PEINTURES DU 19e SIECLE

Portrait de Lord Wood d'Inchyra

Huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche avec l'attribution et le titre de l'œuvre. Sir John Watson Gordon s'est imposé comme portraitiste, créant des portraits de nombreuses personnalités anglaises illustres au cours de sa vie, et devenant également peintre de cour. Le noble représenté ici appartient à la Maison de Wood d'Inchyra, une ville du Perthshire en Écosse. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Paysage nordique, avec une campagne verdoyante et vallonnée pleine de végétation feuillue, et avec un riche cours d'eau sur la rive duquel se trouve un petit village ; deux figures de voyageurs passent le long du chemin au premier plan. Sur la première toile, le tableau nécessite une restauration en raison de pertes de peinture et d'un nettoyage. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Paysage nordique avec une campagne pleine de plantes feuillues, traversée par des cours d'eau et des montagnes rocheuses en arrière-plan. Deux voyageurs à cheval passent sur le chemin à gauche. Sur la première toile, le tableau nécessite une restauration en raison de la présence d'une légère déchirure en bas à droite, de plusieurs manques de peinture et de la nécessité d'un nettoyage. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Terzaghi ?). La scène représente Christophe Colomb arrivant au couvent de La Rabida en Andalousie accompagné de son fils Diego. Le navigateur fut accueilli dans ce couvent franciscain en 1490, après avoir reçu la nouvelle que les Rois Catholiques avaient rejeté sa demande de lancer une expédition aux Indes. Grâce à l'intervention du prieur et confesseur de la reine Isabelle, Juan Pérez, Colomb obtint que son projet soit entendu. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le paysage de campagne, vaste, lumineux et spacieux, permettant au regard de s'égarer vers les sommets bleus lointains, présente au centre un ruisseau où s'abreuvent moutons et bœufs ; sur le chemin à gauche, au premier plan, passe un couple en tenue classique. La toile nécessite une restauration et une consolidation des couleurs en raison de quelques pertes de couleur, principalement à gauche. Il est présenté dans un cadre de style fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La grande scène se déroule sur les rives d'une rivière, qui coule près d'un village et est traversée par un petit pont en bois. Sur les rives, au premier plan, une femme lave du linge, un berger abreuve ses bêtes et un voyageur observe les personnages, appuyé sur son bâton. Lumineux et serein, le tableau a un impact scénographique. Restauré et regarni, il est présenté dans un cadre d'époque.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Les protagonistes de la scène sont une fille et un garçon vêtus de vêtements traditionnels tyroliens, une région qui est également évoquée par le décor, avec ses chalets de montagne caractéristiques aux balcons fleuris ; la fille, assise en train de tricoter, reçoit joyeusement l'étreinte du garçon, qui la surprend par derrière. Le style pictural et le sujet rappellent la production de certains artistes tyroliens qui se sont attaqués à des scènes de genre populaires et traditionnelles, comme par exemple Hugo Kauffmann. spécialisé dans les scènes d'intérieur costumées populaires. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de rapiéçages. Il est présenté dans un cadre doré avec style.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. La scène présente les résultats d'une bataille, avec les survivants prodiguant les premiers soins aux blessés, portant les corps de leurs camarades tombés au combat et un frère bénissant les mourants. Des officiers à cheval comptent les victimes et leur rendent hommage. La scène se déroule dans une zone dégagée près des rives d’une rivière, avec des pentes montagneuses escarpées en arrière-plan. L'atmosphère rosée d'un coucher de soleil souligne la fin de la journée, de la bataille, des vies perdues au combat. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Étude pour la Végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Ecole française. Signé F. Barthélemy et daté 1876 en bas à gauche. La scène, de style et de décor oriental, suggère l'éducation domestique et intellectuelle d'une jeune fille (la référence, quoique laïque, à l'Éducation de la Vierge est essentielle !) : une jeune fille, debout au centre de la scène, tandis que elle est concentrée sur un projet de broderie, il écoute l'enseignement de sa mère, qui tient des feuilles écrites dans ses mains ; la femme âgée est vêtue d'une robe orientale et allongée sur un triclinium, tandis que, derrière elle, un serviteur tire le rideau, révélant en arrière-plan un imposant temple classique. La scène est caractérisée par des détails du décor soigneusement conçus et riches en détails, comme le bouquet de fleurs sur la table à broder, le tissu qui recouvre le triclinium sur lequel est allongée la mère ; l'atmosphère intime et domestique est soulignée par les couleurs terreuses des murs du palais, sur lesquels se détachent les couleurs vives des personnages, bien éclairés par la lumière éclatante de l'extérieur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

L'ancien Baptistère de Gravedona

Crayon et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Du même sujet mais avec des personnages, il existe une version sur toile de l'artiste milanais, conservée au Musée civique Raccolta d'arte dell'Ottocento de la Villa Belgioioso Bonaparte, à Milan. Luigi Bisi s'est spécialisé dans les vues intérieures d'églises de Lombardie, avec une prédilection pour la cathédrale de Milan. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.