En evidence

Typologie spécifique

Prix

2460 € 18000 € Appliquer

Epoque

dimensioni opera


33 cm 1120 cm

33 cm 338 cm

1 cm 55 cm
Appliquer

Artiste

Sujet

Ecole artistique

Technique artistique

Spécification technique

SECTION ART

Section Selected Arte: le mieux de notre catalogue de peintures, sculptures et oeuvres d'art. .

FineArt
Vous avez des œuvres similaires à vendre ? Contactez-nous! Acquistiamo T Acquistiamo Mail Acquistiamo W

Trier par

Buste Masculin Marbre Italie 1838
SELECTED
SELECTED
ARTART0000188

Buste Masculin Marbre Italie 1838

Jean Antoine Emanuelli, 1838
Téléphonez au
Sainte Famille avec Saint Jean
SELECTED
SELECTED
ARARPI0125327

Sainte Famille avec Saint Jean

Bartolomeo Ramenghi, école de, première moitié du XVIe siècle
Téléphonez au
Enrico Baj mobile animé
SELECTED
SELECTED
ARARCO0206630

Enrico Baj mobile animé

Réalisé par Stefano Bini
Téléphonez au
Paire d'anges, Carlo Francesco Mellone (et assistants)
SELECTED
SELECTED
ARTART0000098

Paire d'anges, Carlo Francesco Mellone (et assistants)

Milan, vers 1730
Téléphonez au
Buste du baron Antonio Negri
SELECTED
SELECTED
ARTART0000177

Buste du baron Antonio Negri

Gaetano Monti, 1837
Téléphonez au
David et Abigaïl
SELECTED
SELECTED
ARARPI0121676

David et Abigaïl

Vincent Malò, quatrième décennie du XVIIe siècle
Téléphonez au
De la fresque perdue avec l'allégorie de l'Asie
SELECTED
SELECTED
ARARPI0112621

De la fresque perdue avec l'allégorie de l'Asie

Andrea Appiani
Téléphonez au
Tableau Ancien Sujét Sacré Italie du XVIIe Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0108206

Tableau Ancien Sujét Sacré Italie du XVIIe Siècle

XVIIe Siècle
Téléphonez au
Buste Feminin Ancien Marbre Italie XIX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARTART0000155

Buste Feminin Ancien Marbre Italie XIX Siècle

Printemps
Téléphonez au
Tableau Ancien Signé Christian Georg Schütz I Paysage '700
SELECTED
SELECTED
ARARPI0233328

Tableau Ancien Signé Christian Georg Schütz I Paysage '700

Paysage Fluvial avec Bergère et Ruines

ARARPI0233328

Tableau Ancien Signé Christian Georg Schütz I Paysage '700

Paysage Fluvial avec Bergère et Ruines

Huile sur toile. Signé "Schütz decisit" sur la ruine à droite de la bergère. Christian Georg Schütz l'Ancien capture un paysage idyllique et serein, traversé par une rivière sinueuse et lente ; sur la rive droite se trouvent quelques ruines architecturales de structures classiques, tandis qu'au premier plan, assise au centre, sereine et posée, une bergère file la laine tout en veillant sur son petit troupeau de chèvres et de vaches. Le tableau est un hymne à la nature, où les éléments naturalistes, la terre, le ciel, la rivière se rencontrent pour former une scène harmonieuse et équilibrée, imprégnée de lumière rose, dans laquelle les personnages vivants et les vestiges architecturaux s'intègrent avec équilibre et calme. Schütz a créé principalement des vues fluviales du Rhin et du Main, lieux qu'il habitait, et a travaillé pour d'importants clients allemands, nobles et prélats. Le tableau a participé à plusieurs ventes aux enchères d'art. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre d'époque.

Téléphonez au

Prix sur demande

Téléphonez au
Tableau Ancien Signé G. Canella Sujét Historique 1840 ca.
SELECTED
SELECTED
ARAROT0267791

Tableau Ancien Signé G. Canella Sujét Historique 1840 ca.

Affrontement entre soldats et guérilleros en Espagne

ARAROT0267791

Tableau Ancien Signé G. Canella Sujét Historique 1840 ca.

Affrontement entre soldats et guérilleros en Espagne

Huile sur toile. Accompagné de l'expertise du professeur Fernando Mazzocca. Le tableau appartient à une série d'œuvres du peintre véronais Giuseppe Canella situées en Espagne, à la suite du séjour de l'artiste dans ce pays entre 1820 et 1823, qui l'a amené à s'arrêter dans diverses villes espagnoles, la dernière étant Madrid où il fréquenta la cour. De ses voyages à travers l'Europe, Canella rapporte de nombreux dessins dont il s'inspire pour les œuvres ensuite retravaillées dans son atelier de Milan, souvent présentées ensuite aux expositions de l'Académie de Brera. Dans cet ouvrage, la référence est à une période dramatique de l'histoire de l'Espagne, marquée par les soulèvements constitutionnels contre le roi Ferdinand VII de Bourbon, qui provoquèrent l'intervention française en soutien à la monarchie contre les rebelles. En réalité, l'événement historique est presque un prétexte pour Canella pour rappeler la dureté et le charme du paysage montagneux, qui sert de toile de fond monumentale à l'affrontement entre l'armée et les rebelles, petites figurines presque indistinctes. Le tableau, en excellent état, ne présente que de très légères chutes de couleur, déjà restaurées. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Dans le panier

11660,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Signé G. Francesco Clipper Huile sur Toile '700
SELECTED
SELECTED
ARARPI0266288

Tableau Ancien Signé G. Francesco Clipper Huile sur Toile '700

Vendeur de Cerises CourtiséE et deux Musiciens 1720 ca.

ARARPI0266288

Tableau Ancien Signé G. Francesco Clipper Huile sur Toile '700

Vendeur de Cerises CourtiséE et deux Musiciens 1720 ca.

Huile sur toile. Le tableau est accompagné de l'expertise de l'historien de l'art Dr Giuseppe Sava. Le protagoniste de la scène du marché en plein air est un vendeur de cerises, qui porte un chapeau de paille voyant et est assis à côté d'un panier de ces fruits posé sur un banc en bois, à côté d'une pierre sur laquelle repose la cour en acier. Le regard souriant, presque clignotant, tourné vers le spectateur, elle accepte les avances de l'homme qui, derrière elle, pose une main sur son épaule, d'un air lascif, tandis que deux musiciens à gauche improvisent un concert. Le groupe composite et joyeux fait référence à la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini (1664 -1736), peintre d'origine autrichienne mais lombard par sa formation et son style pictural, qui était un "chanteur de paysans, vendeurs ambulants soucieux de leur quotidien occupations ou de loisirs", spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de vie humble quotidienne réalisées avec une force caricaturale riante et une recherche d'effet comique. Cipper a tiré ce style narratif du peintre danois Monsù Bernardo, longtemps actif en Italie entre Bergame et Milan: de lui est notamment née la prédilection pour les histoires quotidiennes et les personnages humbles, ainsi que le caractère impertinent de ces personnages, qui sollicitent l'attention de l'observateur à travers un regard fixé sur lui. Dans ce tableau également, la femme protagoniste fixe son regard malicieux sur l'observateur, souriant avec complicité et ironie au jeu de cour dans lequel les trois hommes font d'elle la protagoniste, impliquant un « marché » qui n'est plus seulement celui des cerises. Dans son expertise, le Dr Sava souligne les relations stylistiques et typologiques de ce tableau avec d'autres personnages de Cipper, pour étayer l'attribution ; l'évolution stylistique dans les aspects formels et techniques de ses œuvres est également expliquée - les couleurs qui s'éclaircissent, avec une prédilection évidente pour l'ocre, le noisette, le vert sauge, parmi lesquels s'insinue le bleu poudré ; les fonds laiteux, la luminosité plus tamisée et le clair-obscur moins plastique, une évolution qui permet de situer l'œuvre dans sa production du début du XVIIIe siècle. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien adapté.

Téléphonez au

Prix sur demande

Téléphonez au
Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0148941

Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle

Erminia parmi les bergers

ARARPI0148941

Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle

Erminia parmi les bergers

Huile sur toile. La grande toile raconte un épisode tiré de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, dans lequel la jeune Erminia, princesse d'Antioche secrètement amoureuse de Tancrède, assiste à la blessure de son bien-aimé en duel. Poussée par l'amour, elle porte donc les armes de la guerrière Clorinde, son amie proche, et la nuit elle sort pour rejoindre son bien-aimé Tancredi et le guérir. Mais dans le camp chrétien un rayon de lune l'éclaire et, prise pour Clorinde par les sentinelles, elle est forcée de prendre une fuite précipitée : c'est ainsi que cela se passe dans un village habité par des bergers qui vivent loin de la guerre dans un espace idyllique , où elle demande et obtient d'être hébergée quelque temps dans le (vain) espoir d'oublier son amour malheureux. L'oeuvre, déjà attribuée à Carlo Loth, relève plutôt de la production de Louis Dorigny, le peintre parisien qui vécut longtemps en Italie, à Rome, à Venise et enfin définitivement à Vérone, où il obtint de nombreuses commandes de Véronèse mais également de clients vénitiens et lombards, étendant son activité de peintre de fresques de Bergame à Udine. A Vérone depuis le début du siècle, les préférences dans le domaine de la peinture vont vers un langage classiciste complexe dans la composition, mais calme et élégant, même dans les grandes œuvres décoratives. Dorigny se conforme à ce tableau qui mêle dans cette toile le classicisme équilibré de Simon Vouet (dont il était le petit-fils) au clair-obscur appris à Rome et à la calme élégance vénitienne. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Dans le panier

6200,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Bougeoirs Anciens Bois Peint Italie XIXe Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARAR0240096

Bougeoirs Anciens Bois Peint Italie XIXe Siècle

Venise Première Moitié du XIXe Siècle

ARARAR0240096

Bougeoirs Anciens Bois Peint Italie XIXe Siècle

Venise Première Moitié du XIXe Siècle

Paire de bougeoirs reposant sur des socles, Venise première moitié du XIXème siècle. Des Maures sculptés et laqués, vêtus de robes et de chaussures dorées et multicolores de la Mecque ; de leur bras levé ils tiennent un pied de bougie, tandis que de l'autre ils tiennent une petite assiette. Les deux landes reposent sur autant de bases octogonales laquées, ornées d'éléments marbrés et d'une paire de protomes de lion sculptés et dorés. Des plats qui ne sont pas contemporains.

Dans le panier

8500,00€

Dans le panier
Tableau Ancien Fête Galante France du XVIIIe Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0196018

Tableau Ancien Fête Galante France du XVIIIe Siècle

Ecole française. Milieu du XVIIIe siècle

ARARPI0196018

Tableau Ancien Fête Galante France du XVIIIe Siècle

Ecole française. Milieu du XVIIIe siècle

Huile sur panneau. École française. Milieu du XVIIIe siècle. La scène représente une fête à l'intérieur d'un parc entouré de murs aux passages voûtés ouverts sur la campagne, et décoré à droite d'une amphore sur colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, de statues d'angelots et coquilles. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de domestiques ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle d'honneur, suit la mélodie sur la partition tenue par le jeune homme à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu avec la flûte et une mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe également la scène. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Dans le panier

10170,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Signé Maximilian Pfeiler Huile sur Toile XVIIe Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0109333

Tableau Ancien Signé Maximilian Pfeiler Huile sur Toile XVIIe Siècle

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

ARARPI0109333

Tableau Ancien Signé Maximilian Pfeiler Huile sur Toile XVIIe Siècle

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

Huile sur toile. Signée « Max. PF. » sur le cadre supérieur du chapiteau. La nature morte se compose de raisins, de grenades et de pêches posés sur un chapiteau. Un plateau d'argent figure également dans la composition ; à l'arrière-plan se trouve un paysage avec des arbres et des ruines ; à gauche, on aperçoit un ciel céruléen, à peine voilé par des nuages. Maximilian Pfeiler s'est fait connaître par ses natures mortes dans lesquelles il plaçait un fragment d'architecture à l'arrière-plan des fleurs et des fruits, introduisant déjà le goût pour les ruines antiques qui s'affirmera pleinement au XVIIIe siècle. Le tableau a été retouché et restauré (petits repeints). Il est présenté dans un cadre de style.

Dans le panier

12060,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Peinture de la région de Giuseppe Maria Crespi
SELECTED
SELECTED
ARARPI0178558

Peinture de la région de Giuseppe Maria Crespi

Madeleine pénitente, vers 1750.

ARARPI0178558

Peinture de la région de Giuseppe Maria Crespi

Madeleine pénitente, vers 1750.

Peinture à l'huile sur toile. La figure de Madeleine est représentée ici, selon la tradition, avec de longs cheveux roux ; avec un geste de dédicace douloureuse, il fixe son regard sur le crucifix, qu'il tient avec sa main gauche appuyée contre son bras droit, qui à son tour est replié en signe de pénitence recueillie. Le corps entier est rendu avec une splendide torsion opposée, qui a pour effet de faire ressentir au spectateur la tension du moment vécu par le saint. À sa gauche, le crâne, son attribut traditionnel, est visible et au fond on aperçoit les contours de la grotte dans laquelle elle est placée. La partie du corps apparaît, grâce à l'intense luminosité des bras, liée aux nuances ocre rouge des cheveux et du visage, accentuant ainsi également le caractère érotique de la scène, rappelant la peinture exubérante de Rubens, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Crespi. travail . Cette figure captivante et très agréable de la Madeleine suit la tendance répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles consistant à représenter des saints sur fond de sensualité humaine, révélant la préférence des clients pour des thèmes sacrés imprégnés d'éléments profanes. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

Dans le panier

16060,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Paire de tableaux sur ardoise
SELECTED
SELECTED
ARARPI0233382

Paire de tableaux sur ardoise

La Madeleine pénitente et saint Jean-Baptiste

ARARPI0233382

Paire de tableaux sur ardoise

La Madeleine pénitente et saint Jean-Baptiste

Huile sur ardoise. Voici deux exemples de peinture à l'huile sur pierre, genre pictural particulièrement populaire dans la République de Venise entre le XVIe et le XVIIe siècle, sous la forme de peinture à l'huile sur tableau noir ou pierre de touche. Le choix d'une pierre aussi sombre comme fond n'est pas seulement lié à des raisons pratiques (la proximité des mines de Brescia et du Val Brembana), mais, comme le démontrent clairement nos deux œuvres, l'émergence des figures sur le fond sombre répond à la lumière aussi pleine des nouveaux besoins de la peinture de l'époque, qui dans le climat de la Contre-Réforme, tendait à exprimer non seulement les certitudes existentielles idéalisées de la pleine Renaissance, mais aussi les angoisses et l'ouverture à de nouvelles phases, tendant déjà avec le Tintoret vers une plus grande attention à la réalité et aux contrastes lumineux, pour se diriger ensuite massivement vers la recherche du XVIIe siècle fortement axée sur la combinaison contrastée de la lumière et de l'ombre. Les deux œuvres présentées ici, bien dans la production de l'espace vénitien des premières décennies du XVIIe siècle, proposent deux figures de saints, tous deux ermites, placées sur un fond naturaliste sombre et à peine visible. La figure de Madeleine émerge de l'obscurité, penchée pour suivre la courbe du support en pierre ; elle est représentée regardant d'un air interrogateur vers l'obscurité, comme dans une attitude d'écoute, la main gauche levée et l'autre posée sur le "memento mori" remarquablement raccourci. Devant elle un fléau et le pot de pommade. Peint en pendentif, Saint Jean-Baptiste est représenté jeune homme, avec un agneau à ses pieds, à la main la croix de procession avec l'étendard "ecce agnus dei", tandis que de la main droite il puise à la source d'eau, rappelant l'épisode qui verra Jésus-Christ baptisé. Dans les deux tableaux, les personnages se détachent de manière forte et incisive grâce au noir qui caractérise la plaque d'ardoise sur laquelle ils sont représentés. Les deux tableaux, de format ovale, sont présentés dans des cadres en bois noir, de la fin du XIXème siècle.

Dans le panier

16000,00€

Dans le panier
Tableau Ancien Christ et la Femme Adultère École Flamande XVIe Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0235790

Tableau Ancien Christ et la Femme Adultère École Flamande XVIe Siècle

École Flamande du XVIe Siècle

ARARPI0235790

Tableau Ancien Christ et la Femme Adultère École Flamande XVIe Siècle

École Flamande du XVIe Siècle

Huile sur panneau. École flamande du XVIème siècle. L'œuvre présente à la base une plaque l'attribuant à Lambert Van Noort (1520 -1571), justifiée par la proximité de ses méthodes picturales que l'on retrouve dans les visages de Jésus et de Madeleine, mais non confirmable pour les autres parties du tableau. . L'ouvrage raconte l'épisode de l'Évangile de Jean dans lequel les scribes et les pharisiens amenèrent une femme accusée d'adultère à Jésus, pour tester son observance de la loi de Moïse, qui comprenait la lapidation. Mais Jésus, se penchant jusqu'à terre, commença à écrire avec son doigt dans la poussière, puis, pressé, il prononça ces paroles : « Que celui d'entre vous qui est sans péché jette la première pierre », sauvant la femme et lui pardonnant ensuite. La grande scène est remplie d’un groupe nombreux et serré de personnages. Jésus, au centre, est le seul personnage penché au sol, séparé du reste du groupe et figé dans son geste d'écrire avec un doigt ; derrière lui, avec un alignement vertical précis de son visage avec celui du Christ, se trouve la femme accusée, qui couvre son corps avec son manteau en observant le geste du Christ, en attendant la sentence ; tout autour des scribes, des pharisiens, des soldats, qui parlent entre eux avec animation, s'agitent, se font face, indiquant ce que fait Jésus. Le sujet était largement représenté dans la peinture flamande, avec différentes méthodes d'interprétation. Si dans ce tableau l'école flamande est clairement perçue dans les visages aux traits durs et dans les corps assez rigides dans les mouvements des scribes et des pharisiens, ainsi que dans la représentation de l'édifice en arrière-plan et dans la représentation minutieuse des chaussures au premier plan droit, les deux figures de Jésus et de la femme sont plutôt affectées par l'influence italienne, qui adoucit les traits des visages, donne aux mouvements du corps plus de calme et de grâce, et avec l'aide d'une couleur plus vive les a fait se démarquer parmi les autres personnages. Le panneau du tableau a été restauré et parqueté dans la première moitié du XXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Dans le panier

12170,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Dessin Modèrne de C. Bravo Camus Chiquito Futbolista de Tanger 1982
SELECTED
SELECTED
ARARNO0235215

Dessin Modèrne de C. Bravo Camus Chiquito Futbolista de Tanger 1982

Chiquito Futbolista de Tanger 1982

ARARNO0235215

Dessin Modèrne de C. Bravo Camus Chiquito Futbolista de Tanger 1982

Chiquito Futbolista de Tanger 1982

Sanguine sur papier. Signé et daté en chiffres romains en bas à droite. Le titre en haut à droite. Claudio Bravo Camus était un peintre chilien qui s'est imposé avant tout pour ses compositions (notamment des colis) et ses portraits hyperréalistes, notamment ceux de personnalités politiques éminentes. Considéré à juste titre comme l'un des plus grands maîtres de l'hyperréalisme, Claudio Bravo a poursuivi la photographie en peinture, mais toujours en partant de l'observation directe des objets eux-mêmes : « Les yeux voient bien plus que l'appareil photo : les demi-teintes, les ombres, les infimes changements de couleurs et de lumières." il a dit. Le portrait présenté ici, celui d'un footballeur marocain bien connu, dégage un réalisme minutieux et mimétique, notamment dans le regard de l'homme ; elle a été réalisée pendant les années où l'artiste vivait à Tanger, où il s'était réfugié pour échapper à la dictature de Franco. Il est présenté dans un cadre.

Dans le panier

3940,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier