PEINTURES DU '900
 

Tableau Modèrne Dessin Signé Augusto Colombo Fusain Italie 1943

Étude de la Figure 1943

Fusain sur papier blanc rugueux. En bas à droite les initiales de l'artiste et la date 9-V-943. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Il s'agit d'une esquisse préparatoire pour une figure de la composition "Les Noces de Cana", créée la même année. Peintre, maître d'art, représentant de la peinture figurative italienne du XXe siècle et militant antifasciste (il était partisan), Augusto Colombo a réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale une série d'œuvres décrivant les horreurs de la guerre, mais aussi divers sujets sacrés. Chez Colombo, le rejet de la tradition post-impressionniste est total, car il conçoit chaque tableau comme une histoire, construite à partir de la composition de gestes et de détails, mais sans perdre la synthèse. Son choix stylistique privilégie la grande composition, où l'architecture humaine construit progressivement l'architecture plus vaste de l'histoire. L'esquisse proposée ici souligne la vigueur des figures peintes par Augusto Colombo, où la structure physique souligne et met en valeur le geste. Le dessin est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne Signé Angelo Dall'Oca Bianca 1931

Le Repaire de la Sorcière 1930

Crayons sur carton. Signé et daté en bas ; au dos se trouve un cartouche de la Galerie d'Art Moderne de Vérone, qui a mis aux enchères caritatives de nombreuses œuvres de l'artiste qu'elle possédait. La facture d'achat de cette vente aux enchères de 1951 est jointe à l'œuvre, avec le titre de l'œuvre. D'origine modeste, l'artiste véronais Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source continue d'inspiration pour sa production artistique. , et la connexion avec ses pauvres ; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941 il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres sociales. Sa peinture a toujours été de nature purement réaliste, influencée avant tout par son contact avec Giacomo Favretto. La grotte de la sorcière proposée ici fait en réalité référence à un environnement pauvre et dégradé, où une figure féminine émerge d'une pièce sombre, enveloppée dans un manteau qui lui donne un air mystérieux. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Modèrne Signé Olmedo Mezzoli Huile sur Panneau Dur '900

Masques Joyeux

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Etiquette de l'artiste avec titre au dos. Composition animée avec trois masques, deux faisant référence à la commedia dell'arte tandis que le troisième ressemble plutôt à un masque de carnaval (Maître Geppetto ?), à côté d'un sablier, d'une bougie et d'un livre. La production d'Olmedo Mezzoli vise à proposer à nouveau les figures du monde classique dans une version moderne. Travail dans le cadre.

Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Tableau Modèrne Signé Olmedo Mezzoli Huile sur Panneau '900

Diane

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Etiquette de l'artiste avec titre au dos. Portrait d'un visage féminin avec un croissant de lune sur le front, rappelant la divinité mythologique Diane, déesse de la chasse et représentation de la lune. La production d'Olmedo Mezzoli vise à proposer à nouveau les figures du monde classique dans une version moderne. Travail dans le cadre.

Sculpture Milieu 20ème Siècle

Sculpture en albâtre représentant une étreinte, réalisée en sculptant un bloc d'albâtre laissé partiellement brut.

Peinture de Walter Pozzi

Taverne

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Riche de mélanges et pétillante de lumières et de couleurs, la peinture de Pozzi, souvent évanescente et âcre, est empreinte d'un tempérament ironique, de son besoin de droguer les images par la moquerie impitoyable d'un monde faux et fictif et pourtant, malgré cela, pleine d'allusions. . Dans cette œuvre les couleurs vives contrastent avec la fixité et le manque d'expressivité des personnages : dans un lieu de convivialité, comme une taverne, ces personnages sont éloignés les uns des autres, bloqués dans leur position, dans leur expression dénuée de sentiment. Le tableau est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne Sujét Sacré Italie XIXe-XXe Siècle

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Tableau Modèrne U. Vittore Bartolini Huile sur Toile 1954

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain

A. Corradi Huile sur Toile Italie 1916

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

M. Henry Encre sur Papier France 1969

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Tableau Modèrne Scène de Danse Détrempe sur Toile Italie 1923

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Tableau Modèrne Signé Domenico De Bernardi Huile sur Toile '900

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Peinture de paysage de campagne

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

Tableau Ancien Copie par Gaetano Chierici Huile sur Toile '900

Le Masque

Huile sur toile. le tableau reprend assez en détail l'œuvre du même nom peinte en 1869 par le peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui raconte un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais plutôt représentatif de la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants occupés à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés : ici nous voyons l'enfant dans lequel il entre soudainement. la cuisine, portant un masque grotesque sur le visage et effrayant ainsi sa petite sœur, qui abandonne sa nourriture pour courir et s'accrocher aux jupes de sa mère, qui s'affaire au foyer, qui gronde son fils en brandissant la louche. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Tableau Modèrne Signé Emil Lindenfeld Huile sur Toile '900

Bateaux sur le Canal

Huile sur toile. Signé en bas à droite. titre au crayon sur le cadre. Le peintre hongrois Emil Lindenfeld a longtemps vécu en Italie avant de s'installer aux États-Unis en 1956. Sa production très riche comprend des scènes avec des personnages humbles, des ouvriers, mais aussi des paysages et des aperçus des lieux qu'il a vécu, notamment des aperçus vénitiens. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Modèrne Signé A. Berkes Paysage Huile sur Toile 1905

La Route de Campagne 1905

Huile sur toile. signé et daté en bas à droite, le peintre hongrois Antal Berkes a créé des paysages dans les premières années de sa carrière, mais s'est ensuite consacré aux vues de villes et de Budapest, Paris et Vienne. Ce tableau appartient encore à la première production, proposant la vue d'une route de campagne, qui traverse une forêt où se trouvent quelques fermes ; une calèche est garée sur le chemin de terre. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Modèrne Signé Giuseppe Casciaro Technique Mixte '800

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Tableau Modèrne Signé Cesare Maggi Huile sur Carton Italie 1960

Château de Tarasp 1960

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent égayés par l'inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, mettant de côté la technique pointilliste. Tout en préférant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'adonnant également aux marines et aux natures mortes. Voici la vue enneigée du château de Tarasp, une forteresse du XIe siècle située en Basse-Engadine en Suisse. Il s'agit d'une œuvre tardive de l'artiste, qui est cependant resté jusqu'au bout lié à son sujet de prédilection, le paysage alpin, bien qu'il ait désormais abandonné la technique pointilliste de ses débuts. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Tableau nature morte avec fleurs et citrouille

Huile sur toile. Regardant les compositions des XVIIe-XVIIIe siècles, le tableau propose une composition de fleurs panachées et colorées, qui surmontent une sculpture de trois faunes et une citrouille coupée. Il est présenté dans un cadre contemporain.