PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Cuadro El juicio de París

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro narra el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, el acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, príncipe troyano, fue llamado para zanjar la controversia entre las tres diosas Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía el premio de la manzana de oro que se entregaría "a la más bella", arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a quien le tiende la manzana con el brazo en alto; Afrodita sostiene la manzana con una mano, mientras se gira hacia arriba para indicarle al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que lleve a cabo su tarea. A la izquierda las otras dos diosas están de espaldas, indignadas y con el ceño fruncido, mientras arriba el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, indicándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, por indicación de Afrodita, prepara el flecha de fuego con la que enamorará a Helena de París. La escena se completa con un putto que vierte agua desde un jarrón desde arriba, tal vez una especie de bautismo o consagración de elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en una maraña de cuerpos, que con la variación de los colores de las carnes - palidecen los de las divinidades, más brillantes los del príncipe pastor (¡el único mortal de hecho!), pero jugó todo en una única gama cromática, creando homogeneidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Retrato de un joven noble

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Cuadro Doble retrato femenino, 1891

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Casulla de seda bordada, siglo XVIII

Fabricación italiana. Raso de seda enrollado bordado en hilado de oro, con motivo floral rodeando un jarrón central. Se presenta en un marco de vitrina de estilo, con decoración de falso lapislázuli, necesitando restauración por carencias.

Retrato masculino pintado

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Cuadro de paisaje con escena de predicación.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje nórdico, con verdes laderas de montañas en medio de las cuales discurre un río, está habitado por varias figuras en primer plano: un grupo de personas escucha a un joven de pie en el centro, que anuncia algo, señalando con el brazo extendido hacia lo alto, el sol rompiendo las nubes oscuras. Evoca un sermón de San Juan Bautista, aunque ningún elemento iconográfico hace referencia específica a este personaje. El cuadro, restaurado y revestido, está montado sobre un marco de principios del siglo XX. Se presenta en un marco contemporáneo.

Cuadro con el triunfo de Baco

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro representa el triunfo del dios Baco, encarnación del placer, que, ya borracho, se sienta en el suelo, sosteniendo entre sus piernas una tinaja de la que mana vino, mientras a su alrededor varias ménades bailan, juegan y una mujer enjoyada , quizás Ariadna de linaje real, arroja pétalos de flores sobre su cabeza; arriba, un ángel toca una trompeta en señal de celebración, mientras que abajo, a la izquierda, dos pequeños sátiros duermen, agazapados en el suelo. El entrelazamiento de los cuerpos y la gama cromática bastante homogénea, que va desde la tez rosa pálida de las ninfas hasta el color rubí terroso de Baco, desvaneciéndose en el fondo también rojizo, dan a la escena uniformidad pero amplio movimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Tela Bordada Velo Cáliz

De fabricación italiana. Satén de seda laminado bordado en oro hilado, en láminas y seda policromada. El diseño presenta la Sagrada Hostia en el centro, rodeada de un motivo floral. Se presenta en un marco de estilo vitrina, con decoración de imitación de lapislázuli.

Cuadro Paisaje invernal con figuras

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura Antigua Paisaje Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje enmarca un campo cultivado cerca de un río, con agricultores decididos a cosechar el trigo, recogiéndolo en manojos; Otros viajeros caminan por el sendero que viene del pueblo, con los picos nevados al fondo. Las figuras humanas, más detalladas en el primer plano, siluetas menos definidas a lo lejos, son cromáticamente uniformes con los colores de la tierra, que oscilan en las gamas del marrón-ocre, incorporando también el curso de agua; alrededor, enmarcando la escena del trabajo en el campo, las ramas de los árboles y el cielo lleno de nubes. Restaurado y revestido, con sustitución del marco. Se presenta en un marco contemporáneo.

Dibujo de Augusto Colombo

Estudio de la Figura 1943

Carboncillo sobre papel blanco rugoso. En la parte inferior derecha las iniciales del artista y la fecha 9-V-943. En el reverso lleva una etiqueta de papel con los datos de la obra. Se trata de un boceto preparatorio de una figura de la composición "Las bodas de Caná", creada el mismo año. Pintor, maestro de arte, exponente de la pintura figurativa italiana del siglo XX, además de militante antifascista (era partidista), Augusto Colombo durante los años de la Segunda Guerra Mundial ejecutó una serie de obras que representan los horrores de la guerra, pero también diversos temas sagrados. En Colombo el rechazo a la tradición postimpresionista fue total, pues diseñó cada cuadro como una historia, construida a partir de la composición de gestos y detalles, pero sin perder la síntesis. Su elección estilística favoreció la gran composición, donde la arquitectura humana construye gradualmente la arquitectura más amplia de la historia. El boceto aquí propuesto subraya el vigor de las figuras pintadas por Augusto Colombo, donde la estructura física subraya y resalta el gesto. El dibujo se presenta en un marco.

Pintura de Pietro Lucchini.

Retrato de una mujer joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).

Pintura de Giuseppe Canella.

Enfrentamiento entre soldados y guerrilleros en España

Óleo sobre lienzo. Acompañado de la experticia del profesor Fernando Mazzocca. El cuadro pertenece a una serie de obras del pintor veronés Giuseppe Canella ambientadas en España, tras la estancia del artista en dicho país entre 1820 y 1823, que le llevó a hacer escala en diversas ciudades españolas, siendo la última Madrid donde asistió a la corte. De sus viajes por Europa, Canella trajo numerosos dibujos en los que se inspiró para las obras posteriormente reelaboradas en su estudio de Milán y presentadas posteriormente en las exposiciones de la Academia de Brera. En esta obra se hace referencia a un período dramático de la historia de España, marcado por los levantamientos constitucionales contra el rey Fernando VII de Borbón, que provocaron la intervención francesa en apoyo de la monarquía contra los rebeldes. En realidad, el acontecimiento histórico es casi un pretexto para que Canella recuerde la dureza y el encanto del paisaje montañoso, que actúa como telón de fondo monumental del enfrentamiento entre el ejército y los rebeldes, figuras pequeñas y casi indistintas. El cuadro, en excelente estado, tiene sólo muy ligeras caídas de color, ya restaurado. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Giacomo Francesco Cipper conocida como Todeschini

Vendedor de cerezas cortejado y dos músicos 1720 ca.

Óleo sobre lienzo. La pintura va acompañada de los conocimientos del historiador del arte Dr. Giuseppe Sava. El protagonista de la escena del mercado al aire libre es un vendedor de cerezas, que luce un vistoso sombrero de paja y se sienta junto a una cesta de estas frutas colocada sobre un banco de madera, junto a una piedra sobre la que apoya la acería. Con su mirada sonriente, casi guiñando un ojo, dirigida al espectador, acepta las insinuaciones del hombre que, detrás de ella, le pone una mano en el hombro, con mirada lasciva, mientras dos intérpretes de la izquierda improvisan un concierto. El grupo compuesto y alegre hace referencia a la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini (1664 -1736), pintor de origen austriaco pero lombardo por formación y estilo pictórico, que era un "cantante de campesinos, vendedores ambulantes concentrados en su día a día". ocupaciones o en el ocio", especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con fuerza caricaturesca risueña y una búsqueda de efecto. cómico. Cipper tomó este estilo narrativo del pintor danés Monsù Bernardo, activo durante mucho tiempo en Italia, entre Bérgamo y Milán: de él, en particular, la predilección por las historias cotidianas y los personajes humildes, así como el carácter impertinente de estos personajes. que buscan la atención del observador a través de una mirada fija en él. También en este cuadro la mujer protagonista fija su mirada pícara en el observador, sonriendo con complicidad e ironía ante el juego de cortejo en el que los tres hombres la convierten en protagonista, implicando un "mercado" que ya no es sólo el de las cerezas. En su experiencia, el Dr. Sava subraya las relaciones estilísticas y tipológicas de esta pintura con otros personajes de Cipper, para respaldar la atribución; también se explica la evolución estilística en los aspectos formales y técnicos de sus obras -los colores que aclaran, con evidente predilección por el ocre, el avellana, el verde salvia, entre los que se insinúa el azul pálido; los fondos lechosos, los brillos más difusos y los claroscuros menos plásticos, evolución que permite situar la obra en su producción de principios del siglo XVIII. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo adaptado.

Cuadro Esperando la batalla

Óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla en el exterior de una fortaleza rocosa y presenta una guarnición de soldados que se preparan para la batalla: en primer plano a la izquierda, cerca de un árbol, el grupo de comandantes a caballo observa el trabajo y da órdenes, mientras las tropas arman los cañones en las gradas, preparan lanzas rudimentarias y afilan sus armas. Los colores son claros y apagados, con tonalidades de grises que van desde el cielo despejado con nubes hasta la fortaleza rocosa, para perderse en la tierra, tornándose en un beige arena; sólo destacan algunos de los uniformes de los oficiales, rompiendo la uniformidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato pintado de una mujer noble

Óleo sobre lienzo. La noble, una dama elegante y orgullosa con cabello plateado, está representada con un vestido de noche rosa, adornado con encaje y encaje, y completado con una capa de terciopelo azul, forrada con una tela arabesca plateada. La dama no luce ninguna joya, solo tiene un ramo de delicadas flores en su peinado. Restaurada y revestida, tiene una pequeña pérdida de color del fondo en la parte superior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.