonius: Um ihren Reichtum zu demonstrieren und den schönen General zu verführen, veranstaltet Kleopatra ein üppiges Bankett, bei dem sie eine Perle von unschätzbarem Wert auswählt und er sich auflöst es in Essig eingelegt und dann Antonio das Getränk angeboten, das als starkes Aphrodisiakum gilt. Auf dem Gemälde bereitet sich die Königin darauf vor, die Perle in den Kelch zu legen: Das Band, an dem die Perle befestigt ist, ist besonders und erinnert an das gleichnamige Gemälde von Carlo Maratta (1625-1713). Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die sehr figurenreiche heilige Darstellung befindet sich außerhalb einer architektonischen Ruine, die den Esel und den Ochsen beherbergt, in einer ländlichen Landschaft mit Berghängen in der Ferne. Die Heilige Familie im Mittelpunkt der Szene erhält Besuch von den drei Heiligen Drei Königen, die aus dem Osten kamen und an ihren prächtigen Gewändern zu erkennen sind: Der erste kniet vor dem Kind, dessen Krone als Zeichen auf dem Boden ruht bescheidene Hommage; der zweite rechts hinter ihm nimmt die Urne mit dem Geschenk, das er bringt, aus den Händen des Dieners; der dritte, direkt neben seinem Pferd, noch weiter hinten, wartet am Rand des Brunnens sitzend. Rundherum sind mehrere Figuren des Gefolges der Könige sowie Gruppen von Hirten abgebildet, die die Ruinen erklimmen, um die Szene mitzuerleben. Darüber schweben die beiden Engel mit Glorias Schrift, während der Komet über der Hütte leuchtet. Der Chorgesang der Szene fällt sofort ins Auge, in der niemand hervorsticht oder hervorsticht, aber alle Charaktere ihre Rolle spielen, die sich um die Figur des Jesuskindes dreht. Die Leinwand wurde restauriert (kleiner Fleck auf der Rückseite) und wieder auf den Rahmen montiert in der Mitte des 20. Jahrhunderts, sowie in den Rahmen derselben Zeit gestellt.

Das letzte Abendmahl malen

Öl auf Leinwand. Die heilige Darstellung folgt den traditionellen Repräsentationskanonen dieses Themas: Der lange, quer angeordnete Tisch wird in der Mitte von Christus präsidiert, der den Aposteln den bevorstehenden Verrat durch einen von ihnen ankündigt; Während sich alle anderen Apostel dem Meister zuwenden und fragen, ob die Anschuldigung sie betrifft („Bin ich es vielleicht?“), wendet Judas im Vordergrund links Jesus mit einer Geste der Verzweiflung den Rücken zu. während er in seiner Hand den Beutel mit dreißig Denaren hält, den Preis für den Verrat. Unten in der Mitte, vor dem Tisch, schaut ein kleiner Hund den Verräter an: Das Tiersymbol der Treue soll vielleicht der letzte Versuch sein, Judas aufzuhalten, bevor der Verrat endgültig begangen wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert. DER

Antikes Gemälde Heilige Subjekt Öl auf Leinwand Flämische Schule

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie eines Gemäldes von Antony Van Dick (1599–1641), der dieses Thema während seines Italienaufenthalts zwischen 1621 und 1625 in drei Versionen schuf, die später weithin kopiert wurden. Die Komposition der beiden Figuren ist originalgetreu, mit dem Kontrast zwischen dem Blick Marias, der sich traurig zum Himmel richtet und an das Schicksal ihres Sohnes denkt, und dem entschlossenen und sicheren Blick des Kindes, das außerhalb der Komposition blickt. Im Vergleich zum Original fehlt die imposante Säule im Hintergrund, hier einfarbig. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Kopie aus Claus Maeyer Öl auf Holzbrett XX Jhd

Die Ankündigung

Öl auf Holz. Der Referenzname wird oben links angezeigt, der Nachname wurde in Mayer geändert. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Claus Meyer, das 2005 in Deutschland versteigert wurde. Der deutsche Künstler liebte es, Genreszenen mit flämischem Einschlag wiederzugeben. In der vorgestellten Arbeit, die in einem Raum eines Bürgerhauses spielt, liest ein Mann mit dem Rücken zugewandt einen Brief an eine Gruppe anderer Männer, allesamt Honoratioren oder lokale Persönlichkeiten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössische Abstrakte Kunstwerke R. Ciaccio Öl auf Styropor '900

Öl auf Styropor. Auf der Rückseite eines Exemplars befindet sich ein Etikett der Mailänder Ausstellung von 1974 mit den Daten des Werks und dem Titel „Spazio rosso“. Roberto Ciaccio hatte einen zutiefst konzeptuellen künstlerischen Weg, der ihn zu Ergebnissen reiner Abstraktion führte. Er experimentierte mit verschiedenen Materialien und Techniken, vor allem aber war seine Forschung interdisziplinär und beschäftigte sich oft mit Philosophie, Musik, Poesie, Architektur. Die beiden Werke werden in einer Plexiglasvitrine präsentiert.

Modernes Gemälde U. Vittore Bartolini Öl auf Leinwand 1954

Auronzo di Cadore

Öl auf Leinwand, 1954. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen