Retrato de Giovanni Albertoni

Cuadro El suicidio de Porcia

Óleo sobre lienzo. La mujer representada en la escena se remonta a Porcia, la noble romana esposa de Bruto, que vivió en el siglo I a.C.: según la leyenda se suicidó tragándose un carbón encendido, y es en este fatídico momento cuando es representado aquí. El cuadro se acerca mucho a los métodos pictóricos del cuadro homónimo de la escuela de Cignani, atribuido a su alumno Marcantonio Franceschini y conservado en el Palacio Tozzoni de Imola. La figura de Porcia, situada en un interior con elementos clásicos, ocupa todo el campo de la escena, y se representa sentada frente al brasero ardiendo, en el acto de llevarse carbón a la boca; su expresión revela el sufrimiento del gesto que hace, pero también su determinación, la mirada que mira a lo lejos ya la sitúa lejos de la vida que deja. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo del siglo XVIII.

Pintura de Michiel Caree

Paisaje con pastores y rebaños.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un espléndido paisaje clásico, con colinas verdes que dominan un curso de agua, un arroyo en primer plano que luego se convierte en un ancho río en la distancia, se encuentran las figuras de un pastor y una pastora que llevan su rebaño al agua. Las escenas pastorales de este tipo caracterizaron la producción del artista holandés Michiel Carree, quien fue pintor de la corte del rey de Prusia en las primeras décadas del siglo XVIII. El cuadro, sobre primer lienzo, se presenta en un marco dorado contemporáneo, en madera tallada y dorada.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada, muy rica en figuras, se sitúa en el exterior de una estructura arquitectónica en ruinas que alberga al asno y al buey, en un paisaje campestre con las laderas de las montañas a lo lejos. La Sagrada Familia, en el centro de la escena, recibe la visita de los tres Reyes Magos venidos de Oriente, reconocibles por sus suntuosas vestiduras: el primero arrodillado ante el Niño, con la corona apoyada en el suelo en señal de humilde homenaje; el segundo detrás de él a la derecha está tomando la urna con el regalo que trae de manos del sirviente; el tercero, justo debajo de su caballo, aún más atrás, espera sentado al borde del pozo. A su alrededor se representan múltiples figuras de la comitiva de los reyes, junto con grupos de pastores que suben a las ruinas para presenciar la escena. En lo alto flotan los dos ángeles con la escritura de Gloria, mientras el cometa brilla sobre la cabaña. Destaca inmediatamente la coral de la escena, donde ninguno destaca ni sobresale, sino que todos los personajes tienen su papel que gira en torno a la figura del Niño Jesús. El lienzo fue restaurado (pequeño parche en el reverso) y vuelto a montar en el marco. a mediados del siglo XX, así como colocado en el marco del mismo período.

Pintando la última cena

Óleo sobre lienzo. La representación sagrada sigue los cánones representativos tradicionales de este tema: la larga mesa dispuesta transversalmente está presidida en el centro por Cristo, quien anuncia a los apóstoles la inminente traición de uno de ellos; mientras todos los demás apóstoles se vuelven hacia el Maestro en el gesto de preguntar si la acusación les concierne ("¿Quizás soy yo?"), Judas, en primer plano a la izquierda, da la espalda a Jesús con un gesto de desesperación, mientras sostiene en su mano la bolsa de treinta denarios, el precio de la traición. En el centro inferior, delante de la mesa, un perrito mira al traidor: el animal símbolo de lealtad quizás pretende ser el último intento de detener a Judas, antes de llevar a cabo definitivamente la traición. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época. EL

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Copia de Flandes

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un cuadro de Antony Van Dick (1599 -1641), quien creó este tema en tres versiones durante su estancia en Italia, entre 1621 y 1625, que luego fueron ampliamente copiadas. La composición de las dos figuras es fiel al original, con el contraste de la mirada de María, que tristemente se vuelve hacia el cielo, pensando en el destino de su Hijo, contra la mirada decidida y segura del Niño, que mira fuera de la composición. En comparación con el original, falta la imponente columna del fondo, aquí monocromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Antigua Tema Sagrado Óleo sobre Lienzo Siglo XVII-XVIII

Óleo sobre lienzo. Cristo, sentado en la prisión, vestido con un manto rojo y un bastón en las manos, recibe también la corona de espinas, para completar los símbolos de burla de su realeza declarada, motivo de su sentencia de muerte. La escena presenta figuras vivaces y bien definidas; el Cristo central, sufriente y resignado en su expresión facial, es iluminado por la luz que entra por la abertura de la pared rocosa, mientras los dos soldados lo rodean. La pintura del primer lienzo está inscrita en tres elementos de madera retorcidos, esculpidos con motivos frondosos y dorados.

Naturaleza muerta con flores, uvas y setas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura de una fiesta del pueblo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Pintura Antigua Escena Galante Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. La escena representa el momento en que una joven elegante llega al lugar de una fiesta al aire libre: sale de su carruaje rural, tirada por perros y galantemente ayudada por un joven caballero. A su alrededor, la doncella, todavía en el carruaje, sosteniendo la sombrilla, las demás muchachas de su séquito y el posadero que reciben a la señora y se preparan para preparar el banquete con la comida contenida en la cesta. Los colores vivos de los personajes animan el ambiente rural, mientras que el vestido blanco de la protagonista destaca e ilumina la escena. La pintura, en el primer lienzo, muestra restos de restauración y pequeñas gotas de color. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Paisaje con el penitente San Jerónimo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.