Specchio 'Trittico' Vintage Anni 60

Olio su tela. Di raffinata esecuzione, l'opera sottolinea la grande tenerezza materna di Maria, che avvolge in un tenero abbraccio il Bambino, ad occhi chiusi e assorta nella meditazione del mistero del Figlio e del suo destino di Passione, annunciata dalla piccola Croce che Gesù tiene tra le mani. Gesù ha lo sguardo fisso lontano, anch'Egli già proiettato verso il suo destino. Unico sfondo alle due figure, la luce aureolare, che si irradia forte dal capo del Cristo, a circondare anche quello della madre. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Olio su tela, applicata a tavola. Scuola veneta del XVII secolo. Il dipinto guarda ai modi di Paolo Veronese (si veda il suo dipinto conservato alla National Gallery), che fu ampiamente ripreso: è la stessa la disposizione delle figure secondo una linea obliqua ascendente che va a raggiungere sulla sinistra la sacra Famiglia, verso cui convergono tutti gli sguardi; così come simile è lo sfondo dell'arco marmoreo dietro il quale si apre un ampio paesaggio. IL dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Olio su lavagna. Il vecchio eremita è inginocchiato in contemplazione del Crocifisso, posato su alcune pietre, accingendosi a mangiare il pane eucaristico che tiene in mano. In alto a sinistra arriva in volo un corvo, che regge nel becco un pane. Si tratta probabilmente di Paolo di Tebe, ricordato come Paolo il Primo Eremita (Egitto, 230 circa – Tebaide, 335 circa), considerato dalla tradizione cristiana il primo eremita. È venerato come santo dalla Chiesa cattolica, da quella ortodossa e da quella copta. Secondo la leggenda, ritiratosi sulle montagne del deserto della Tebaide per sfuggire alla persecuzione romana, ricevette ogni giorno la visita di un corvo che gli portava del pane. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Rebecca al Pozzo

Olio su tela. La scena racconta un episodio biblico tratto dal libro della Genesi: Eliezer, servo di Abramo, viene mandato da quest'ultimo in cerca di una moglie per il figlio Isacco. Presso un pozzo, Eliezer incontra una giovane donna, Rebecca, che gli offre un po' dell'acqua che aveva appena attinto per sé e per i suoi cammelli. Il servo interpreta questo gesto di gentilezza come un segno divino e propone proprio lei come sposa per Isacco. Soggetto ampiamente rappresentato, vede in quest'opera la figura della giovane Rebecca spiccare al centro, intenta a porgere al servo Eliezer l' otre pieno d'acqua, mentre all' intorno i servi e le serve osservano la scena. L'opera, già ritelata e restaurata, è presentata in cornice a listello.

Olio su tela. L'ampio paesaggio di campagna, molto luminoso e ampio, a lasciar spaziare lo sguardo verso le lontane cime azzurrate, propone al centro un corso d'acqua ruscellante ,al quale si abbeverano pecore e buoi; sul sentiero a sinistra, in primo piano, transita una coppia in abiti classicheggianti. La tela presenta richiede intervento di restauro e consolidamento del colore, per alcune cadute di colore, prevalentemente a sinistra. È presentata in cornice in stile, di fine '800.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XIX secolo. La grande scena è ambientata presso le rive di un fiume, che scorre in prossimità di un villaggio ed è traversato da un ponticello in legno. Sulle rive, in primo piano, una donna lava i panni, un pastore abbevera le sue bestie ed un viandante osserva le figure, riposandosi appoggiato al suo bastone. Luminoso e sereno, il dipinto è di impatto scenografico. Resaurto e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Testa Femminile

Tempera su tavola. Il dipinto raffigura una figura femminile a mezzo busto; indossa un abito rosso sopra una tunica chiara, mentre sulla spalla destra è poggiato un drappo verde. I capelli rossi sono raccolti con una scriminatura centrale e sono in parte coperti da un copricapo candido; il viso pieno presenta un'espressione assorta: lo sguardo pensieroso, le sopracciglia arcuate e le labbra lievemente corrucciate. L'opera è una delle numerose derivazioni da un affresco andato perduto di Andrea del Sarto, realizzata nel 1522 per un tabernacolo collocato in prossimità di Porta Pinti a Firenze e di esistenza documentata fino al 1880 seppur in condizioni precarie. Tra le fonti documentarie di tale opera, in particolare il Vasari ricorda l'affresco come una "Madonna con Bambino e San Giovannino" e, assiduo frequentatore della bottega del Sarto, specifichi come il volto della Madonna abbia avuto come modello quello della moglie dell'artista, Lucrezia di Baccio della Fede. Delle numerose derivazioni, molte riproducevano fedelmente le figure e variavano lo sfondo. Qui è riprodotto solo il volto della Madonna, ma fedele nei tratti fisiognomici, nell'espressione, nell'atteggiamento alle altre copie documentate, così come è conservata la tavolozza acida, espressione del gusto manierista cinquecentesco di cui il Del Sarto si fece promotore. L'opera è presentata in cornice antica, modiicata per adattare le dimensioni. maggiori.

Olio su tela. Intenso e di qualità, il dipinto raffigura un monarca della casa reale di Scozia. Intorno al ritratto, in cornice ovale dipinta, si trovano alcune scritte: in alto a sinistra compare il nome Rober(t), in basso a sinistra il titolo Rex e a destra l'abbreviazione Scot, che sta per Scotorum; la scritta in alto a destra non è identificabile, ma parrebbe essere un acronimo. L'uomo ritratto indossa un cappello e una giubba ornati di pelliccia d'ermellino, considerata la pelliccia più nobile riservata ai reali. Egli porta al collo un ciondolo dorato, che raffigura due foglie con il frutto del cardo, che in araldica simboleggia la Scozia. La scritta e il ciondolo rimandano pertanto a un Roberto di Scozia, probabilmente della dinastia che regnò nel XIV secolo. Il ritratto è stato peraltro eseguito nel periodo ottocentesco romantico, ricorrendo probabilmente per ispirazione a qualche incisione antica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana di fine '700 -inizio '800. Il paesaggio di gusto romantico vede un fiume scorrere tra rive rocciose sormontate da alberi frondosi; sulla riva, in primo piano a sinistra, due pescatori gettano la lenza in una polla d'acqua ferma creata da una piccola insenatura. Il dipinto porta sulla cornice un' etichetta attributiva a Domenico Pecchio (1693 -1760). Restaurato, è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola veneta di fine '600- inizio '700. All' interno di un grande paesaggio classico, ricco di vegetazione e con atmosfere rosate, si trova un piccolo manipolo di soldati: alcuni, a riposo sopra un roccione affacciato su un corso d'acqua, guardano uno di loro che si bagna ,dopo aver deposto l'armatura nell'acqua. La rela è stata presentata in asta Lempertz nel 2017 con attribuzione ad Andrea Locatelli (1695 -1741) e stima di 7/9 mila €; i modi pittorici dell' opera paiono peraltro più vicini a quelli di Marco Ricci (1676 -1730), ampiamente ripresi anche da altri autori dell'ambito veneto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.