ARTE CONTEMPORÁNEO
 

Cuadro falso de autor firmado por Rognoni

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Paolo Patelli

Sin título 2003

Técnica mixta sobre papel. Firmado y numerado al dorso. Ejemplar nº 40 de una edición de 350, de la que los primeros 50 ejemplares están numerados y firmados por el artista. Estas obras fueron realizadas como anexo al Catálogo de la 1040° exposición de la Galleria del Cavallino – Venecia, celebrada en octubre de 2003 y dedicada a las obras de Paolo Patelli, como se indica en el colofón del folleto, donde figura además la firma del artista y una dedicatoria. Paolo Patelli, artista de origen istrio, expresa la alegría de pintar, creando obras que se enriquecen con su pasión por la música. El espíritu rítmico del estilo del artista captura los movimientos y los traduce a un lenguaje visual que rompe los moldes de los modelos artísticos tradicionales, haciendo visible cada línea y pincelada mientras deja una amplia exposición de la superficie del papel.

Panel escultórico con composición abstracta

Placa de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones de puntos más claros, relieves y agujeros, montada sobre un panel de madera contrachapada teñida de rojo.

Escultura de luz de los años 70

Escultura en bajorrelieve, con alambres de metal, globo de aluminio y portalámparas montado en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la etiqueta trasera de Studio EF, Top model, Made in Italy.

Composición abstracta de los años 70

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En marco.

Panel escultórico de cobre y latón de los años 70

Panel de cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Inspirado en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935). Montado sobre panel de madera lacado en blanco.

Estudio de bajorrelieves 1975

Bajorrelieve en técnica mixta sobre tablero aglomerado. Composición abstracta, fechada en 1975 en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Composición abstracta en bajorrelieve de los años 70

Bajorrelieve en madera, tela y temple blanco, evocando un Crucifijo estilizado. Montado sobre panel y presentado en vitrina.

Serigrafía de Alberto Burri

Sextante 14 1989

Serigrafía a color sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha, numerado n. IV/XV abajo a la izquierda. Se acompaña de una autenticación con fotografía de la casa de arte "Il borghetto" de Milán. La obra formó parte de la serie "Sestante", compuesta por 16 serigrafías diferentes. En 1982 Alberto Burri creó Sestante, un gran ciclo de diecisiete cellotex y una escultura de hierro, que fue expuesto de mayo a septiembre del año siguiente en el espacio de los antiguos astilleros Giudecca de Venecia. La evocación del antiguo instrumento náutico, que utilizaban los viajeros para establecer la posición de un punto determinado respecto del horizonte, es un homenaje al destino marítimo de Venecia. Las pinturas son el enésimo desafío de Burri: en sus combinaciones las formas y colores del "sextante" crean un ciclo inagotable donde no hay la más mínima repetición. Dentro de un mismo cuadro, o en la yuxtaposición de uno con otro, el caleidoscopio de formas permite que convivan estructuras cuadradas y curvilíneas, junto con grandes fondos cromáticos y densos patrones visuales. En 1989 el artista propuso nuevamente el ciclo como obra gráfica, creando la serie "Sestante". El historiador del arte Bruno Corà afirmó que "en el caso de Burri, hablar de gráfica no significa hablar de una producción menor respecto a la pintura, sino sólo de una modalidad artística diferente y paralela, en concepción y ejecución, en definitiva tal que pueda incluirse con absoluta importancia en la producción del gran pintor, junto con todos sus demás pronunciamientos revolucionarios e innovadores". La obra se presenta en un marco.

Fotografía de Franco Fontana

Serie 'Naturaleza' 1976

Impresión fotográfica sobre aluminio, montada sobre panel de madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Según etiqueta del reverso, de la serie Natura, impresa por AMAR Collezioni Milán, Italia, 1976, y es el ejemplar N° 05 de la serie. Franco Fontana es un fotógrafo ecléctico, que ha incursionado con éxito en diversos géneros fotográficos. Pero su investigación se centró sobre todo en el uso del color y la geometría. La elección de los temas, ya sean paisajes rurales, industriales o urbanos, es siempre secundaria respecto de los dos protagonistas de las fotografías de Fontana: el color y la geometría. A través de estas dos "palancas", que Fontana maneja como un maestro, las fotografías de sus paisajes no se limitan a representar la realidad, sino que crean una abstracción hecha de colores fuertes, casi exagerados, y líneas claras y marcadas. El panel está enmarcado con listón de aluminio.

Fotografía de Franco Fontana

De la serie "Naturaleza" 1976

Impresión fotográfica sobre aluminio, montada sobre panel de madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Según etiqueta del reverso, de la serie Natura, impresa por AMAR Collezioni Milán, Italia, 1976, y es el ejemplar N° 05 de la serie. Franco Fontana es un fotógrafo ecléctico, que ha incursionado con éxito en diversos géneros fotográficos. Pero su investigación se centró sobre todo en el uso del color y la geometría. La elección de los temas, ya sean paisajes rurales, industriales o urbanos, es siempre secundaria respecto de los dos protagonistas de las fotografías de Fontana: el color y la geometría. A través de estas dos "palancas", que Fontana maneja como un maestro, las fotografías de sus paisajes no se limitan a representar la realidad, sino que crean una abstracción hecha de colores fuertes, casi exagerados, y líneas claras y marcadas. El panel está enmarcado con listón de aluminio.

Pintura Contemporánea Firmada Luca Caccioni Técnica Mixta 1992

Paysage 1992

Técnica mixta sobre papel. Al dorso, sello del artista con firma, fecha y título (parcialmente legible). Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Impresión fotográfica de Leonardo Genovese

Infinitesimi 6 Año 2005

Impresión fotográfica sobre aluminio y plexiglás. En el reverso la firma, título y número de serie 1/5 grabados en el aluminio. También está presente una etiqueta de la Galería de Fotografía Italiana con los datos completos de la obra. El artista de Lucania afincado en Milán, inicialmente conocido por la fotografía en blanco y negro, inició un nuevo camino de investigación sobre el color a principios del siglo XXI. Incluye la exposición personal creada en 2005 en la Fototeca de Milán, titulada Aspiración, de la que se decía: "Ninguna narración, ninguna realidad reconocible, sólo evocaciones obtenidas a través de la evaporación de los colores, en muchas nubes dispersas: más pintura que fotografía”. El trabajo aquí presentado pertenece a esta tendencia.

Dibujo Contemporáneo Firmado Jean Cocteau Vis à Vis 1963

Vis à Vis 1963

Técnica mixta (rotulador, acuarela) sobre papel. firmado y fechado abajo a la derecha. Jean Cocteau fue un artista polifacético: escritor, dramaturgo, dramaturgo, también incursionó en las artes visuales, amando experimentar con todas las vanguardias de su siglo. Cocteau publicó su primer libro de dibujos en 1923, con sólo 36 años. En él, el poeta retrató a sus amigos Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, pero también numerosas escenas de la vida cotidiana parisina, los ballets rusos de Nijinski, alegorías, caricaturas e imágenes poéticas. Cocteau resulta ser un dibujante talentoso, pero sobre todo un artista capaz de captar la esencia de los rostros, los comportamientos y las debilidades humanas. En su producción pictórica se repite el tema del rostro, o más bien de los rostros, a menudo dos perfiles enfrentados, vis à vis. En 1962 el artista completó la creación del teatro plein air de Cap d'Ail, en la costa mediterránea francesa, cuyo pavimento está decorado con este tema, dos rostros de perfil griego enfrentados, con un ojo interpuesto; El tema fue propuesto nuevamente por él en el período siguiente, además en el período cercano a su muerte repentina, con diversas variaciones. En el dibujo que aquí presentamos encontramos los dos perfiles griegos, separados por el tercer ojo pero también por dos serpientes retorcidas, mientras que en el dibujo del teatro hay hojas. La obra se presenta en un marco.

Pintura Contemporánea de Gaetano Peratici Óleo sobre Tabla 1979

El ángel de la muerte 1979

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. La producción artística de Angelo Peratici se caracteriza por un deseo de libertad expresiva que recurre a su ferviente imaginación para representar la realidad. A partir de este impulso innato de transfigurar la realidad, su arte se ha transformado en un laborioso proceso de investigación, fructífero en imágenes metafóricas y visionarias, a veces grotescas, excéntricas, que vemos creadas en particular en la producción de principios de los años 1980.

Pintura Contemporánea de Aldo Mondino Óleo sobre Linóleo '900

Sin Título

Óleo sobre linóleo, con aplicaciones de poliestireno recubiertas con papel de aluminio. Firmado al dorso. Acompañado de autenticación del Archivo Aldo Mondino. El ecléctico artista turinés Aldo Mondino ha articulado su investigación artística a través de continuas metamorfosis que han hecho polimórfica su producción: un intento incesante de encontrar una respuesta personal a las transformaciones que se estaban produciendo en los años setenta, intentando hacer convivir la historia del arte con las imágenes. de consumo masivo, fantasías personales, religión, clasicismo, misticismo, viajes a Oriente, amigos y kitsch. Su obstinada necesidad de experimentar con materiales - como café, dulces, azúcar, chocolate derretido de su amado Piamonte, malvaviscos importados de América, bronce, flores, Bic estrictamente azul, cerámica y alfombras de Heráclito - demuestra su capacidad para acercar el arte, la artesanía, la vida común, la naturaleza y la religión en el diálogo. Todo ello aderezado con el uso de la ironía, para desenmascarar los convencionalismos con gracia. En los años 80, Aldo Mondino emprendió un viaje entre Marruecos y Palestina que le dejó una verdadera huella, hasta el punto de generar la serie de obras de los derviches, sujetos danzantes pintados sobre linóleo, que practican la danza ritual característica de la tradición turca. realizando movimientos fluidos y circulares. La obra se presenta en un marco.

Escultura Contemporánea de Bronce Firmada G. Masciarelli Vuelo de Pato

Vuelo de Pato

Escultura de bronce. Firma grabada en la base. Gino Masciarelli, escultor originario de Abruzzo pero que vivió en la zona de Milán, después de haber trabajado también en el Centro Experimental de Investigaciones Científicas “F. Marinotti” en Lombardía, que se ocupa del rodaje cinematográfico de alta frecuencia, aprendió a captar en muchas de sus obras la inestabilidad de los cuerpos en movimiento y la disolución de la materia en el espacio. En las esculturas “Grupos humanos” y “Vuelos” -a las que pertenece la obra aquí presentada-, se puede observar el dinamismo del vuelo casi como si de una secuencia fotográfica se tratase. El propio artista afirma: "Sólo 8 segundos impresionaron en 300 metros de película, el objetivo era ralentizar lo que el ojo humano no puede ver, quería captar el movimiento y la proyección de estos segundos duró un par de horas". .

Pintura Contemporánea Firmada Mario Previ El Leñador 1980

El Leñador 1980

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior izquierda aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Pintura ingenua de Mario Previ

La hoguera bajo la nieve, 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente al fuego de la chimenea, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.