PINTURA ANTIGUA
 

Pintura de Jesús despojado de sus vestiduras

Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. La escena representa un momento de la Pasión de Cristo, que coincide con la décima estación del Vía Crucis: llegados al Gólgota, Jesús es despojado de sus vestiduras, mientras un soldado prepara los hierros para clavarlo en la cruz, otro prepara los señal que se mostrará en la cruz. , un tercero exprime una esponja empapada en hiel para darle agua. Restaurada y revestida a principios del siglo XX, la pintura presenta algunas pérdidas de pintura y un rasguño en la parte superior. Se presenta en un marco de época.

Pintar paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. En el gran paisaje clásico de estilo nórdico, con espesa vegetación y un río torrencial, se representan tres figuras en el camino de la izquierda, evocando a los personajes bíblicos de la Huida a Egipto: un hombre conduce un burro, sobre el que se sienta una mujer, envuelta en un manto azul, que sostiene a su pequeño hijo en brazos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro Retrato de un sacerdote

Óleo sobre lienzo. Retrato de un prelado, severamente concentrado en la lectura del breviario: destaca la capa de piel blanca que lleva el sacerdote sobre la sotana, mientras que en la cabeza lleva la tradicional birreta. La pintura tiene un pequeño corte en la esquina inferior izquierda y algunas pérdidas de pintura. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura de retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada en su escritorio y sostiene una carta en su mano; En la parte inferior izquierda un sobre lleva trazas de un nombre, desgraciadamente ilegible, un recurso para dar a conocer al personaje retratado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro de la Virgen en oración

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia antigua de la obra de Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (1609 -1685), hoy conservada en la Galería Nacional de Umbría (Palazzo dei Priori), que anteriormente estuvo expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de San Severo en Perugia. Los modelos de Madonna de Sassoferrato tuvieron mucho éxito y por ello fueron ampliamente copiados y replicados. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Cuadro de San José con el Niño Jesús

Óleo sobre lienzo. Escuela centroitaliana del siglo XVIII. San José sostiene tiernamente al Niño Jesús en sus brazos, mirándolo con gran ternura; A su alrededor los observan unos angelitos, y uno de ellos sostiene el bastón florido, símbolo iconográfico del Santo. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Pintura de paisaje con figuras y rebaños

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este paisaje de campiña verde, que se abre al fondo a campos y montañas azules. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que reposa un jarrón ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan juntos con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Retrato masculino pintado

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El hombre, vestido de negro con cuello blanco, posa frente a un estante sobre el que descansan algunos objetos: un crucifijo, una campana, un tintero, que lo identifican como un magistrado. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco elegante.

Retrato pintado de un noble

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero de la nobleza del siglo XVIII, con levita cerrada en la parte inferior con un precioso broche de perlas y manto de raso echado sobre los hombros. La obra, restaurada y revestida, se presenta con marco de listones.

Cuadro Escena del Arrepentimiento de un Rey

Óleo sobre lienzo. En el centro de la escena un rey se arrodilla en actitud contrita frente a un anciano, que se inclina hacia él en actitud de benévola bienvenida; A su alrededor, los soldados del séquito y otros dignatarios asisten con simpatía y servilismo. Podría ser el episodio bíblico del arrepentimiento del rey David ante el profeta Natán, quien le abrió los ojos sobre su pecado de concubinato con Betsabé y el asesinato de su marido Urías, y luego le aseguró el perdón del Señor. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, compuesto por elementos antiguos, al que le faltan varias piezas.

Cuadro con escena de batalla.

Óleo sobre lienzo. La escena representa una batalla entre un ejército de moros y soldados blancos, defendiendo una fortificación desde la que disparan cañones, mientras, al fondo, emerge una ciudad blanca en lo alto de un promontorio. Ambientada cerca del mar, con varias embarcaciones invasoras dirigiéndose hacia la costa, la escena se centra en la captura del rey moro, en el centro sobre su caballo blanco, con una expresión de consternación en su rostro al estar rodeado de soldados contrarios que lo intentan. para desbancarlo, mientras sus hombres intentan defenderlo. La atmósfera de la escena está dominada por el polvo y el humo de los cañones, que cubren a todos los personajes con un velo terroso, incluso donde los colores de las ropas serían más vivos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro con escena de batalla.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII. Escena de una batalla librada en una llanura entre las caballerías de dos ejércitos nórdicos. En el centro se enfrentan dos caballeros con armas blancas, mientras a su alrededor están los que disparan, los que tocan la trompeta, los que se han caído de sus caballos piden ayuda; el polvo y las nubes desdibujan los contornos del paisaje circundante. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro El juicio de París

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro narra el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, el acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, príncipe troyano, fue llamado para zanjar la controversia entre las tres diosas Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía el premio de la manzana de oro que se entregaría "a la más bella", arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a quien le tiende la manzana con el brazo en alto; Afrodita sostiene la manzana con una mano, mientras se gira hacia arriba para indicarle al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que lleve a cabo su tarea. A la izquierda las otras dos diosas están de espaldas, indignadas y con el ceño fruncido, mientras arriba el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, indicándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, por indicación de Afrodita, prepara el flecha de fuego con la que enamorará a Helena de París. La escena se completa con un putto que vierte agua desde un jarrón desde arriba, tal vez una especie de bautismo o consagración de elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en una maraña de cuerpos, que con la variación de los colores de las carnes - palidecen los de las divinidades, más brillantes los del príncipe pastor (¡el único mortal de hecho!), pero jugó todo en una única gama cromática, creando homogeneidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua Retrato de un Noble Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Pintura de retrato masculino

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.