PEINTURES DU 19e SIECLE
 

Voile Ancien Tissu Décoration pour Église du XVIIIe Siècle

De fabrication italienne. Satin de soie contrecollé brodé d'or filé, en feuille et soie polychrome. Le design présente l'hostie sacrée au centre, entourée d'un motif floral. Il est présenté dans un cadre vitrine de style, avec une décoration en faux lapis-lazuli.

Peinture de Pietro Lucchini

Portrait d'une jeune femme 1842

Huile sur toile. Signature, date et lieu Milan en bas à gauche. La jeune femme représentée est très élégante dans sa robe en satin bleu clair agrémentée de délicates dentelles, elle est assise sur un élégant fauteuil ; souriante, elle regarde le spectateur avec intensité, exhibant sa beauté. Il existe une identification incertaine de la femme comme étant Clementina Marchetti Grillo, une jeune noble de Lecco, dont il existe un autre portrait réalisé par Luchini lui-même. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la seconde moitié du XIXème siècle, comportant quelques manques (à restaurer).

Tableau Ancien Signé G. Canella Sujét Historique 1840 ca.

Affrontement entre soldats et guérilleros en Espagne

Huile sur toile. Accompagné de l'expertise du professeur Fernando Mazzocca. Le tableau appartient à une série d'œuvres du peintre véronais Giuseppe Canella situées en Espagne, à la suite du séjour de l'artiste dans ce pays entre 1820 et 1823, qui l'a amené à s'arrêter dans diverses villes espagnoles, la dernière étant Madrid où il fréquenta la cour. De ses voyages à travers l'Europe, Canella rapporte de nombreux dessins dont il s'inspire pour les œuvres ensuite retravaillées dans son atelier de Milan, souvent présentées ensuite aux expositions de l'Académie de Brera. Dans cet ouvrage, la référence est à une période dramatique de l'histoire de l'Espagne, marquée par les soulèvements constitutionnels contre le roi Ferdinand VII de Bourbon, qui provoquèrent l'intervention française en soutien à la monarchie contre les rebelles. En réalité, l'événement historique est presque un prétexte pour Canella pour rappeler la dureté et le charme du paysage montagneux, qui sert de toile de fond monumentale à l'affrontement entre l'armée et les rebelles, petites figurines presque indistinctes. Le tableau, en excellent état, ne présente que de très légères chutes de couleur, déjà restaurées. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Tableau Ancien Scène Galante Huile sur Carton Italie XIXe Siècle

Huile sur carton. La scène ovale propose un sujet typiquement XVIIIe siècle, à savoir une rencontre galante dans un paysage bucolique. Deux filles et un garçon discutent galamment dans un parc plein de végétation ; ils sont assis sous un piédestal tenant un vase d'où sort une cascade de fleurs ; à côté de la jeune fille de gauche, il y a deux moutons, attachés comme animaux de compagnie ; à droite, une large rivière coule paisiblement. La peinture présente plusieurs rayures et chutes de couleur. Dans le cadre.

Tableau Ancien Copie par Sassoferrato Moitié du XIXe Siècle

Copie par Sassoferrato

Huile sur plaque de métal. Au dos se trouve une copie de la Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (lieu de naissance en 1609, mort à Rome en 1685), se caractérise par la production de multiples versions de la Madone en prière, représentée dans un acte de concentration intérieure, les mains jointes, le regard vers le bas, comme dans cette reproduction. Sa production fut largement copiée et relancée au fil des siècles. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Acquarelle sur Papier '800

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Signé par Eliseo Sala Huile sur Toile Italie 1841

Portrait Féminin 1841

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Eliseo Sala est célébré par la critique contemporaine comme un portraitiste important du panorama lombard. En effet, de nombreuses et importantes commandes furent réalisées pour le compte de familles royales, nobles et bourgeoises, ainsi que de personnalités politiques prestigieuses. Dans sa maturité, son art s'orientait presque exclusivement vers le portrait réaliste et le romantisme historique, rendu par une peinture immédiate, d'un raffinement chromatique extrême, riche en clair-obscur et une enquête psychologique approfondie, qui reproduit souvent les idéaux du Risorgimento de ses convictions personnelles. Le portrait de l'artiste d'une riche bourgeoise est présenté ici, qui exprime bien l'intense capacité de réalisme et d'introspection psychologique qui émane du regard de la femme. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIIe-XIXe Siècle

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Tableau Ancien Scène de Bataille Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. La scène présente les résultats d'une bataille, avec les survivants prodiguant les premiers soins aux blessés, portant les corps de leurs camarades tombés au combat et un frère bénissant les mourants. Des officiers à cheval comptent les victimes et leur rendent hommage. La scène se déroule dans une zone dégagée près des rives d’une rivière, avec des pentes montagneuses escarpées en arrière-plan. L'atmosphère rosée d'un coucher de soleil souligne la fin de la journée, de la bataille, des vies perdues au combat. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Tableau Ancien Scène d'Interieur Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. Créée sur des modèles français, la scène se déroulant dans la salle d'un palais important, aux hautes colonnes de marbre et aux riches draperies, voit une jeune noble assise au centre, observant avec une tendresse amusée les jeux de ses deux petits enfants ; même les vêtements des trois personnages mettent en valeur la richesse de la famille. Le tableau a été rentoilé et restauré (taches évidentes au dos), et placé dans un cadre construit avec des éléments anciens.

Peinture de Paolo Sala

Paysage avec personnages et moutons

Huile sur toile. Signé au dos. Paolo Sala, milanais de naissance et d'éducation, s'est distingué comme l'un des peintres paysagistes les plus importants de son époque, ainsi que paysagiste des nombreuses villes italiennes et étrangères dans lesquelles il a travaillé. Il préférait les aquarelles, mais peignait aussi beaucoup à l'huile. Il utilise des coups de pinceau rapides et larges, superposés, de style impressionniste, jouant avec les couleurs et les lumières pour créer des atmosphères suggestives, comme dans ce paysage de campagne, où deux figures féminines s'amusent, assises au bord du chemin, au bord de la rivière. rivière, et un troupeau de moutons paissent de l'autre côté. Dans un cadre doré d'époque, avec le nom du peintre au centre du bord inférieur.

Croquis de Francesco Paolo Michetti

Étude pour la végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Tableau Portrait d'une Petite Fille

Huile sur toile. Ecole européenne du XIXe siècle. Portrait du visage d'une petite fille, avec un fruit devant elle posé sur une assiette en bois. Première toile, comporte un patch au dos. Il est présenté dans un cadre élégant.

Tableau Ancien Signé Achille Zo Huile sur Toile XIXe Siècle

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Peinture d'une scène avec une fileuse 1876

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Ecole française. Signé F. Barthélemy et daté 1876 en bas à gauche. La scène, de style et de décor oriental, suggère l'éducation domestique et intellectuelle d'une jeune fille (la référence, quoique laïque, à l'Éducation de la Vierge est essentielle !) : une jeune fille, debout au centre de la scène, tandis que elle est concentrée sur un projet de broderie, il écoute l'enseignement de sa mère, qui tient des feuilles écrites dans ses mains ; la femme âgée est vêtue d'une robe orientale et allongée sur un triclinium, tandis que, derrière elle, un serviteur tire le rideau, révélant en arrière-plan un imposant temple classique. La scène est caractérisée par des détails du décor soigneusement conçus et riches en détails, comme le bouquet de fleurs sur la table à broder, le tissu qui recouvre le triclinium sur lequel est allongée la mère ; l'atmosphère intime et domestique est soulignée par les couleurs terreuses des murs du palais, sur lesquels se détachent les couleurs vives des personnages, bien éclairés par la lumière éclatante de l'extérieur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Groupe d'Anciens Cahiers Papier Japon XX Siècle

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Tableau Ancien Signé Luigi Bisi Paysage Technique Mixte sur Papier

L'ancien Baptistère de Gravedona

Crayon et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Du même sujet mais avec des personnages, il existe une version sur toile de l'artiste milanais, conservée au Musée civique Raccolta d'arte dell'Ottocento de la Villa Belgioioso Bonaparte, à Milan. Luigi Bisi s'est spécialisé dans les vues intérieures d'églises de Lombardie, avec une prédilection pour la cathédrale de Milan. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Signé Joseph Haier Scène de Genre 1873

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.