PINTURA ANTIGUA
 

Pintura interior de la Osteria

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca de principios del siglo XIX. La escena, situada en el ambiente pobre y espartano de una taberna, presenta a dos jugadores de cartas que utilizan un barril como superficie de apoyo, observados por otros dos, mientras beben su copa de vino y fuman. El posadero, de espaldas a la derecha, sale de la habitación. La escena es animada y divertida, con personajes más bien ficticios. En el primer lienzo, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Cuadro con Capriccio Arquitectónico y Figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Capricho arquitectónico típico, es decir, paisajes con estructuras arquitectónicas insertadas, a menudo ruinas de estilo clásico pero en este caso más bien los pronaos de columnas de una estructura barroca, imponentes que ocupan la mayor parte de la escena y que contrastan con las figuras pequeñas y mal definidas de caminantes o populares. personajes. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de estilo de mediados del siglo XX.

Cuadro de Paisaje con Caballeros y Ruinas

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de finales del siglo XVIII y principios del XIX. En el vasto paisaje, que permite a la mirada recorrer una vasta llanura con colinas borrosas que se asoman en el horizonte, hay una ruina arquitectónica de piedra a la derecha, mientras que a la izquierda un puente igualmente viejo y ruinoso cruza el río. Numerosas figuras de viajeros, a pie o a caballo, llenan la escena. La pintura, todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Cuadro de paisaje con pastora y oveja.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XVIII. El cuadro de gran tamaño muestra un paisaje rural, con una casa campesina a la izquierda, la pastora en primer plano a la izquierda mirando su rebaño de ovejas abrevando en el arroyo cercano. El ambiente con colores apagados y luces suaves, con nubes rosadas en el cielo, recuerda un crepúsculo tranquilo y pacífico. En el primer lienzo, el cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura de escena bíblica

David tocando el arpa

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. La escena representa el episodio bíblico tomado del Primer Libro de Samuel que cuenta así: "Cuando el espíritu malo permitido por Dios atacó a Saúl, David tomó el arpa y comenzó a tocar; Saúl se sintió aliviado, estaba mejor, y el espíritu malo se alejó de él." En el cuadro las figuras aparecen poderosas y vigorosas, tanto el rey Saúl como los guardias que lo retienen, representados en una maraña de figuras que ocupa todo el lado izquierdo de la escena; a la derecha está David, quien, aunque joven y sencillo pastor, se mantiene tranquilo frente al rey furioso, tocando su instrumento con dignidad y firmeza. Al fondo, a la derecha, en un pasillo del palacio, los sacerdotes y los consejeros del rey contemplan consternados la cena. En el marco del cuadro hay una placa que atribuye a Bernardo Strozzi. La pintura, restaurada y revestida a mediados del siglo XX, está colocada con estilo en un marco dorado.

Retrato masculino pintado

Óleo sobre lienzo. El hombre retratado es identificado como Giovan Battista Stampa di Gravedona, jurista, como lo indica el escrito arriba a la izquierda, que declara su cargo, y el encabezamiento de la carta que sostiene en la mano. La familia Stampa, originaria de Gravedona, en el lago de Como, pertenecía a la clase noble local y, en virtud de ello, también desempeñaba un cierto papel público. En el cuadro el hombre aparece sentado en su escritorio, entre sus papeles de trabajo, con un rostro severo como requería su posición. Restaurado (signos evidentes de restauración debido a viejos desgarros en el lienzo, grieta marcada) y reenfundado, el cuadro se presenta en un marco antiguo adaptado.

Cuadro El suicidio de Porcia

Óleo sobre lienzo. La mujer representada en la escena se remonta a Porcia, la noble romana esposa de Bruto, que vivió en el siglo I a.C.: según la leyenda se suicidó tragándose un carbón encendido, y es en este fatídico momento cuando es representado aquí. El cuadro se acerca mucho a los métodos pictóricos del cuadro homónimo de la escuela de Cignani, atribuido a su alumno Marcantonio Franceschini y conservado en el Palacio Tozzoni de Imola. La figura de Porcia, situada en un interior con elementos clásicos, ocupa todo el campo de la escena, y se representa sentada frente al brasero ardiendo, en el acto de llevarse carbón a la boca; su expresión revela el sufrimiento del gesto que hace, pero también su determinación, la mirada que mira a lo lejos ya la sitúa lejos de la vida que deja. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo del siglo XVIII.

Pintura de Michiel Caree

Paisaje con pastores y rebaños.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un espléndido paisaje clásico, con colinas verdes que dominan un curso de agua, un arroyo en primer plano que luego se convierte en un ancho río en la distancia, se encuentran las figuras de un pastor y una pastora que llevan su rebaño al agua. Las escenas pastorales de este tipo caracterizaron la producción del artista holandés Michiel Carree, quien fue pintor de la corte del rey de Prusia en las primeras décadas del siglo XVIII. El cuadro, sobre primer lienzo, se presenta en un marco dorado contemporáneo, en madera tallada y dorada.

Cuadro Cleopatra disuelve una perla en una copa de vinagre

Óleo sobre lienzo. Escuela romana de la segunda mitad del siglo XVII. La escena narra un episodio de la historia de amor entre la reina de Egipto y el triunviro romano Antonio: Cleopatra, para demostrar su riqueza y seducir al apuesto general, organiza un suntuoso banquete, durante el cual ella elige una perla de inestimable valor y él la disuelve. en vinagre, para luego ofrecer la bebida, considerada un poderoso afrodisíaco, a Antonio. En el cuadro la reina se prepara para poner la perla en la copa: la cinta a la que está atada la perla es particular, que recuerda la del cuadro homónimo de Carlo Maratta (1625 -1713). Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de madera de finales del siglo XIX.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada, muy rica en figuras, se sitúa en el exterior de una estructura arquitectónica en ruinas que alberga al asno y al buey, en un paisaje campestre con las laderas de las montañas a lo lejos. La Sagrada Familia, en el centro de la escena, recibe la visita de los tres Reyes Magos venidos de Oriente, reconocibles por sus suntuosas vestiduras: el primero arrodillado ante el Niño, con la corona apoyada en el suelo en señal de humilde homenaje; el segundo detrás de él a la derecha está tomando la urna con el regalo que trae de manos del sirviente; el tercero, justo debajo de su caballo, aún más atrás, espera sentado al borde del pozo. A su alrededor se representan múltiples figuras de la comitiva de los reyes, junto con grupos de pastores que suben a las ruinas para presenciar la escena. En lo alto flotan los dos ángeles con la escritura de Gloria, mientras el cometa brilla sobre la cabaña. Destaca inmediatamente la coral de la escena, donde ninguno destaca ni sobresale, sino que todos los personajes tienen su papel que gira en torno a la figura del Niño Jesús. El lienzo fue restaurado (pequeño parche en el reverso) y vuelto a montar en el marco. a mediados del siglo XX, así como colocado en el marco del mismo período.

Pintando la última cena

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada sigue los cánones representativos tradicionales de este tema: la larga mesa dispuesta transversalmente está presidida en el centro por Cristo, quien anuncia a los apóstoles la inminente traición de uno de ellos; mientras todos los demás apóstoles se vuelven hacia el Maestro en el gesto de preguntar si la acusación les concierne ("¿Quizás soy yo?"), Judas, en primer plano a la izquierda, da la espalda a Jesús con un gesto de desesperación, mientras sostiene en su mano la bolsa de treinta denarios, el precio de la traición. En el centro inferior, delante de la mesa, un perrito mira al traidor: el animal símbolo de lealtad quizás pretende ser el último intento de detener a Judas, antes de llevar a cabo definitivamente la traición. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época. EL

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Copia de Flandes

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un cuadro de Antony Van Dick (1599 -1641), quien creó este tema en tres versiones durante su estancia en Italia, entre 1621 y 1625, que luego fueron ampliamente copiadas. La composición de las dos figuras es fiel al original, con el contraste de la mirada de María, que tristemente se vuelve hacia el cielo, pensando en el destino de su Hijo, contra la mirada decidida y segura del Niño, que mira fuera de la composición. En comparación con el original, falta la imponente columna del fondo, aquí monocromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVII-XVIII

Óleo sobre lienzo. Cristo, sentado en la prisión, vestido con un manto rojo y un bastón en las manos, recibe también la corona de espinas, para completar los símbolos de burla de su realeza declarada, motivo de su sentencia de muerte. La escena presenta figuras vivaces y bien definidas; el Cristo central, sufriente y resignado en su expresión facial, es iluminado por la luz que entra por la abertura de la pared rocosa, mientras los dos soldados lo rodean. La pintura del primer lienzo está inscrita en tres elementos de madera retorcidos, esculpidos con motivos frondosos y dorados.

La Continencia de Escipión

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, más tarde conocido como Scipio the African, en 209 a. durante la campaña española, tras la toma de Cartagena recibió como regalo personal una hermosa virgen, que estaba en el grupo de rehenes. Pero él, escuchando las súplicas de su familia, la respetó enviándola de regreso con sus padres y prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación Escipión está en el centro, sentado en su trono, y se vuelve hacia la izquierda, hacia los suplicantes padres de la niña, mientras con un gesto misericordioso les indica que retomen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su novio. A su alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena está llena de figuras, luminosas y coloridas, y subraya la positividad del rey, un personaje central y poderoso, pero capaz de mansedumbre y clemencia. El cuadro restaurado ha sido reforzado en el reverso con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

Naturaleza muerta con flores, uvas y setas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura de una fiesta del pueblo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Pintura Antigua Escena Galante Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. La escena representa el momento en que una joven elegante llega al lugar de una fiesta al aire libre: sale de su carruaje rural, tirada por perros y galantemente ayudada por un joven caballero. A su alrededor, la doncella, todavía en el carruaje, sosteniendo la sombrilla, las demás muchachas de su séquito y el posadero que reciben a la señora y se preparan para preparar el banquete con la comida contenida en la cesta. Los colores vivos de los personajes animan el ambiente rural, mientras que el vestido blanco de la protagonista destaca e ilumina la escena. La pintura, en el primer lienzo, muestra restos de restauración y pequeñas gotas de color. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Naturaleza muerta con flores, frutas y jilgueros

Pintura al óleo sobre lienzo. En la bella composición se puede ver, descansando sobre un aparador de madera con incrustaciones, una cesta llena de cerezas, algunas de las cuales están esparcidas por encima, y un plato lleno de grosellas rojas, mezcladas con hojas y algunas flores de cerezo. Un jilguero descansa sobre el asa de la cesta; para enmarcar la composición, a la derecha un gran ramo de flores multicolores en un jarrón, a la izquierda una cortina roja. Destacan los colores vivos de las frutas, las flores y la cortina, mientras que el armario de apoyo se funde con el fondo oscuro, al igual que el pajarito, distinguible del fondo oscuro sólo por el plumaje blanco de las alas y el contorno rojo de la ojos. La obra forma parte de la gran producción emiliana del siglo XVII de este tipo de tema altamente decorativo. El cuadro, restaurado y reasentado, presenta una marcada fisura y gotas de color en los bordes.

Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.