Espejo vintage 'Trittico' de los años 60

Cuadro Adoración de los Reyes Magos

Óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de un palacio de mármol, con arcos y bóvedas; Las numerosas figuras ocupan el espacio en un juego de cuerpos entrelazados y miradas cruzadas. En el centro, la Virgen María levanta al Niño Jesús para mostrarlo a los visitantes; Detrás de él, a la derecha, José observa atentamente, mientras sobre él se cierne un pequeño ángel que sostiene el pergamino con el Gloria. A la izquierda está el grupo de los tres reyes de Oriente, rindiendo homenaje al Niño, y detrás de ellos están los sirvientes curiosos que observan y señalan. Destacan los colores brillantes y vivos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintar paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. Dulce y sereno paisaje rural, con un pequeño arroyo que fluye por los prados, una pequeña casa cercana, figuras populares caminando por los senderos. El cuadro presenta varias perdidas de pintura y ligeros agujeros (grieta marcada). Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Cuadro de Alberto Sughi

Intitulado

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la parte posterior. Alberto Sughi deja traslucir en sus obras su interés por el “realismo existencial”. Sin entrar en el debate de posguerra entre abstracción y figuración, opta por retratar diversos aspectos y figuras de la vida metropolitana, imbuidos de una melancolía que el artista narra sin juzgar, mostrando lo que es la dura realidad, es decir, la soledad del individuo y un malestar intrínseco de la humanidad. Todo esto se puede leer también a través de sus colores, oscurecidos en la posguerra, a menudo sombreados o indefinidos hasta dar la idea de bocetos casi cinematográficos, fotogramas de figuras "alienadas", entre la soledad, la indiferencia y la incomunicación. Obra enmarcada.

Pintura Retrato de la Infanta María Ana Victoria de Borbón

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre placa de metal octogonal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), realizado por Nicolás de Largillière en 1724, actualmente conservado en el Museo del Prado de Madrid. El original destaca mejor la juventud de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel de Farnesio, que fue comprometida con Luis XV en 1722, con sólo cuatro años, y enviada inmediatamente a París; La joven infanta fue apodada "l'infante Reine" (la niña reina), pero no se casó con el rey francés, quien en 1725 decidió enviarla a casa porque era demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del Palacio del Louvre donde se alojaba, con un suntuoso vestido principesco y la corona real apoyada sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintar paisaje de río con arquitectura

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada en un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figuras de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y reentelado, presenta varios pequeños agujeros, pérdidas de pintura y manchas generalizadas.

Pintar paisaje con edificios y figuras

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta a la izquierda unas rocas desnudas de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres vestidas con trajes tradicionales. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, pérdidas de pintura y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de decoración del siglo XVIII.

Pintura de paisaje costero con edificios y figuras

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta un pueblo cerca de la costa, con barcos de pesca en la orilla del mar; A la izquierda, en primer plano dominan las ruinas de una columnata, bajo la que dos figuras conversan. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pérdidas generalizadas de pintura, pequeños agujeros y manchas.

Cuadro con escena de tormenta

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en escenas marinas y que a menudo pintaba destellos de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; Se desata una fuerte tormenta que descarga un rayo, que cae desde arriba a la derecha, sobre unas asustadas figuras de viajeros, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está lleno de nubes negras, aunque a lo lejos ya parece empezar a abrirse una mancha azul. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Pintura de escena de taberna

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada que parece casi excavada en una cueva y que se abre a un paisaje bastante árido, unos hombres comen, beben y se relajan en la mesa junto al fuego, mientras una mujer sentada en el suelo los observa divertida mientras come. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas, los colores terrosos, para subrayar el fondo campesino de la escena. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Escena de pintura con jugadores de cartas

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampa, escondiendo una carta en el cuello de su raída chaqueta, bajo la mirada divertida del posadero que llega. Las figuras parecen grotescas, casi caricaturescas; Los colores son predominantemente terrosos, para subrayar el ambiente popular. Restaurado y reentelado (etiqueta del restaurador fechada en 1952 en el reverso), el cuadro se presenta en un marco antiguo.