Pintura del Santo Ermitaño

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca de principios del siglo XIX. La escena, situada en el ambiente pobre y espartano de una taberna, presenta a dos jugadores de cartas que utilizan un barril como superficie de apoyo, observados por otros dos, mientras beben su copa de vino y fuman. El posadero, de espaldas a la derecha, sale de la habitación. La escena es animada y divertida, con personajes más bien ficticios. En el primer lienzo, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Aguada sobre cartón. Acompañado de la autenticación de Finarte de 1982, que la define como "la escuela de Marco Ricci". El paisaje ofrece un amplio valle enclavado entre cumbres montañosas y habitado por un pueblo, con el río en primer plano, en cuya orilla conversan algunos personajes. Los colores son suaves y brillantes. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Terzaghi?). La escena representa a Cristóbal Colón llegando al Convento de la Rábida en Andalucía acompañado de su hijo Diego. El navegante fue acogido en este convento franciscano en 1490, tras recibir la noticia de que los Reyes Católicos habían rechazado su petición de emprender una expedición a las Indias. Con la intervención del prior y confesor de la reina Isabel, Juan Pérez, Colón consiguió que su proyecto fuera escuchado. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi disenò", con la fecha 1883. De un artista desconocido pero experto en el uso del lápiz, son los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo. de papel rojo. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varios defectos (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha firmado Borella y fechado 1894. Probablemente se trate de Rafael Borella (1874 -1953), pintor nacido y formado en Milán pero luego trasladado a Uruguay. Su primera producción italiana incluye paisajes venecianos y del Valle de Aosta. Este cuadro, que ofrece una vista de la montaña, con prados atravesados ​​por un arroyo cerca del cual se sienta un pescador. Por tanto, la escena podría ser una producción juvenil de Borella, adecuada a él en términos de tema y estilo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. En la composición del interior de un cobertizo, la caza se encuentra en un nivel; a la izquierda aparece el hocico del perro de caza, pero orientado hacia un nido lleno de pájaros cantores, situado encima del eje del carruaje que se ve a la derecha. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Escuela veneciana del siglo XVII. El cuadro está inspirado en el estilo de Paolo Veronese (véase su cuadro conservado en la National Gallery), que fue ampliamente reproducido: la disposición de las figuras es la misma, siguiendo una línea ascendente oblicua que llega hasta la Sagrada Familia a la izquierda, hacia donde convergen todas las miradas; Igualmente similar es el fondo del arco de mármol tras el cual se abre un amplio paisaje. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Rebecca en el pozo

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico extraído del libro del Génesis: Eliezer, siervo de Abraham, es enviado por éste a buscar esposa para su hijo Isaac. En un pozo, Eliezer conoce a una joven, Rebeca, que le ofrece un poco del agua que acababa de sacar para ella y sus camellos. El sirviente interpreta este gesto de bondad como una señal divina y la propone como esposa para Isaac. Tema ampliamente representado, en esta obra destaca en el centro la figura de la joven Rebeca, dispuesta a ofrecer al criado Eliezer el odre lleno de agua, mientras los sirvientes y criadas que la rodean observan la escena. La obra, ya reentelada y restaurada, se presenta enmarcada en listones.

cabeza femenina

Tempera sobre tabla. El cuadro representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica clara, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. Lleva el pelo rojo recogido en una raya central y cubierto en parte por un tocado blanco como la nieve; su rostro tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. labios fruncidos. La obra es una de las varias derivaciones de un fresco perdido de Andrea del Sarto, pintado en 1522 para un tabernáculo situado cerca de Porta Pinti, en Florencia, y cuya existencia se documenta hasta 1880, aunque en un estado precario. Entre las fuentes documentales de esta obra, Vasari en particular recuerda el fresco como una «Virgen con el Niño y San Juan» y, visitante frecuente del taller de Sarto, especifica que el rostro de la Virgen fue modelado a partir del de la esposa del artista, Lucrezia di Baccio della Fede. De las numerosas derivaciones, muchas reproducían fielmente las figuras y variaban el fondo. Aquí sólo se reproduce el rostro de la Madonna, pero fiel en rasgos fisonómicos, expresión y actitud a las demás copias documentadas, así como la paleta ácida, expresión del gusto manierista del siglo XVI que Del Sarto promovió. La obra se presenta en un marco antiguo, modificado para ajustarse a las dimensiones. mayores.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. El paisaje romántico muestra un río que fluye entre riberas rocosas coronadas por frondosos árboles; en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos pescadores lanzan sus sedales a un remanso de aguas tranquilas creado por una pequeña ensenada. El cuadro lleva en el marco una etiqueta atribuida a Domenico Pecchio (1693-1760). Restaurado, se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVII-principios del XVIII. Dentro de un gran paisaje clásico, rico en vegetación y con una atmósfera sonrosada, se encuentra un pequeño puñado de soldados: algunos de ellos, apoyados en una roca que domina un curso de agua, observan cómo uno de ellos se baña, después de haber colocado su armadura en el agua. Se presentó en una subasta Lempertz en 2017 con una atribución a Andrea Locatelli (1695 -1741) y una estimación de 7/9.000 euros. Los modos pictóricos de la obra parecen más cercanos a los de Marco Ricci (1676 -1730), que también fueron ampliamente retomados por otros artistas de la zona del Véneto. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.