GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Landschaftsmalerei mit Predigtszene

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große nordische Landschaft mit grünen Berghängen, in deren Mitte ein Fluss fließt, wird im Vordergrund von mehreren Figuren bewohnt: Eine Gruppe von Menschen lauscht einem in der Mitte stehenden jungen Mann, der mit der Hand etwas ankündigt Der Arm streckte sich gen Himmel, die Sonne durchbrach die dunklen Wolken. Es erinnert an eine Predigt des Heiligen Johannes des Täufers, obwohl sich kein ikonografisches Element speziell auf diese Figur bezieht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde ist auf einen Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert montiert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gemälde mit dem Triumph des Bacchus

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde stellt den Triumph des Gottes Bacchus, der Inkarnation des Vergnügens, dar, der betrunken auf dem Boden sitzt und zwischen seinen Beinen ein Gefäß hält, aus dem Wein fließt, während um ihn herum mehrere Mänaden tanzen und spielen und eine mit Juwelen geschmückte Frau zu sehen ist , vielleicht Ariadne aus königlicher Abstammung, wirft Blütenblätter auf seinen Kopf; Oben spielt ein Engel als Zeichen des Feierns eine Trompete, während unten links zwei kleine Satyrn schlafen und auf dem Boden kauern. Die Verflechtung der Körper und die eher homogene Farbpalette, die vom blassrosa Teint der Nymphen bis zum erdigen Rubinrot des Bacchus reicht und in den ebenfalls rötlichen Hintergrund übergeht, verleihen der Szene Einheitlichkeit, aber reichlich Bewegung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Antiker Kelchschleier Stoff Dekorationen des XVIII Jhs

Aus italienischer Herstellung. Laminierter Seidensatin, bestickt mit gesponnenem Gold, in Folie und polychromer Seide. Das Design zeigt die Heilige Hostie in der Mitte, umgeben von einem Blumenmotiv. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen mit künstlichem Lapislazuli-Dekor präsentiert.

Antikes Gemälde Winterlandschaft Öl auf Leinwand '700-'800

Öl auf Leinwand. Der weite Blick umrahmt eine schneebedeckte Berglandschaft mit einem weiten Tal unter spitzen Gipfeln, in dem sich ein kleiner See öffnet; Kleine Figuren von Reisenden gehen den Weg entlang, der links vom Dorf ausgeht. Das Weiß des Schnees erzeugt eine gedämpfte und leuchtende Atmosphäre im Kontrast zum dunklen Wolkenhimmel. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große Landschaft umrahmt eine kultivierte Landschaft in der Nähe eines Flusses, mit Bauern, die den Weizen ernten und ihn in Bündeln sammeln wollen; Andere Reisende laufen auf dem vom Dorf kommenden Weg, im Hintergrund erheben sich schneebedeckte Gipfel. Die menschlichen Figuren, detaillierter im Vordergrund, weniger deutliche Silhouetten in der Ferne, sind chromatisch einheitlich mit den Farben der Erde, die im Bereich von Braun-Ocker reichen und auch den Wasserlauf einbeziehen; umrahmt die Szene der Arbeit auf den Feldern, die Äste der Bäume und den Himmel voller Wolken. Restauriert und unterfüttert, mit Austausch des Rahmens. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Modernes Gemälde Zeichnung von A. Colombo Italien 1943

Studie zur Figur 1943

Kohle auf rauem weißem Papier. Unten rechts die Initialen des Künstlers und das Datum 9-V-943. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit den Daten der Arbeit. Hierbei handelt es sich um eine vorbereitende Skizze für eine Figur aus der im selben Jahr entstandenen Komposition „Die Hochzeit zu Kana“. Als Maler, Kunstmeister, Vertreter der italienischen figurativen Malerei des 20. Jahrhunderts und militanter Antifaschist (er war Partisan) schuf Augusto Colombo in den Jahren des Zweiten Weltkriegs eine Reihe von Werken, die die Schrecken des Krieges darstellten. aber auch verschiedene heilige Themen. In Colombo war die Ablehnung der postimpressionistischen Tradition völlig, da er jedes Gemälde als eine Geschichte entwarf, die aus der Komposition von Gesten und Details entstand, ohne jedoch die Synthese zu verlieren. Seine Stilwahl bevorzugte die große Komposition, in der die menschliche Architektur nach und nach die umfassendere Architektur der Geschichte aufbaut. Die hier vorgeschlagene Skizze unterstreicht die Kraft der von Augusto Colombo gemalten Figuren, wobei die physische Struktur die Geste unterstreicht und hervorhebt. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Gemälde von Pietro Lucchini

Porträt einer jungen Frau 1842

Öl auf Leinwand. Unterschrift, Datum und Ort Mailand unten links. Die dargestellte junge Frau ist sehr elegant in ihrem hellblauen Satinkleid mit zarter Spitze, sie sitzt auf einem eleganten Sessel; Lächelnd blickt sie den Betrachter eindringlich an und stellt ihre Schönheit zur Schau. Es gibt eine unsichere Identifizierung der Frau als Clementina Marchetti Grillo, eine junge Adlige aus Lecco, von der es ein weiteres Porträt von Luchini selbst gibt. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert, mit einigen fehlenden Teilen (zu restaurieren).

Antikes Gemälde Signiert G. Canella Historisches Subjekt 1840 ca.

Zusammenstoß zwischen Soldaten und Guerillas in Spanien

Öl auf Leinwand. Begleitet von der Expertise von Professor Fernando Mazzocca. Das Gemälde gehört zu einer Reihe von Werken des veronesischen Malers Giuseppe Canella, die in Spanien angesiedelt sind, nachdem der Künstler sich zwischen 1820 und 1823 in diesem Land aufhielt und in verschiedenen spanischen Städten Halt machte, zuletzt in Madrid, wo er den Hof besuchte. Von seinen Reisen durch Europa brachte Canella zahlreiche Zeichnungen mit, von denen er sich für die Werke inspirieren ließ, die er anschließend in seinem Atelier in Mailand überarbeitete und die dann oft auf den Ausstellungen der Brera-Akademie präsentiert wurden. In diesem Werk wird auf eine dramatische Periode in der Geschichte Spaniens Bezug genommen, die durch die Verfassungsaufstände gegen König Ferdinand VII. von Bourbon gekennzeichnet war, die eine französische Intervention zur Unterstützung der Monarchie gegen die Rebellen provozierten. In Wirklichkeit ist das historische Ereignis für Canella fast ein Vorwand, um an die Härte und den Charme der Berglandschaft zu erinnern, die als monumentale Kulisse für den Zusammenstoß zwischen der Armee und den Rebellen dient, kleine und kaum erkennbare Figuren. Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand, weist nur sehr leichte Farbverluste auf und ist bereits restauriert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert G. Francesco Clipper Öl auf Leinwand '700

Umworbener Kirschverkäufer und zwei Musiker, ca. 1720

Öl auf Leinwand. Dem Gemälde liegt eine Expertise des Kunsthistorikers Dr. Giuseppe Sava bei. Der Protagonist der Freiluftmarktszene ist ein Kirschverkäufer, der einen auffälligen Strohhut trägt und neben einem Korb mit diesen Früchten sitzt, der auf einer Holzbank neben einem Stein steht, auf dem der Stahlhof ruht. Mit lächelndem, fast augenzwinkerndem Blick dem Betrachter zugewandt, nimmt sie die Annäherungsversuche des Mannes entgegen, der hinter ihr mit laszivem Blick eine Hand auf ihre Schulter legt, während zwei Musiker auf der linken Seite ein Konzert improvisieren. Die zusammengesetzte und fröhliche Gruppe bezieht sich auf das Schaffen von Giacomo Francesco Cipper, bekannt als Todeschini (1664–1736), einem Maler österreichischer Herkunft, aber lombardischer Ausbildung und Bildstil, der ein „Sänger der Bauern und Straßenverkäufer war, die auf ihr tägliches Leben bedacht waren“. Berufe oder in der Freizeit", Spezialist für Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler, Szenen des einfachen Alltagslebens, geschaffen mit lachender, karikaturhafter Kraft und der Suche nach Wirkung komisch. Cipper bezog diesen Erzählstil auf den dänischen Maler Monsù Bernardo, der lange Zeit in Italien zwischen Bergamo und Mailand tätig war: Von ihm stammt insbesondere die Vorliebe für Alltagsgeschichten und bescheidene Charaktere sowie die unverschämte Natur dieser Charaktere. die die Aufmerksamkeit des Betrachters durch einen auf ihn gerichteten Blick suchen. Auch in diesem Gemälde richtet die Protagonistin ihren schelmischen Blick auf den Betrachter und lächelt mit Komplizenschaft und Ironie über das Werbespiel, in dem die drei Männer sie zur Protagonistin machen, was einen „Markt“ impliziert, der nicht mehr nur der von Kirschen ist. In seiner Expertise unterstreicht Dr. Sava die stilistischen und typologischen Beziehungen dieses Gemäldes zu anderen Figuren in Cipper, um die Zuschreibung zu stützen; Auch die stilistische Entwicklung der formalen und technischen Aspekte seiner Werke wird erklärt – die Farben, die aufhellen, mit einer offensichtlichen Vorliebe für Ocker, Haselnuss, Salbeigrün, unter denen sich Puderblau einschleicht; die milchigen Hintergründe, die durchdringendere Helligkeit und das weniger plastische Hell-Dunkel, eine Entwicklung, die es uns ermöglicht, das Werk in seine Produktion des frühen 18. Jahrhunderts einzuordnen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem angepassten antiken Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Männliche Porträt Öl auf Leinwand XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Der dargestellte Mann ist in ein luxuriöses purpurrotes Damastgewand gehüllt und hält einen Umschlag in der Hand, der seinen Status als edler Literat verdeutlicht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem angepassten und neu vergoldeten antiken Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Die große Szene ist außerhalb einer Felsenfestung angesiedelt und stellt eine Garnison von Soldaten dar, die sich auf den Kampf vorbereitet: Im Vordergrund links, in der Nähe eines Baumes, beobachtet die Gruppe von Kommandanten zu Pferd die Arbeit und gibt Befehle, während die Truppen die Kanonen scharf machen die Terrassen, bereiten rudimentäre Speere vor und schärfen ihre Seitenwaffen. Die Farben sind klar und matt, mit Grautönen, die vom klaren Himmel mit Wolken bis zur felsigen Festung reichen, um sich im Boden zu verlieren und in ein sandiges Beige überzugehen; Nur einige der Uniformen der Offiziere stechen hervor und durchbrechen die chromatische Einheitlichkeit. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Porträt einer Adligen Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Die Adlige, eine elegante und stolze Dame mit silbernem Haar, wird in einem rosa Abendkleid dargestellt, das mit Spitze und Spitze besetzt ist und durch einen blauen Samtumhang ergänzt wird, der mit einem silbernen Arabeskenstoff gefüttert ist. Die Dame trägt keinen Schmuck, sondern trägt lediglich einen Strauß zarter Blumen auf ihrer Frisur. Restauriert und neu gefüttert, weist es oben einen kleinen Farbverlust gegenüber dem Hintergrund auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Gallantszene Öl auf Karton Italien XIX Jhd

Öl auf Karton. Die ovale Szene stellt ein typisches Thema des 18. Jahrhunderts dar, nämlich eine galante Begegnung in einer idyllischen Landschaft. Zwei Mädchen und ein Junge unterhalten sich galant in einem Park voller Vegetation; sie sitzen unter einem Sockel und halten eine Vase in der Hand, aus der ein Kaskade von Blumen entspringt; neben dem Mädchen links stehen zwei Schafe, die als Haustiere angebunden gehalten werden; Rechts fließt friedlich ein breiter Fluss. Das Gemälde weist mehrere Kratzer und Farbtropfen auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Kopie aus Sassoferrato Mitte des XIX Jhs

Kopie aus Sassoferrato

Öl auf Metallplatte. Auf der Rückseite befindet sich eine Kopie der Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (Geburtsort 1609, später gestorben 1685 in Rom), zeichnete sich durch die Herstellung mehrerer Versionen der betenden Madonna aus, dargestellt in einem Akt innerer Konzentration, mit gefalteten Händen und nach unten gerichtetem Blick, wie in diese Reproduktion. Seine Produktion wurde im Laufe der Jahrhunderte weitgehend kopiert und wiederbelebt. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier '800

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu mit Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Antikes Gemälde Signiert Angelos Giallinas Aquarell auf Papier XIX Jhd

Blick auf Korfu

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Dieselbe Ansicht der Insel wurde 2002 in einem kleineren Exemplar bei einer Sotheby's-Auktion in London präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Signiert Eliseo Sala Öl auf Leinwand Italien 1841

Frauenporträt 1841

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Eliseo Sala wird von zeitgenössischen Kritikern als wichtiger Porträtist im lombardischen Panorama gefeiert. Tatsächlich wurden viele und wichtige Aufträge im Auftrag von Königs-, Adels- und Oberschichtsfamilien sowie angesehenen politischen Persönlichkeiten ausgeführt. In seiner Reife orientierte sich seine Kunst fast ausschließlich an realistischen Porträts und historischer Romantik, wiedergegeben mit unmittelbarer Malerei, von extremer chromatischer Raffinesse, reich an Hell-Dunkel und einer tiefgreifenden psychologischen Untersuchung, die oft die Risorgimento-Ideale seiner persönlichen Überzeugungen reproduziert. Hier wird das Porträt der Künstlerin einer reichen Bürgerdame präsentiert, das die intensive Fähigkeit zum Realismus und zur psychologischen Selbstbeobachtung gut zum Ausdruck bringt, die vom Blick der Frau ausgeht. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Modernes Gemälde Signiert Angelo Dall'Oca Bianca 1931

Die Hexenhöhle 1930

Farbstifte auf Karton. Unten signiert und datiert; Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche aus der Galerie für Moderne Kunst von Verona, die zahlreiche in ihrem Besitz befindliche Werke des Künstlers versteigerte. Dem Werk liegt die Kaufrechnung dieser Auktion von 1951 mit dem Titel des Werkes bei. Der aus einfachen Verhältnissen stammende veronesische Künstler Angelo Dall'Oca Bianca pflegte, auch nachdem er sich zu einem etablierten und geschätzten Künstler entwickelt hatte und häufig das italienische und internationale künstlerisch-kulturelle Umfeld besuchte, stets die Verbindung zu seiner Stadt, die eine kontinuierliche Inspirationsquelle für sein künstlerisches Schaffen darstellte und die Verbindung mit seinen Armen; 1939 baute er das Dall'Oca-Dorf in Verona zum Wohle der Armen der Stadt, und 1941 hinterließ er ein Testament, in dem er der Stadt Verona sein gesamtes Geld und seine Gemälde für Wohlfahrtszwecke überließ. Seine Malerei war stets rein realistischer Natur und wurde vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto beeinflusst. Die hier vorgeschlagene Hexenhöhle bezieht sich tatsächlich auf eine arme und heruntergekommene Umgebung, in der eine weibliche Figur aus einem dunklen Raum auftaucht, gehüllt in einen Umhang, der ihr eine geheimnisvolle Ausstrahlung verleiht. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.