PEINTURE ANCIENNE
 

Peinture de paysage avec personnages

Huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Au dos se trouvent les cachets du Santerasmo Club, une galerie d'art milanaise historique. Dans le paysage verdoyant, où un ruisseau serpente à travers les collines, un berger avec ses vaches se promène le long du chemin au premier plan, tandis que d'autres figurines sont visibles dans les champs. Les personnages ne veulent pas se démarquer, mais s'insèrent plutôt comme une partie harmonieuse du paysage, dans lequel ils se fondent avec les autres éléments grâce à l'utilisation de couleurs uniformes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Tableau Ancien Scène d'Interieur Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. École flamande du début du XIXème siècle. La scène, située dans l'environnement pauvre et spartiate d'une taverne, met en scène deux joueurs de cartes qui utilisent un tonneau comme surface d'appui, observés par deux autres, pendant qu'ils boivent leur verre de vin et fument. L'aubergiste, dos à droite, quitte la pièce. La scène est vivante et drôle, avec des personnages plutôt fictifs. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Tableau Ancien Caprice Architecturale Europe XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Caprice architecturale typique, c'est-à-dire des paysages avec des structures architecturales insérées, souvent des ruines de style classique mais dans ce cas plutôt des pronaos à colonnes d'une structure baroque, imposant d'occuper la majeure partie de la scène et qui contrastent avec les petites figures mal définies de voyageurs ou de gens populaires. personnages. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre de style milieu du XXe siècle.

Tableau Ancien Paysage avec Ruines Huile sur Toile '700-'800

Huile sur toile. École du nord de l'Italie de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Dans le vaste paysage, qui permet au regard de parcourir une vaste plaine avec des collines floues qui se profilent à l'horizon, se trouve à droite une ruine architecturale en pierre, tandis qu'à gauche un pont tout aussi ancien et délabré traverse la rivière. De nombreuses figures de voyageurs, à pied ou à cheval, remplissent la scène. Le tableau, toujours sur la première toile, est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau représente un paysage champêtre, avec à gauche une maison paysanne, la bergère au premier plan à gauche regardant son troupeau de moutons s'abreuver dans le ruisseau voisin. L'atmosphère aux couleurs sourdes et aux lumières douces, avec des nuages ​​roses dans le ciel, rappelle un crépuscule calme et paisible. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe Siècle Original

David Jouant de la Harpe

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. La scène représente l'épisode biblique tiré du premier livre de Samuel qui raconte ainsi : « Lorsque le mauvais esprit permis par Dieu attaqua Saül, David prit la harpe et se mit à jouer ; Saül se sentit soulagé, il allait mieux, et le mauvais esprit s'est éloigné de lui." Dans le tableau, les personnages apparaissent puissants et vigoureux, le roi Saül et les gardes le retenant, représentés dans un enchevêtrement de personnages qui occupe tout le côté gauche de la scène ; à droite, cependant, David, qui, bien que jeune et simple berger, reste calme devant le roi furieux, jouant de son instrument avec dignité et fermeté. Au fond à droite, dans un couloir du palais, les prêtres et les conseillers du roi assistent au dîner avec consternation. Sur le cadre du tableau se trouve une plaque attribuant à Bernardo Strozzi. Le tableau, restauré et rentoilé au milieu du XXe siècle, est placé dans un cadre doré d'époque.

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIe Siècle

Huile sur toile. L'homme représenté est identifié comme étant Giovan Battista Stampa di Gravedona, juriste, comme cité par l'écriture en haut à gauche, qui déclare sa position, et par le titre de la lettre qu'il tient à la main. La famille Stampa, originaire de Gravedona sur le lac de Côme, appartenait à la classe notable locale et, de ce fait, jouait également un certain rôle public. Dans le tableau, l'homme est représenté assis à son bureau, parmi ses papiers de travail, avec un visage sévère comme l'exige sa position. Restauré (traces évidentes de restauration dues à d'anciennes déchirures de la toile, fissure marquée) et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.

Tableau Ancien Michiel Caree Huile sur Toile Paysage du XVIIIe Siècle

Paysage avec Bergers et Troupeaux

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans un splendide paysage classique, avec des collines verdoyantes surplombant un cours d'eau, un ruisseau au premier plan qui devient ensuite une large rivière au loin, se trouvent les figures d'un berger et d'une bergère emmenant leur troupeau à l'eau. Les scènes pastorales de ce type caractérisent la production de l'artiste hollandais Michiel Carree, peintre de la cour du roi de Prusse dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Le tableau, sur première toile, est présenté dans un cadre doré contemporain, en bois sculpté et doré.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe Siècle

Huile sur toile. École romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle. La scène raconte un épisode de l'histoire d'amour entre la reine d'Egypte et le triumvir romain Antoine : Cléopâtre, pour démontrer sa richesse et séduire le beau général, organise un somptueux banquet, au cours duquel elle choisit une perle d'une valeur inestimable et il se dissout. le dans du vinaigre, puis en offrant la boisson, considérée comme un puissant aphrodisiaque, à Antonio. Dans le tableau, la reine s'apprête à mettre la perle dans la coupe : le ruban auquel la perle est attachée est particulier, rappelant celui du tableau du même nom de Carlo Maratta (1625 -1713). Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois de la fin du XIXème siècle.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée, très riche en figures, est placée à l'extérieur d'une structure architecturale en ruine qui abrite l'âne et le bœuf, dans un paysage champêtre avec au loin les pentes des montagnes. La Sainte Famille, au centre de la scène, reçoit la visite des trois mages venus d'Orient, reconnaissables à leurs somptueux vêtements : le premier agenouillé devant l'Enfant, la couronne posée au sol en signe de humble hommage; le deuxième derrière lui, à droite, prend l'urne avec le présent qu'il rapporte des mains du serviteur ; le troisième, juste à pied de cheval, encore plus en retrait, attend assis au bord du puits. Tout autour, de multiples figures de la suite des rois sont représentées, ainsi que des groupes de bergers escaladant les ruines pour assister à la scène. Les deux anges avec l'écriture de Gloria planent au-dessus, tandis que la comète brille au-dessus de la cabane. La choralité de la scène ressort immédiatement, où personne ne se démarque ni n'excelle, mais tous les personnages ont leur rôle qui tourne autour de la figure de l'Enfant Jésus. La toile a été restaurée (petite tache au dos) et remontée sur le châssis. au milieu du XXe siècle, ainsi que placé dans le cadre de la même période.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La représentation sacrée suit les canons représentatifs traditionnels de ce sujet : la longue table disposée transversalement est présidée au centre par le Christ, qui annonce aux apôtres la trahison imminente de l'un d'eux ; tandis que tous les autres apôtres sont tournés vers le Maître dans le geste de demander si l'accusation les concerne ("Sono forse io?"), Judas, au premier plan à gauche, tourne le dos à Jésus avec un geste de désespoir. , tandis qu'il tient à la main le sac de trente deniers, prix de la trahison. En bas au centre, devant la table, un petit chien regarde le traître : l'animal symbole de fidélité est peut-être destiné à être la dernière tentative pour arrêter Judas, avant de réaliser définitivement la trahison. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque. LE

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile Copie Flamande '900

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau d'Antony Van Dick (1599 -1641), qui créa ce sujet en trois versions lors de son séjour en Italie - entre 1621 et 1625, qui furent ensuite largement copiées. La composition des deux figures est fidèle à l'original, avec le contraste du regard de Marie, qui se tourne tristement vers le ciel, pensant au sort de son Fils, contre le regard déterminé et certain de l'Enfant, qui regarde à l'extérieur de la composition. Par rapport à l'original, il manque l'imposante colonne du fond, ici monochrome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Le Christ, assis dans la prison, portant un manteau rouge et une canne à la main, reçoit également la couronne d'épines, pour compléter les symboles de moquerie de sa royauté déclarée, motif de sa condamnation à mort. La scène présente des personnages vifs et bien définis ; le Christ central, souffrant et résigné dans son expression faciale, est éclairé par la lumière qui entre par l'ouverture de la paroi rocheuse, tandis que les deux soldats l'entourent. Le tableau de la première toile s'inscrit dans trois éléments en bois torsadés, sculptés de motifs feuillagés et dorés.

La Continence de Scipion Huile sur Table Europe XVII Siècle

Huile sur table. Ecole nord-européenne du XVIIe siècle. La scène représente un épisode de la vie de Scipion raconté par Tito Livio et Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, plus tard connu sous le nom de Scipion l'Africain, en 209 av. pendant la campagne d'Espagne, après la prise de Carthagène, il reçut en cadeau personnel une belle vierge, qui faisait partie du groupe d'otages. Mais lui, écoutant les supplications de sa famille, la respecta en la renvoyant chez ses parents et son fiancé, avec pour seule recommandation que son fiancé œuvre pour la paix entre Rome et Carthage. Dans la représentation Scipion est au centre, assis sur son trône, et se tourne vers la gauche, vers les parents suppliants de la jeune fille, tandis que d'un geste miséricordieux, il leur fait signe de reprendre sa fille, debout à droite, flanquée par son petit ami. Tout autour, soldats et partisans du roi. La scène est pleine de figures, lumineuses et colorées, et souligne la positivité du roi, un personnage central et puissant, mais capable de douceur et de clémence. La peinture restaurée a été renforcée au dos par des bandes de bois. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur Toile Nature Morte Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté d'un bol rempli de cèpes et d'une grappe de raisin : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Peinture d'une fête de village

Huile sur toile. Ecole flamande du XVIIIe siècle. Scène vivante et animée, qui met en scène une fête populaire de la commune : un groupe d'hommes et de femmes devant l'auberge de la ville, reconnaissable au panneau, danse accompagné des musiciens à gauche, tandis que les gens autour observent, boivent et discutent. . Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Tableau Ancien Scène Galante Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. La scène représente le moment où une élégante jeune femme arrive sur le lieu d'une fête en plein air : elle descend de sa voiture de campagne, tirée par des chiens, vaillamment aidée par un jeune monsieur. Autour d'elle, la servante, toujours sur le carrosse, tenant le parasol, les autres jeunes filles de son entourage et l'aubergiste qui accueillent la dame, et s'apprêtent à monter le banquet avec les vivres contenus dans le panier. Les couleurs vives des personnages animent l'environnement rural, tandis que la robe blanche du protagoniste se démarque et illumine la scène. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de restauration et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Nature Morte aux Fleurs Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Dans la belle composition, on peut voir, posés sur un buffet en bois marqueté, un panier plein de cerises, dont certaines sont éparpillées sur le dessus, et une assiette pleine de groseilles rouges, mélangées avec des feuilles et quelques fleurs de cerisier. Un chardonneret repose sur l'anse du panier ; pour encadrer la composition, à droite un grand bouquet de fleurs multicolores dans un vase, à gauche un rideau rouge. Les couleurs vives des fruits, des fleurs et du rideau ressortent, tandis que le meuble de support se fond dans le fond sombre, tout comme le petit oiseau, ne se distinguant du fond sombre que par le plumage blanc des ailes et le contour rouge du les yeux. L'œuvre fait partie de la grande production émilienne du XVIIe siècle de ce type de sujet très décoratif. La peinture, restaurée et rentoilée, présente une fissure marquée et des gouttes de couleur le long des bords.