Estandarte de procesión pintado

El anuncio

Óleo sobre tabla. El nombre de referencia se muestra en la parte superior izquierda, con el apellido cambiado a Mayer. Se trata de una copia del cuadro homónimo de Claus Meyer, subastado en Alemania en 2005. Al artista alemán le encantaba reproducir escenas de género con sabor flamenco. En la obra presentada, ambientada en una habitación de una casa burguesa, un hombre de espaldas lee una carta a un grupo de otros hombres, todos ellos notables o personalidades locales. La obra se presenta en un marco de época.

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

Composición con Pan y Tomates

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera lleva el sello del artista en el marco. La pintura de De Bernardi se inscribe en la tradición paisajística lombarda del siglo XIX y XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, dentro y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando nuevos paisajes para revivirlos en su obra. Prefería la producción paisajística, aunque expresada con un estilo cambiante en sus distintas fases pictóricas. No faltan los bodegones en su producción, que se remonta principalmente a los años 40, composiciones escrupulosamente diseñadas destinadas a abordar los problemas de la luz y la profundidad atmosférica con agilidad y frescura, como en esta presentación de unos panes y tomates sobre una mesa rústica. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. El paisaje representa un atisbo de paisaje inculto, con manchas de vegetación, prados llenos de brezos, atravesado por un camino que se dirige hacia las colinas cercanas, pasando junto a una cuadra. La obra tiene un pequeño corte en la parte superior central. Se presenta en un marco.

El camino rural 1905

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, el pintor húngaro Antal Berkes creó paisajes en los primeros años de su carrera, pero luego se dedicó a vistas de ciudades y de Budapest, París y Viena. Este cuadro aún pertenece a la primera producción, proponiendo la vista de un camino rural, que pasa por un bosque donde se ubican algunos caseríos; Un carruaje tirado por caballos está estacionado en el camino de tierra. La pintura se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel. La obra está firmada por A. Mancini en la parte inferior derecha, pero no es atribuible al maestro Antonio Mancini, sino a uno de sus imitadores contemporáneos. Aunque de buena calidad, presenta el rostro de un joven plebeyo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela alemana de mediados del siglo XX. Abajo a la derecha está la firma W. Purschke y la localización München. La escena se desarrolla en el interior del estudio de un alto prelado: sentado ante su escritorio escucha a dos hombres que le ilustran en un mapa una ruta hasta él; arriba a la izquierda hay una maqueta de un barco colocada sobre un estante: quizás el obispo sea también el propietario del barco, que está discutiendo con su propietario el próximo viaje. Desde la ventana, cerrada por una reja labrada, se vislumbra el pueblo, con las casas de característico aspecto nórdico. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

Vistazo al Claustro de la Catedral de Monreale

Técnica mixta, con lienzo, paneles de madera, hilos metálicos, pequeñas cuentas, etc. En la parte inferior central está el nombre del artista, no identificado. Se trata de una reconstrucción tridimensional y en perspectiva del claustro de la catedral de Monreale, con la fuente en primer plano. La obra se presenta en una vitrina con marco dorado de principios del siglo XX.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.