Paisaje nevado con figuras 1872

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y ubicado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escénico, que encaja bien en el tradicionalismo escenográfico de la pintura de Mentore Silvani, artista nativo de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada por el blanco de una corta nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y secos, un camino de terracería serpentea atravesado por un viajero; a la derecha un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Estímulo de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad donde sus obras se encuentran hoy (en el Municipio de Parma, la Galería Nacional, la escuela secundaria artística Paolo Toschi) ; sin embargo, también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani ocupó este cargo en Parma pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña de Parma, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. El trabajo propuesto aquí se presenta en un marco contemporáneo.

Amor y Psique

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. La escena se refiere, con algunas variantes pero de tamaño muy cercano, a una parte del gran fresco titulado "Banchetto degli dei" en la Cámara de Cupido (o Cámara de Cupido y Psique) del Palacio Té en Mantua, una gran representación de más de nueve metros realizados por Giulio Romano con su taller en el siglo XVI. La escena propuesta (que en Mantua se ubica a la derecha del gran banquete) muestra a Cupido y Psique acostados en un triclinio, mientras una pequeña figura alada los corona de laurel y dos ninfas le lavan la mano a Cupido; al fondo, a la derecha, un grupo de sátiros sacrifica una cabra al altar de una deidad, mientras que en el centro, a lo lejos, arde una ciudad. El banquete de los dioses es el momento final del mito de los dos amantes que, tras muchas pruebas y vicisitudes, obtienen el permiso de Venus para casarse. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Baco borracho

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios se representa de pie para llenar la escena, cubierto únicamente con un paño que le envuelve la cintura y con hojas de hiedra, colocado sobre sus costados y sobre su cabeza, mientras sostiene una copa en una mano; la mirada está vacía y desconcertada. Detrás de él, un putto semi-reclinado juega con una hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo es blanco, con destellos de cielo azul y un arbusto verde para crear los únicos contrastes. En el reverso de la obra hay una etiqueta "Mario Galli Collezione d'Arte", con el número de catálogo 64 y una inscripción manuscrita del artista. La obra representa bien la pintura de este artista de Módena, pero que se formó artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción inicialmente proponía sobre todo temas históricos, pero luego también recurrió a los retratos y finalmente a los paisajes: su singularidad se reconoce en la capacidad de ir desde el tema histórico, a menudo colocado en escenarios obtenidos de la antigua Pompeya, hasta el naturalismo de la Estilo Macchiaioli, de su segundo período, en el que Muzzioli buscaba una percepción significativa de la atmósfera y la luz en temas inspirados en el ambiente rural toscano, a menudo situado en la antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, brilla con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz que juega sobre los cuerpos desnudos del dios y el putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la galería de arte remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que también fue un importante coleccionista de obras, sobre todo de los Macchiaioli. La obra tiene una fisura importante y ha sido rebasada. Se presenta en un elegante marco.

Paisaje Fluvial con Pastora y Ruinas.

Óleo sobre lienzo. Firmado «Schütz fecit» en la ruina a la derecha de la pastora. Christian Georg Schütz el Viejo capta un paisaje idílico y sereno atravesado por un río serpenteante y lento; en la orilla derecha se alzan unas ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, mientras que en primer plano, sentada en el centro, serena y compuesta, una pastora hila lana mientras vigila su pequeño rebaño de cabras y vacas. El cuadro es un canto a la naturaleza, donde los elementos naturalistas, la tierra, el cielo y el río se unen para formar una escena armoniosa y equilibrada, impregnada de luz rosada, en la que las figuras vivas y los restos arquitectónicos encajan con equilibrio y calma. Schütz pintó principalmente vistas fluviales del Rin y el Meno, lugares en los que vivió, y trabajó para importantes mecenas alemanes, nobles y prelados. El cuadro participó en varias subastas de arte. Restaurado y reencuadrado, se presenta en un elegante marco.

Enfrentamiento entre Soldados y Guerrilleros en España

Óleo sobre lienzo. Acompañado de la experticia del profesor Fernando Mazzocca. El cuadro pertenece a una serie de obras del pintor veronés Giuseppe Canella ambientadas en España, tras la estancia del artista en dicho país entre 1820 y 1823, que le llevó a hacer escala en diversas ciudades españolas, siendo la última Madrid donde asistió a la corte. De sus viajes por Europa, Canella trajo numerosos dibujos en los que se inspiró para las obras posteriormente reelaboradas en su estudio de Milán y presentadas posteriormente en las exposiciones de la Academia de Brera. En esta obra se hace referencia a un período dramático de la historia de España, marcado por los levantamientos constitucionales contra el rey Fernando VII de Borbón, que provocaron la intervención francesa en apoyo de la monarquía contra los rebeldes. En realidad, el acontecimiento histórico es casi un pretexto para que Canella recuerde la dureza y el encanto del paisaje montañoso, que actúa como telón de fondo monumental del enfrentamiento entre el ejército y los rebeldes, figuras pequeñas y casi indistintas. El cuadro, en excelente estado, tiene sólo muy ligeras caídas de color, ya restaurado. Se presenta en un marco contemporáneo.