ARTE

Dipinto con Scena di Battaglia

Olio su tela. La scena presenta gli esiti di una battaglia, con i superstiti che prestano le prime cure ai feriti, trasportano i corpi dei compagni caduti, e un frate benedice i moribondi. Gli ufficiali a cavallo contano le vittime e le onorano. La scena è ambientata in un'apro territorio presso le rive di un fiume, con pendici montuose impervie di sfondo. L'atmosfera rosata di un tramonto sottolinea la fine del giorno, della battaglia, della vita persa in battaglia. L'opera è presentata in cornice coeva.

Dipinto Capriccio architettonico con Figure

Olio su tela. Seconda metà del XVIII secolo. Una porzione di una grande struttura architettonica in rovina riempie tutta la scena: un porticato sormontato da una balaustra, invasa da piante, cinge un cortile ove diverse figure popolari si muovono, impegnati nelle loro attività. Un cielo azzurro e luminoso sormonta la struttura e la luce filtra da uno degli archi a creare un gioco di luce e ombre sotto il porticato. Sul retro del telaio è presente un'attribuzione a Gaetano Vetturali (1701-1783), anche se la qualità delle figure appare qui superiore a quelle dell'artista lucchese, affermatosi nel suo territorio per i capricci architettonici di grande impatto scenografico. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Dipinto Ritratto di Dama

Olio su tela. Ritratto di signora, sobria nel vestito nero con inserti di pizzo e molto seria nell'espressione (forse in lutto?), ma che ostenta i suoi gioielli, simbolo di rilevanza sociale. Il dipinto, in prima tela, presenta lievi cadute di colore.

Dipinto di Olmedo Mezzoli

Maschere allegri

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Al retro etichetta dell'artista con il titolo. Vivace composizione con tre maschere, due che rimandano alla commedia dell'arte mentre la terza pare piuttosto una maschera carnevalesca (Mastro Geppetto?), di fianco ad una clessidra, una candela e un libro. La produzione di Olmedo Mezzoli vuole riproporre le figure del mondo classico in chiave moderna. Opera in cornice.

Dipinto Madonna Dolente

Olio su tela. Maria è qui raffigurata in atteggiamento di sofferto raccoglimento interiore, lo sguardo rivolto in basso, il capo appoggiato sulla mano, l'espressione triste; seppur Ella sia aureolata, prevale in questa dipinto la dimensione umana, la madre sofferente. Alle sue spalle un paesaggio deserto e brullo, ad accentuare la solitudine e la sofferenza. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Dipinto di Olmedo Mezzoli

Diana

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro etichetta dell'artista con il titolo. Ritratto di volto femminile che reca in fronte una mezzaluna, riconducendo alla divinità mitologica Diana, dea della caccia e rappresentazione della luna. La produzione di Olmedo Mezzoli vuole riproporre le figure del mondo classico in chiave moderna. Opera in cornice.

Dipinto Scena di Interno con Figure

Olio su tela. Realizzata su modelli francesi, la scena ambientata nel salone di un importante palazzo, con alte colonne marmoree e ricchi drappeggi, vede una giovane nobildonna seduta al centro, che osserva con tenerezza divertita i giochi dei due figlioletti; anche gli abiti delle tre figure ostentano la ricchezza della famigliola. Il dipinto risulta ritelato e restaurato (evidenti toppe al retro), ed è stato posto in cornice costruita con elementi antichi.

Dipinto di Paolo Sala

Paesaggio con Figure e Pecore

Olio su tela. Firmato al retro. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo paesaggio di campagna, dove due figure femminili si intrattengono sedute al limitare del sentiero, in riva al fiume, e un gregge di pecore pascola sul lato opposto. In cornice dorata coeva, con indicazione del nome del pittore al centro del bordo inferiore.

Dipinto Diana e le Ninfe Sorprese da Atteone

Olio su tela. Un grande ed ampio paesaggio verdeggiante, in prossimità di una grotta da cui sgorga una fonte a creare uno specchio d'acqua limpida, fa da scenario per raccontare il mito di Atteone: il giovane cacciatore, durante una battuta di caccia, si imbatté casualmente nella grotta in cui la dea Diana e le sue compagne facevano il bagno. Non appena si accorse della sua presenza, la dèa, sorpresa da Atteone in questo momento di grande intimità, si adirò a tal punto da gettargli dell'acqua in faccia, trasformandolo in un cervo. I suoi cani, non riconoscendolo, si avventarono su di lui e lo sbranarono: da cacciatore Atteone era diventato una preda. La vicenda di Diana ed Atteone ha ispirato la fantasia di numerosi artisti, che si cimentarono in questo soggetto ricavandone sempre originali e diverse interpretazioni. Il dipinto, ritelato, è presentato in cornice antica riadattata.

Scultura Metà XX Secolo

Scultura in alabastro raffigurante un abbraccio, realizzata scolpendo un blocco di alabastro lasciato parzialmente grezzo.

Bozzetto di Francesco Paolo Michetti

Studio per Vegetazione

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il Michetti, originario dell'Abruzzo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ove formò il suo stile realistico e naturalistico. Ma l'Abruzzo rurale, con la sua natura ancora incontaminata, fu sempre la sua fonte di ispirazione principale. Qui è presentato un piccolo studio di vegetazione campestre. In cornice,

Dipinto Interno di Osteria

Olio su tela. Scuola fiamminga di inizio XIX secolo. La scena, collocata all'interno dell'ambiente misero e spartano di un'osteria, presenta due giocatori di carte che usano una botte come piano di appoggio, osservati da altri due, mentre bevono il oloro boccale di vino e fumano. L' oste, di spalle a destra, sta uscendo dalla stanza. La scena risulta vivace e divertente, con personaggi piuttosto macchiettistici. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Dipinto Ritratto di Bambina

Olio su tela. Scuola europea del XIX secolo. Ritratto del volto di una bimba piccola, con un frutto davanti a lei poggiato su un piattello di legno. In prima tela, presenta al retro un rattoppo. E' presentato in cornice in stile.

Dipinto con Capriccio architettonico e Figure

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVIII secolo. Tipico capriccio architettonico, ovvero paesaggi con inserite strutture architettoniche, spesso rovine di gusto classico ma in questo caso piuttosto il pronao a colonne di una struttura baroccheggiante, imponenti ad occupare la gran parte della scena e che contrastano con le piccole e poco definite figure di viandanti o di personaggi popolari. Il dièinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile di metà '900.

Dipinto Paesaggio con Cavalieri e Rovine

Olio su tela. Scuola nord-italiana di fine'700-inizio '800. Nell' ampio paesaggio, che lascia spaziare lo sguardo su una vasta piana con colline sfumate che si profilano all'orizzonte, è inserita sulla destra una rovina architettonica in pietra, mentre sulla sinistra un ponte, altrettanto vecchio e diroccato, scavalca il fiume. Numerose figure di viandanti, a piedi o a cavallo, riempiono la scena. Il dipinto, ancora in prima tela, è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Dipinto Paesaggio con Pastorella e Pecore

Olio su tela. Scuola centro-europea della fine del '700. Il grande dipinto propone un paesaggio rurale, con un'abitazione contadina sulla sinistra, la pastorella in primo piano a sinistra che guarda il suo gregge di pecore all'abbeverata nel vicino torrente. L'atmosfera dai colori smorzati e le luci soffuse, con nuvole rosate nel cielo, rimanda ad un crepuscolo quieto e tranquillo. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata.

Dipinto di Achille Zo

Ritratto Femminile

Olio su tela. Firmato a destra, a metà tela. E' il ritratto di una donna che porta il lutto, una giovane vedova, come si desume, non solo dall'abito nero, ma piuttosto dal copricapo e soprattutto dal cammeo con un ritratto maschile, che porta appeso al collo. Achille Zo fu un artista francese (di Bayonne, paese dei Pirenei che subì l'influenza culturale dei Paesi baschi) , che pur avendo soggiornato ripetutamente a Parigi e Bordeaux, ove si formò artisticamente, fece poi diversi viaggi in Spagna, sia a Madrid (nel 1856) che in Andalusia (1860) , producendo per diversi anni opere a soggetto storico o scene di genere spagnole. Alla fine degli anni '60, si volse invece all'orientalismo. Diversi anche i ritratti nella sua produzione. Il dipinto qui proposto, in prima tela, è presentato in bella cornice coeva della seconda metà del XIX secolo.

Dipinto Scena Biblica

Davide che suona l'Arpa

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVII secolo. La scena raffigura l'episodio biblico tratto dal Primo libro di Samuele che così racconta :"Ora quando il cattivo spirito permesso da Dio investiva Saul, Davide prendeva l'arpa e si metteva a suonare; Saul si sentiva sollevato, stava meglio, e il cattivo spirito se ne andava da lui." Nel dipinto le figure risultano possenti e vigorose, sia il re Saul come le guardie che lo trattengono, raffigurate in un intreccio di figure che occupa tutta la parte sinistra della scena; sulla destra invece sta Davide, che seppur giovane e semplice pastore, sie ne sta calmo davanti al re furioso, suonando il suo strumento con dignità e fermezza. Sullo sfondo a destra , in un corridoio del palazzo, assistono alla cena sgomenti i sacerdoti e i consiglieri del re. Sulla cornice del dipinto è posta una targhetta attributiva a Bernardo Strozzi. Il dipinto restaurato e ritelato a metà '900, è posta in cornice dorata in stile.

Dipinto Stendardo da Processione

Dipinto su tela. A differenza della maggior parte degli stendardi coevi, questo è dipinto a mano e non stampato su tela. La scena è divisa in tre parti, racchiuse entro una cornice dipinta a motivi floreali e separate dal disegno di colonnine. Al centro sono raffigurati la Madonna con Gesù in trono, ai lati due angeli con sembianze di fanciulle. Il dipinto è poi incorniciato da una passamaneria.