GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Modernes Gemälde Signiert Luigi Brignoli Öl auf Leinwand 1935

Die Geburt der Venus 1935

Öl auf Leinwand. Unten links auf der linken Leinwand signiert und datiert. Die großformatige Komposition besteht aus drei einzelnen Leinwänden: Die mittlere ist vertikal verlaufend (Maße 220 x 128 cm) und am oberen Rand abgerundet, die beiden seitlichen sind horizontal verlaufend und an den Ecken geformt (Maße 150 x 328 cm). Das zentrale Gemälde wird von der Figur der Venus dominiert, die nackt aus dem Meeresschaum auftaucht und einen Arm über ihren Augen erhebt, um sie vor dem Licht der Morgendämmerung zu schützen. Auf den beiden Seitengemälden ist eine Gruppe von Tritonen, Sirenen, Meeresnymphen und Seeungeheuern unter der Führung des Gottes Poseidon (links erkennbar an dem Dreizack, den er hält) mit Staunen und freudigem Jubel Zeuge des Geschehens. Die Figuren heben sich vor dem Hintergrund von Meer und Himmel ab, die in einem leuchtenden Kontinuum aus Blautönen verschmelzen, in das das rosa Licht der Morgendämmerung eindringt und die Szene erhellt. Brignoli wurde an der Schule von Cesare Tallone ausgebildet und lernte von ihm den Naturalismus der venezianischen Tradition, die Beobachtung der Natur, den entschiedenen Pinselstrich und die starken Lichtkontraste. Darüber hinaus näherte sich Brignoli nach mehreren Reisen nach Afrika ab 1922 der orientalischen Malerei an, verzichtete jedoch auf Formen exotischer Rhetorik und belebte stattdessen das neue Thema durch eine sorgfältige Erforschung der Farben und der Wirkung des Lichts auf die Landschaft neu. Dieses Werk, das zur bereits „afrikanischen“ Periode des Künstlers gehört, ist in der hellen und klaren Farbwahl von diesem Eindruck beeinflusst. Aufgrund seiner Größe und der Komposition aus drei Leinwänden hat es eine große szenografische Wirkung: Es stammt aus einer großen Villa in Brescia, wo es auf der imposanten Treppe ausgestellt war, und wurde wahrscheinlich speziell als maßgeschneidertes Dekorationselement konzipiert und geschaffen. Die Leinwände werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, in denen einige Teile fehlen.

Moderner Mosaik Venezianisches Emaille Heiliges Subjekt XX Jhd

Venezianisches Emaille-Mosaik, bestehend aus speziell hergestellten farbigen Gläsern; Es wird auf einem Betonsockel angebracht und von einer Eisenkonstruktion umschlossen (Gewicht 29 kg). Dem Werk liegt außerdem ein Metallgitter zur Befestigung an der Wand bei, über dem ein dekorativer Rahmen angebracht wird. Dargestellt ist das traditionelle ikonografische Motiv der gekrönten Madonna mit dem Jesuskind im Arm. Das Gesamtgewicht der Birne beträgt ca. 40 kg. Ein Mosaiksteinchen fehlt.

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni Italien 1992

Studio Still life 1992

Gemischte Medien auf Papier. Der Titel steht weiter unten. Auf der Rückseite befindet sich der Künstlerstempel mit Signatur, Titel und Datum. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit

Antike Radierung aus Basilius Beslers Herbarium des XVII Jhs

Farbradierung. Auf der Rückseite befindet sich ein Echtheitszertifikat. Die Tafel ist Teil des bedeutenden Werks „Hortus Eystettensis“, eines Herbariums, das Basilius Besler für Johann Konrad von Gemmingen, den Fürstbischof von Eichstätt in Bayern, einen leidenschaftlichen Botaniker, anlegte. Das Werk wurde erstmals im Jahr 1613 veröffentlicht und umfasste 367 Kupferstiche mit durchschnittlich drei Pflanzen pro Seite und der Darstellung von insgesamt 1084 Arten. Von der ersten gedruckten Ausgabe wurden 300 Exemplare gedruckt, die innerhalb von vier Jahren ausverkauft waren. Das Buch wurde auf großen Blättern mit den Abmessungen 57 x 45 x 13 cm und einem Gewicht von 14 kg gedruckt. Es wurden zwei Versionen produziert, eine preiswerte in Schwarzweiß zur Verwendung als Handbuch, die andere, Deluxe: ohne Text, auf Qualitätspapier gedruckt und reichhaltig handkoloriert. Das Werk wurde noch zweimal in Nürnberg neu aufgelegt, nämlich 1640 und 1713. Dabei wurden die gleichen Platten verwendet, deren Matrizen 1817 von der Königlichen Münzstätte in München vernichtet wurden. Die Radierung wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni der 90er Jahre

Studio

Gemischte Medien auf Papier. Signatur und Titel unten. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit.

Gemälde „Jesus entkleidet sich“

17. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Moment der Passion Christi, der mit der zehnten Station des Kreuzweges zusammenfällt: Auf Golgatha angekommen, werden Jesus seine Kleider ausgezogen, während ein Soldat die Eisen vorbereitet, um ihn ans Kreuz zu nageln, ein anderer bereitet die Zeichen, das am Kreuz angebracht werden soll. Ein dritter drückt einen in Galle getränkten Schwamm aus, um ihm Wasser zuzuführen. Das Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu gefüttert. Es weist etwas Farbe ab und am oberen Rand einen Kratzer auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gemälde Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. In der großen klassischen Landschaft im nordischen Stil mit dichter Vegetation und einem reißenden Fluss sind auf dem Weg links drei Figuren dargestellt, die an die biblischen Charaktere der Flucht nach Ägypten erinnern: Ein Mann führt einen Esel, auf dem eine Frau sitzt, in einen blauen Mantel gehüllt, und ihren kleinen Sohn im Arm hält. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Gemälde von Charles Christophe Coventry

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Kopie Signiert Rognoni des XX Jhs

Fantastische Vision mit Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts ist die Signatur des Malers Franco Rognoni zu sehen, das Werk wurde vom Archiv des Künstlers jedoch nicht als authentisch anerkannt. Es greift auch Rognonis malerischen Stil auf, der durch Figuren – sowohl Männer als auch Häuser – gekennzeichnet ist, die mit wenigen, präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit einer Farbe ausgefüllt werden, die in den Hintergrund übergeht. Die Leinwand zeigt eine elegante männliche Figur, die teilnahmslos und gleichgültig am blumengeschmückten Geländer einer Terrasse mit Blick auf eine Stadt lehnt. Unter ihm, links unten, ist ein weiteres Gesicht (derselbe Mann?) mit Militärhelm vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund zu sehen: Ob es nun der Mann im Krieg ist, der an die Zeiten des Friedens erinnert oder umgekehrt, der Hinweis auf den Wechsel von Frieden und Krieg, von Gelassenheit und Drama im Leben ist deutlich. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Gemälde Porträt eines Priesters

Öl auf Leinwand. Porträt eines Prälaten, der ganz in die Lektüre des Breviers vertieft ist: Auffällig ist der weiße Pelzumhang, den der Priester über seiner Soutane trägt, während er auf dem Kopf das traditionelle Birett trägt. Das Gemälde weist einen kleinen Schnitt in der unteren linken Ecke und etwas Farbverlust auf. Es wird in einem modernen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Malerei Balzszene

Öl auf Leinwand. Die Protagonisten der Szene sind ein Mädchen und ein Junge in traditioneller Tiroler Kleidung, eine Region, an die auch die Kulisse mit ihren charakteristischen Berghütten mit blumengeschmückten Balkonen erinnert. Das Mädchen sitzt beim Stricken und nimmt freudig die Umarmung des Jungen entgegen, der sie von hinten überrascht. Bildstil und Thematik erinnern an die Produktion einiger Tiroler Künstler, die sich an volkstümlichen und traditionellen Genreszenen versuchten, darunter beispielsweise Hugo Kauffmann. spezialisiert auf beliebte kostümierte Innenszenen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren von Flecken auf. Es wird stilvoll in einem Goldrahmen präsentiert.

Gemälde eines Frauengesichts

Öl auf Leinwand. Gesicht einer im Profil dargestellten Dame mit baumelndem Ohrring und bezaubernder Frisur, die mit einer großen rosa Schleife geschmückt ist, welche die Strenge des dunklen Kleides und den ernsten Gesichtsausdruck mildert. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Weiblicher Porträt Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die vornehme Dame, die ein mit Schleifen und Spitze verziertes Kleid trägt, sitzt an ihrem Schreibtisch und hält einen Brief in der Hand. Unten links trägt ein Umschlag die leider unleserlichen Spuren eines Namens, um die porträtierte Person bekannt zu machen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine antike Kopie des Werks von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato (1609–1685), das heute in der Nationalgalerie Umbriens (Palazzo dei Priori) aufbewahrt wird und zuvor lange Zeit in der Kirche San Severo in Perugia ausgestellt war. Sassoferratos Madonnenmodelle waren sehr erfolgreich und wurden daher häufig kopiert und nachgeahmt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der heilige Josef hält das Jesuskind zärtlich in seinen Armen und blickt es mit großer Zärtlichkeit an. Um sie herum beobachten sie einige kleine Engel und einer von ihnen hält den Blütenstab, das ikonografische Symbol des Heiligen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft Öl auf Leinwand Frankreich XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bukolisch wirkt diese Landschaft mit ihrer grünen Natur, im Hintergrund öffnen sich Felder und blaue Berge. Im Vordergrund, neben einem imposanten Brunnen, der aus einem monumentalen Marmorsockel besteht, auf dem eine Amphorenvase ruht, unterhalten sich ein Hirte und eine Hirtin, während sie mit ihrer Herde aus Kühen und Schafen ruhen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Antonio Basoli Attr. Innenraumszene XIX Jhd

Innenraum des Tempels des Gottes Brahma

Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Auf Karton aufgetragen, auf dem unten die Bleistiftschrift des Besitzers zu sehen ist: „Erfindungen, Inneres des Tempels des Gottes Brama. Original von Professor Antonio Basoli“. Außerdem ist unten rechts der Stempel „Professor Antonio Basoli“ vorhanden. Angesichts seiner langjährigen Tätigkeit als Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ist davon auszugehen, dass diese Zeichnung Basolis, bei der es sich vermutlich um eine szenografische Skizze handelt, einem seiner Schüler gehört. Antonio Basoli machte sich als Bühnenbildner und Dekorateur einen Namen. Dank seiner Kreativität gelang es ihm, die Bologneser szenografischen Traditionen mit neuen Strömungen wie dem neoklassischen Stil und dem romantischen Vedutismus zu verbinden. Sein szenografisches Schaffen ist in der Librettosammlung der Biblioteca Marucelliana in Florenz aus den Jahren 1808–1820 dokumentiert und war sehr umfangreich, wie seine zahlreichen, größtenteils in Bologna, Mailand und Florenz aufbewahrten Skizzen belegen. Die Zeichnung wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Paolo Patelli Gemischte Technik 2003

Ohne Titel, 2003

Gemischte Technik auf Papier. Auf der Rückseite signiert und nummeriert. Exemplar Nr. 40 einer Auflage von 350, von denen die ersten 50 Exemplare nummeriert und vom Künstler signiert sind. Diese Werke entstanden als Anlage zum Katalog der 1040. Ausstellung in der Galleria del Cavallino – Venedig, die im Oktober 2003 stattfand und den Werken von Paolo Patelli gewidmet war, wie aus dem Kolophon der Broschüre hervorgeht, wo sich eine weitere Signatur des Künstlers und eine Widmung befinden. Paolo Patelli, ein Künstler istrischer Herkunft, bringt seine Freude an der Malerei zum Ausdruck und schafft Werke, die durch seine Leidenschaft für Musik bereichert werden. Der rhythmische Geist des Stils des Künstlers fängt Bewegungen ein und übersetzt sie in eine visuelle Sprache, die die Grenzen traditioneller künstlerischer Modelle aufbricht, jede Linie und jeden Pinselstrich sichtbar macht und gleichzeitig die Papieroberfläche großflächig freilegt.

Zeitgenössische Platte Skulptur Kupfer Italien der 70er Jahre

Polierte und bearbeitete Kupferplatte mit helleren Punktverzierungen, Prägungen und Löchern, montiert auf einer rot gebeizten Sperrholzplatte.