PINTURAS DEL '900
 

Pintura de Vittorio Agostino Castagneto.

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La composición consta de un jarrón de flores, un cuenco de metal plateado y un cuadro enmarcado apoyado sobre una cómoda, sobre un fondo sombreado. El artista, originario de Liguria pero formado en Turín, se dedicó principalmente a la producción de paisajes y retratos, pero también creó varias naturalezas muertas: en sus obras domina la dimensión luminística, creada con juegos de colores matizados que se mezclan entre sí. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Giovanni Buffa.

Escena pastoral con santo y cordero

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el cuadro de gran tamaño, una mujer joven con una aureola rodea el cuello de un corderito con una corona de flores; Las dos figuras están situadas en un prado lleno de arbustos en flor, parte de una llanura verde que se extiende hasta los picos de las montañas en la distancia. La niña, completamente vestida de rojo, lleva una aureola en la cabeza: este símbolo y la presencia del cordero hacen referencia a Santa Inés, representada tradicionalmente con este animal símbolo de pureza; el rojo del vestido puede indicar el martirio de la joven. Es el entorno paisajístico lo que hace que la representación del santo sea particular e inusual, y se convierte en el elemento central del gran paisaje. Giovanni Buffa, pintor, escultor y decorador activo en Milán, se destacó sobre todo por sus vidrieras, realizadas solo o en colaboración con la famosa empresa Beltrami & C. – Vidrieras artísticas, protagonistas casi absolutas de la cortísima temporada de espectáculos nacionales. Liberty en este sector, especializado en la ejecución de vitrales tanto sacros como profanos. Buffa contribuyó en particular a la creación de los cartones preparatorios para muchas ventanas de la catedral de Milán y de otras iglesias nacionales. Su producción pictórica incluye varios retratos de personajes principalmente milaneses, pero también algunas escenas de género al aire libre, en ciudades o en entornos naturalistas.

Pintura de Lorenzo Gignous.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Dibujo de Augusto Colombo

Estudio de la Figura 1943

Carboncillo sobre papel blanco rugoso. En la parte inferior derecha las iniciales del artista y la fecha 9-V-943. En el reverso lleva una etiqueta de papel con los datos de la obra. Se trata de un boceto preparatorio de una figura de la composición "Las bodas de Caná", creada el mismo año. Pintor, maestro de arte, exponente de la pintura figurativa italiana del siglo XX, además de militante antifascista (era partidista), Augusto Colombo durante los años de la Segunda Guerra Mundial ejecutó una serie de obras que representan los horrores de la guerra, pero también diversos temas sagrados. En Colombo el rechazo a la tradición postimpresionista fue total, pues diseñó cada cuadro como una historia, construida a partir de la composición de gestos y detalles, pero sin perder la síntesis. Su elección estilística favoreció la gran composición, donde la arquitectura humana construye gradualmente la arquitectura más amplia de la historia. El boceto aquí propuesto subraya el vigor de las figuras pintadas por Augusto Colombo, donde la estructura física subraya y resalta el gesto. El dibujo se presenta en un marco.

Pintura de Olmedo Mezzoli.

Diana

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Etiqueta del artista con título en el reverso. Retrato de rostro femenino con una luna creciente en la frente, que recuerda a la divinidad mitológica Diana, diosa de la caza y representación de la luna. La producción de Olmedo Mezzoli tiene como objetivo volver a proponer las figuras del mundo clásico en clave moderna. Trabajar en marco.

Escultura Mediados del siglo XX

Escultura de alabastro que representa un abrazo, creada esculpiendo un bloque de alabastro parcialmente crudo.

Estandarte de procesión pintado

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Pintura Moderna de U. Vittore Bartolini Óleo sobre Lienzo 1954

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Pintura de Enotrio Pugliese.

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. El pintor de origen calabrés Enotrio Pugliese, en el arte sólo Enotrio, prefirió la pintura de temas vinculados a su tierra natal, Calabria, en paisajes pero también en naturalezas muertas de objetos populares, de la sencilla vida cotidiana, como la composición que aquí se presenta. El cuadro se presenta en un marco.

mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Cuadro con escena de danza 1923.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

Pintura Moderna con Paisaje Campestre Siglo XX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. El paisaje representa un atisbo de paisaje inculto, con manchas de vegetación, prados llenos de brezos, atravesado por un camino que se dirige hacia las colinas cercanas, pasando junto a una cuadra. La obra tiene un pequeño corte en la parte superior central. Se presenta en un marco.

Pintura moderna de Antal Berkes Paisaje Óleo sobre lienzo 1905

El camino rural 1905

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, el pintor húngaro Antal Berkes creó paisajes en los primeros años de su carrera, pero luego se dedicó a vistas de ciudades y de Budapest, París y Viena. Este cuadro aún pertenece a la primera producción, proponiendo la vista de un camino rural, que pasa por un bosque donde se ubican algunos caseríos; Un carruaje tirado por caballos está estacionado en el camino de tierra. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Moderna Firmada Giuseppe Casciaro Técnica Mixta '800

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Pintura Moderna de Cesare Maggi Óleo sobre Cartón Italia 1960

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura Moderna con Bodegón Óleo sobre Lienzo Siglo XX

Óleo sobre lienzo. Mirando las composiciones de los siglos XVII-XVIII, la pintura ofrece una composición de flores variadas y coloridas, que coronan una escultura de tres faunos y una calabaza cortada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje Moderno Pintura al Óleo Sobre Lienzo Europa Siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Pintura Antigua de G. Ronchi Allegoria Italia Siglo XX

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Pintura Moderna con Figuras Óleo Sobre Lienzo Italia Siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.